Что такое логлайн и как его написать: полное руководство с примерами и практическими советами
Логлайн — это не просто пара строк с описанием сюжета. Это инструмент, который может решить судьбу вашего сценария. Это тот самый крючок, который заставит продюсера или редактора открыть сценарий, а не отложить его в сторону.
В этой статье мы расскажем всё, что нужно знать о логлайне, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами по написанию.
Что такое логлайн?
Логлайн — это короткий, но ёмкий пересказ идеи фильма или сериала в одном-двух предложениях (обычно 25–50 слов). В нём должна быть вся суть: кто главный герой, чего он хочет и с чем столкнётся на пути.
Исторически логлайны появились в Голливуде как рабочий инструмент: их писали прямо на папке со сценарием, чтобы продюсеры могли за пару секунд понять, о чём история и есть ли в ней потенциал.
Сегодня логлайн — не просто формальность, а важная часть сценарного проекта. Он помогает сценаристу сфокусироваться на главном, а продюсеру — решить, стоит ли вообще читать сценарий дальше.
Примеры классных логлайнов
Лучший способ понять, как работает логлайн, — посмотреть, как это сделали в известных фильмах:
Крёстный отец
«Стареющий глава криминальной династии передаёт контроль над своей подпольной империей своему неохотному сыну».
Чётко видны герой, событие и внутренний конфликт, плюс намёк на семейную драму.
Челюсти
«Когда гигантская акула-убийца терроризирует прибрежный городок, шериф, биолог и моряк должны её остановить».
Высокие ставки и понятный, цепкий конфликт.
Назад в будущее
«Молодой человек переносится в прошлое, где он должен воссоединить своих родителей, прежде чем он и его будущее перестанут существовать».
Классная ирония с путешествием во времени и реально большие ставки.
В поисках Немо
«Когда его сына уносит в море, тревожный рыба-клоун отправляется в опасное путешествие через океан, чтобы вернуть его».
Эмоции + простой, но сильный конфликт.
Титаник
«На борту „Титаника“ юная аристократка влюбляется в бедного художника, но её ревнивый жених и крушение корабля угрожают их счастью».
Ирония (любовь на фоне катастрофы) и очень высокие ставки.
В каждом логлайне видно: есть герой, цель, конфликт и деталь, которая делает историю особенной.
Другие примеры логлайнов здесь.
Зачем вообще нужен логлайн?
У него несколько важных ролей:
Фокус для сценариста
Помогает свести идею к самой сути. Если не получается написать логлайн, значит с историей что-то не так.
Питчинг продюсерам
Логлайн читают первым делом, чтобы быстро понять жанр, масштаб, примерный бюджет и аудиторию.
Фестивали и конкурсы
Логлайн почти всегда просят в заявке, и именно он может сделать так, чтобы проект заметили.
Маркетинг
Логлайн нередко появляется в промо-материалах, чтобы одним предложением зацепить зрителя.
Хороший логлайн — это ключ, который может открыть двери к обсуждению вашего проекта.
Структура логлайна
Чтобы логлайн работал, в нём должны быть четыре ключевых элемента:
Главный герой — но не просто имя, а характеристика, которая делает его запоминающимся. Например, «тревожный рыба-клоун» или «законопослушный банкир».
Инициирующее событие — то самое событие, которое выбивает героя из привычной жизни. Например, «попадание в тюрьму» или «нападение акулы».
Цель героя — чёткая, конкретная и активная. Например, «спасти сына» или «доказать невиновность».
Центральный конфликт — то, что мешает герою достичь цели: антагонист, обстоятельства или даже внутренний страх. В идеале с высокими ставками или элементом иронии.
Например, как в «Блондинке в законе», где наивная блондинка решает стать юристом в Гарварде.
Добавьте к этому иронию или серьёзные ставки — и логлайн сразу станет цеплять.
Требования к логлайну
Строгих правил нет, но есть несколько принципов, без которых хороший логлайн не работает:
Краткость
Оптимально 25–30 слов, максимум до 50. Слишком длинный логлайн путает, а слишком короткий не даёт представления об истории.
Конкретика
Никаких общих фраз вроде «герой сталкивается с трудностями и невероятными приключениями». Пишите то, что зритель увидит на экране.
