Что такое логлайн и как его написать: полное руководство с примерами и практическими советами
Логлайн — это не просто пара строк с описанием сюжета. Это инструмент, который может решить судьбу вашего сценария. Это тот самый крючок, который заставит продюсера или редактора открыть сценарий, а не отложить его в сторону.
В этой статье мы расскажем всё, что нужно знать о логлайне, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами по написанию.
Что такое логлайн?
Логлайн — это короткий, но ёмкий пересказ идеи фильма или сериала в одном-двух предложениях (обычно 25–50 слов). В нём должна быть вся суть: кто главный герой, чего он хочет и с чем столкнётся на пути.
Исторически логлайны появились в Голливуде как рабочий инструмент: их писали прямо на папке со сценарием, чтобы продюсеры могли за пару секунд понять, о чём история и есть ли в ней потенциал.
Сегодня логлайн — не просто формальность, а важная часть сценарного проекта. Он помогает сценаристу сфокусироваться на главном, а продюсеру — решить, стоит ли вообще читать сценарий дальше.
Примеры классных логлайнов
Лучший способ понять, как работает логлайн, — посмотреть, как это сделали в известных фильмах:
Крёстный отец
«Стареющий глава криминальной династии передаёт контроль над своей подпольной империей своему неохотному сыну».
Чётко видны герой, событие и внутренний конфликт, плюс намёк на семейную драму.
Челюсти
«Когда гигантская акула-убийца терроризирует прибрежный городок, шериф, биолог и моряк должны её остановить».
Высокие ставки и понятный, цепкий конфликт.
Назад в будущее
«Молодой человек переносится в прошлое, где он должен воссоединить своих родителей, прежде чем он и его будущее перестанут существовать».
Классная ирония с путешествием во времени и реально большие ставки.
В поисках Немо
«Когда его сына уносит в море, тревожный рыба-клоун отправляется в опасное путешествие через океан, чтобы вернуть его».
Эмоции + простой, но сильный конфликт.
Титаник
«На борту „Титаника“ юная аристократка влюбляется в бедного художника, но её ревнивый жених и крушение корабля угрожают их счастью».
Ирония (любовь на фоне катастрофы) и очень высокие ставки.
В каждом логлайне видно: есть герой, цель, конфликт и деталь, которая делает историю особенной.
Другие примеры логлайнов здесь.
Зачем вообще нужен логлайн?
У него несколько важных ролей:
Фокус для сценариста
Помогает свести идею к самой сути. Если не получается написать логлайн, значит с историей что-то не так.
Питчинг продюсерам
Логлайн читают первым делом, чтобы быстро понять жанр, масштаб, примерный бюджет и аудиторию.
Фестивали и конкурсы
Логлайн почти всегда просят в заявке, и именно он может сделать так, чтобы проект заметили.
Маркетинг
Логлайн нередко появляется в промо-материалах, чтобы одним предложением зацепить зрителя.
Хороший логлайн — это ключ, который может открыть двери к обсуждению вашего проекта.
Структура логлайна
Чтобы логлайн работал, в нём должны быть четыре ключевых элемента:
Главный герой — но не просто имя, а характеристика, которая делает его запоминающимся. Например, «тревожный рыба-клоун» или «законопослушный банкир».
Инициирующее событие — то самое событие, которое выбивает героя из привычной жизни. Например, «попадание в тюрьму» или «нападение акулы».
Цель героя — чёткая, конкретная и активная. Например, «спасти сына» или «доказать невиновность».
Центральный конфликт — то, что мешает герою достичь цели: антагонист, обстоятельства или даже внутренний страх. В идеале с высокими ставками или элементом иронии.
Например, как в «Блондинке в законе», где наивная блондинка решает стать юристом в Гарварде.
Добавьте к этому иронию или серьёзные ставки — и логлайн сразу станет цеплять.
Требования к логлайну
Строгих правил нет, но есть несколько принципов, без которых хороший логлайн не работает:
Краткость
Оптимально 25–30 слов, максимум до 50. Слишком длинный логлайн путает, а слишком короткий не даёт представления об истории.
Конкретика
Никаких общих фраз вроде «герой сталкивается с трудностями и невероятными приключениями». Пишите то, что зритель увидит на экране.
Визуальность
Логлайн должен рождать картинки в голове, чтобы читатель тут же мог представить героев и сцены.
Главное — зацепить с первых слов и дать почувствовать дух истории.
Как написать логлайн за 4 шага?
Определите главного героя
Выпишите всю биографическую и физическую информацию о вашем главном персонаже, затем выберите самое сильное сочетание прилагательного и существительного, которое отражает его суть. Примеры таких сильных сочетаний: «жизнерадостный школьный учитель», «пафосный директор похоронного бюро» или «депрессивный полицейский».
Опишите завязку
Завязка — это неожиданное событие, которое запускает развитие сюжета. Иногда его называют «зов к приключению» или «катализатор».
Определите, что разрушает его привычную жизнь? Это может быть смерть, повышение на работе или визит старого друга. Кратко сформулируйте завязку, например: «когда его увольняют с работы» или «после окончания колледжа».
Выделите цель героя
Цель героя — это основная мотивация всех последующих событий. Опишите, чего хочет герой. Это помогает читателю понять стремления персонажа и вызывает сочувствие, когда на его пути появляются препятствия. Цели могут варьироваться от желания героя убить врага до поиска биологического отца или остановки зомби-эпидемии.
Создайте захватывающий центральный конфликт
Составьте список возможных препятствий, которые будут мешать герою достигнуть цели. Эти антагонистические силы могут быть людьми, идеологическими барьерами или реальными физическими трудностями. Например, путешествие героя осложняется штормом.
Выберите конфликт с наивысшей ставкой (но убедитесь, что он логично вписывается в вашу историю). Опишите этот конфликт в нескольких словах, например: «битва с пиратами» или «до того, как корабль утонет».
Формула логлайна
«В мире, где [инициирующее событие], [тип героя] должен [цель], иначе [ставки]»
Например: «В мире, где их друг умер, группа друзей объединяется, чтобы исполнить его последнее желание, иначе их дружба исчезнет вместе с ним» («Друзья до гроба).
Попробуйте — и вы сами увидите, как идея становится чище и понятнее.
Распространённые ошибки в логлайнах
Даже крутая идея может потеряться, если логлайн написан неудачно. Вот что чаще всего портит впечатление:
Нет иронии или поворота
Например, «Секретный агент спасает президента» звучит банально.
А вот «Секретный агент, который ненавидит президента, вынужден его спасти» сразу цепляет.
Слишком много или мало деталей
Общий логлайн не показывает, о чём история, а перегруженный путает читателя.
Размытый конфликт
Если неясно, с чем именно герой борется, напряжение теряется.
Загадочный финал
Вопросы вроде «Смогут ли они выжить?» лучше оставить для трейлера, а не для логлайна.
Нереалистичность
Даже в фантастике логлайн должен звучать правдоподобно в рамках придуманных правил мира.
Уход от конкретики
Фразы типа «герой должен понять себя» слишком абстрактны.
Отсутствие новизны
Логлайн должен показывать, чем эта история отличается от сотни похожих.
Лучше потратить время и переписать логлайн пару раз — чем потерять интерес продюсера уже на первом предложении.
Что советует сценарные гуру?
Логлайн — это ДНК фильма. Он должен быть с иронией и сразу рисовать картинку в голове.
Блейк Снайдер
Логлайн — это про концепцию, а не пересказ всей истории. Формула: «Когда [событие], [тип героя] должен [цель], иначе [ставки]»
Кен Миямото
Логлайн обязан передавать эмоциональную суть истории, чтобы зацепить не только головой, но и сердцем.
Ноам Кролл
Синопсис и логлайн – в чем разница?
Логлайн — это одно-два предложения, где суть истории сводится к главному: герой, цель, конфликт и завязка. Он нужен, чтобы сразу зацепить и показать, о чём история, не раскрывая финал, а лишь интригуя.
Синопсис — это уже более развёрнутый пересказ сюжета, обычно на страницу или две. Там раскрывают ход событий, сюжетные повороты, финал и детали, которые помогают продюсеру или редактору увидеть, как развивается история от начала до конца.
Проще говоря, логлайн — это крючок, а синопсис — краткий пересказ всего сценария (включая финал), чтобы стало понятно, что ждёт зрителя.
Чем отличается логлайн и теглайн?
Важно не путать логлайн с теглайном — коротким рекламным слоганом для зрителей. Примеры тэглайнов.
Логлайн: «Молодой человек переносится в прошлое, где он должен воссоединить своих родителей, прежде чем он и его будущее перестанут существовать».
Теглайн: «17-летний Марти МакФлай вернулся домой слишком рано — на 30 лет раньше».
Тэглайн больше про маркетинг. Логлайн — про суть истории.
Заключение
Логлайн — это не просто резюме. Это инструмент, который помогает и фокусироваться, и продавать идею. Чем лучше вы владеете этим жанром, тем выше шансы, что вашу историю заметят.