Визуальность
Логлайн должен рождать картинки в голове, чтобы читатель тут же мог представить героев и сцены.
Главное — зацепить с первых слов и дать почувствовать дух истории.
Как написать логлайн за 4 шага?
Определите главного героя
Выпишите всю биографическую и физическую информацию о вашем главном персонаже, затем выберите самое сильное сочетание прилагательного и существительного, которое отражает его суть. Примеры таких сильных сочетаний: «жизнерадостный школьный учитель», «пафосный директор похоронного бюро» или «депрессивный полицейский».
Опишите завязку
Завязка — это неожиданное событие, которое запускает развитие сюжета. Иногда его называют «зов к приключению» или «катализатор».
Определите, что разрушает его привычную жизнь? Это может быть смерть, повышение на работе или визит старого друга. Кратко сформулируйте завязку, например: «когда его увольняют с работы» или «после окончания колледжа».
Выделите цель героя
Цель героя — это основная мотивация всех последующих событий. Опишите, чего хочет герой. Это помогает читателю понять стремления персонажа и вызывает сочувствие, когда на его пути появляются препятствия. Цели могут варьироваться от желания героя убить врага до поиска биологического отца или остановки зомби-эпидемии.
Создайте захватывающий центральный конфликт
Составьте список возможных препятствий, которые будут мешать герою достигнуть цели. Эти антагонистические силы могут быть людьми, идеологическими барьерами или реальными физическими трудностями. Например, путешествие героя осложняется штормом.
Выберите конфликт с наивысшей ставкой (но убедитесь, что он логично вписывается в вашу историю). Опишите этот конфликт в нескольких словах, например: «битва с пиратами» или «до того, как корабль утонет».
Формула логлайна
«В мире, где [инициирующее событие], [тип героя] должен [цель], иначе [ставки]»
Например: «В мире, где их друг умер, группа друзей объединяется, чтобы исполнить его последнее желание, иначе их дружба исчезнет вместе с ним» («Друзья до гроба).
Попробуйте — и вы сами увидите, как идея становится чище и понятнее.
Распространённые ошибки в логлайнах
Даже крутая идея может потеряться, если логлайн написан неудачно. Вот что чаще всего портит впечатление:
Нет иронии или поворота
Например, «Секретный агент спасает президента» звучит банально.
А вот «Секретный агент, который ненавидит президента, вынужден его спасти» сразу цепляет.
Слишком много или мало деталей
Общий логлайн не показывает, о чём история, а перегруженный путает читателя.
Размытый конфликт
Если неясно, с чем именно герой борется, напряжение теряется.
Загадочный финал
Вопросы вроде «Смогут ли они выжить?» лучше оставить для трейлера, а не для логлайна.
Нереалистичность
Даже в фантастике логлайн должен звучать правдоподобно в рамках придуманных правил мира.
Уход от конкретики
Фразы типа «герой должен понять себя» слишком абстрактны.
Отсутствие новизны
Логлайн должен показывать, чем эта история отличается от сотни похожих.
Лучше потратить время и переписать логлайн пару раз — чем потерять интерес продюсера уже на первом предложении.
Что советует сценарные гуру?
Логлайн — это ДНК фильма. Он должен быть с иронией и сразу рисовать картинку в голове.
Блейк Снайдер
Логлайн — это про концепцию, а не пересказ всей истории. Формула: «Когда [событие], [тип героя] должен [цель], иначе [ставки]»
Кен Миямото
Логлайн обязан передавать эмоциональную суть истории, чтобы зацепить не только головой, но и сердцем.
Ноам Кролл
Синопсис и логлайн – в чем разница?
Логлайн — это одно-два предложения, где суть истории сводится к главному: герой, цель, конфликт и завязка. Он нужен, чтобы сразу зацепить и показать, о чём история, не раскрывая финал, а лишь интригуя.
Синопсис — это уже более развёрнутый пересказ сюжета, обычно на страницу или две. Там раскрывают ход событий, сюжетные повороты, финал и детали, которые помогают продюсеру или редактору увидеть, как развивается история от начала до конца.