Пробуйте писать логлайны для своих идей и даже для любимых фильмов, чтобы научиться сжимать сложные истории в короткие и цепляющие фразы.
Создать захватывающую сцену боя — задача не из лёгких. Она требует экшена, эмоций и умения выстраивать повествование, чтобы удержать внимание читателя. Будь то хаотичная драка в баре, дуэль на мечах с высокими ставками или кульминационное сражение в эпической фэнтези — каждая сцена боя должна иметь свою цель.
Сочетая чувственные детали, динамичный темп и ставки, продиктованные персонажами, вы можете создавать сцены, которые погружают в происходящее и производят впечатление. Этот гид по написанию сцен боя поможет вам овладеть искусством создания мощных и незабываемых боевых эпизодов.
Когда вы работаете над сценарием, всё внимание уходит на героя и логику сюжета. Злодеи при этом часто остаются в тени.
А ведь именно сильный антагонист делает фильм или сериал по-настоящему запоминающимся — и для зрителей, и для актёров, которые ищут яркие роли.
Разберёмся, как писать таких злодеев.
Ни один фильм Бойла не похож на другой, и в то же время каждый из них — стопроцентно его.
В этом списке 12 лучших фильмов режиссера. Одни — зрелищные и выверенные, другие — резкие и рискованные. Но все они доказывают: Бойл не ищет лёгких решений и не боится идти наперекор правилам.
Подтекст — это ключ к живым и многослойным диалогам. С его помощью персонажи передают настоящие чувства, скрытые желания и внутренние конфликты — не говоря об этом напрямую. Это добавляет сценам глубины, напряжения и интриги.
Неважно, пишете ли вы сценарий, роман, рассказ или короткую сцену — умение работать с подтекстом способно преобразить текст.
Блейк Снайдер определяет жанр «Монстр в доме» следующим образом: герой оказывается в ловушке в определённой локации или ситуации (условно в «доме») и должен выжить, столкнувшись с монстром (человеческим или иным).
Истории «Монстр в доме» часто встречаются в фильмах ужасов, городских триллерах или комедиях о людях или существах, которые никак не уйдут.
Три элемента истории «Монстр в доме»:
-
Монстр, обладающий сверхъестественной силой — даже если эта сила происходит от безумия или фанатичной решимости.
-
Дом, который запирает героя. Это может быть семья, целый город или даже «весь мир».
-
Грех, впускающий монстра… проступок, включая невежество.
Советы по написанию романов от Дэна Брауна помогут начинающим авторам и новичкам в литературе приблизиться к своей первой рукописи.
1. Читайте критически.
По словам Брауна, хорошие писатели — это ещё и хорошие читатели. Вы можете читать, чтобы учиться, наслаждаться историей или искать вдохновение, но как только вы садитесь за свой роман, начните читать с критическим взглядом. Изучайте, как мастера слова работают с текстом. Ищите то, что захватывает вас — и учитесь на том, что не работает.
Главный герой — обычный человек, который ни в чём не виноват, но внезапно оказывается в смертельно опасной ситуации. Шансов выбраться мало, но он должен справиться, используя только собственную смекалку. В этом жанре важно одно: герой не искал проблем, но они сами на него свалились — и теперь ему нужно бороться, чтобы выжить.
Три элемента истории типа «ПАРЕНЬ С ПРОБЛЕМОЙ» таковы:
-
Невинный герой, которого втягивают в неприятности без его просьбы — он даже не понимает, как оказался вовлечён.
-
Внезапное событие, которое ввергает нашего героя в мир страданий — и происходит это без предупреждения.
-
Ставка — жизнь или смерть, и под вопросом стоит дальнейшее существование отдельного человека, семьи, группы или общества.
Тэглайн — это короткая и ёмкая фраза, которая передаёт суть и атмосферу фильма. Она привлекает внимание зрителей и запоминается надолго.
Его задача — заинтриговать, намекнуть на тональность сюжета и пробудить любопытство всего несколькими словами.
Когда речь заходит о лучших сценаристах Голливуда, имя Аарона Соркина неизменно всплывает в первой пятёрке.
На его счету: Социальная сеть (2010), Человек, который изменил всё (2011), Несколько хороших парней (1992), сериал Западное крыло (1999–2006), Суд над чикагской семёркой (2020) — и это далеко не полный список.
Очевидно, у столь опытного сценариста можно многому научиться. В этой статье мы собрали главные советы по писательскому ремеслу, которыми Соркин делится сам. Это краткий экскурс в его подход к сценарию — от идеи до финального драфта.
Давайте рассмотрим 10 ключевых правил, о которых стоит помнить при даче сценарных правок.