Проще говоря, логлайн — это крючок, а синопсис — краткий пересказ всего сценария (включая финал), чтобы стало понятно, что ждёт зрителя.
Чем отличается логлайн и теглайн?
Важно не путать логлайн с теглайном — коротким рекламным слоганом для зрителей. Примеры тэглайнов.
Логлайн: «Молодой человек переносится в прошлое, где он должен воссоединить своих родителей, прежде чем он и его будущее перестанут существовать».
Теглайн: «17-летний Марти МакФлай вернулся домой слишком рано — на 30 лет раньше».
Тэглайн больше про маркетинг. Логлайн — про суть истории.
Заключение
Логлайн — это не просто резюме. Это инструмент, который помогает и фокусироваться, и продавать идею. Чем лучше вы владеете этим жанром, тем выше шансы, что вашу историю заметят.
Пробуйте писать логлайны для своих идей и даже для любимых фильмов, чтобы научиться сжимать сложные истории в короткие и цепляющие фразы.
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт
«Тайное окно»
Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.
Я помню тот день, когда впервые сел смотреть пилот «Настоящего детектива». Это был тот самый час на экране, который оставляет тебя в полном восторге. У него была современная нуарная атмосфера, которая затягивала и создавала ощущение, что возможно всё.
Сейчас у сериала уже четыре сезона, и впереди — новый, с Ником Кейджем. Но прежде чем он выйдет, самое время вспомнить, за что я люблю этот проект больше всего: за сценарий.
Поехали.
Некоторые жанры кино никогда не выходят из моды. Триллеры и боевики, например, остаются вечными фаворитами, стабильно привлекая зрителей как в кинотеатры, так и на стриминги. Другие жанры, напротив, то исчезают, то вновь возвращаются в моду.
Возьмём вестерн: когда-то считавшийся мёртвым, он громко вернулся к жизни в начале 1990-х благодаря таким критическим и коммерческим хитам, как «Танцы с волками» и «Непрощённый», за которыми последовали «Тумстоун», «Уайатт Эрп» и «Быстрый и мёртвый». Затем жанр снова затих — пока Тейлор Шеридан не возродил интерес своим успешным «Йеллоустоуном».
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
В оригинальном фильме ужасов «Ведьмина доска» 1986 года молодая женщина (Тони Китэйн) становится одержима доской Уиджи на вечеринке. Затем её начинает преследовать злобный дух, и её парень вместе с бывшим пытаются понять, что происходит. Это культовый фильм, хотя и явно своего времени, вдохновлённый реальным опытом сценариста с доской Уиджи.
Теперь сценарист и режиссёр Чак Рассел (сам по себе культовая фигура в хорроре) обновляет фильм «Ведьмина доска», расширяя мир и придавая пугающей концепции свежий, современный поворот. История стала масштабнее и разворачивается в двух различных, но взаимосвязанных временных линиях: одна раскрывает происхождение доски, а вторая (современная) показывает, как она попадает в руки Эмили (Мэдисон Айсмен). В фильме также снялся Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли таинственного оккультиста, готового на всё ради артефакта.
Джим Эгнью — режиссёр, сценарист и продюсер. Он работал с Дарио Ардженто, а в его сценариях снимались обладатели «Оскара» Эдриен Броуди и Николас Кейдж.
Но в начале он целый год копил деньги, чтобы полностью посвятить себя сценарному делу, и уже второй сценарий принёс ему гонорар.
Джим поделился советами по сценарному делу, которые вы вряд ли слышали раньше. Вот его главные рекомендации тем, кто хочет зарабатывать писательством.
Тема — это скрытое послание или более крупная идея, которую выражает произведение. Темы в историях часто связаны с моралью или тем выводом, который читатель делает из происходящего в сюжете. Однако тема иногда может просто отражать некую правду или наблюдение о жизни и обществе безо всяких оценок.
Думайте о теме как о глубинном течении истории, которое работает параллельно с сюжетом:
Сюжет — это то, о чём история на поверхности.
Тема — это то, о чём история внутри, под поверхностью.
В конечном счёте, тема — это то, о чём история на самом деле. И чем больше людей откликаются на это выражение, тем сильнее история влияет на них.