Боди-хоррор: разбираемся в жанре на примерах лучших фильмов
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.
Лучшие фильмы в жанре боди-хоррора
Если вы только начинаете знакомство с жанром ужасов, боди-хоррор — далеко не лучший выбор для старта. Это один из самых экстремальных поджанров — и по содержанию, и по визуальному исполнению. Но если у вас крепкие нервы и вы ищете фильмы с философской подоплёкой, вы попали по адресу.
Определение боди-хоррора
Боди-хоррор — это особый тип изображения тела в фильмах ужасов, который часто выделяют в самостоятельный поджанр. Главная задача таких фильмов — вызывать у зрителя отвращение и тревогу.
В основе жанра лежит трансформация человеческого тела. Это принципиальное отличие от других «кровавых» ужастиков: здесь дело не в разрушении тела, а в его превращении во что-то уродливое. Болезни, вирусы, паразиты, инфекции — всё это частые элементы боди-хоррора.
Также фильмы жанра часто балансируют на грани сюрреализма, научной фантастики или сверхъестественного, показывая такие мутации, какие в реальности невозможны. Здесь важную роль играют спецэффекты, а под всей мерзостью часто скрывается социальный комментарий.
Боди-хоррор — это
-
поджанр ужасов
-
трансформация человеческого тела
-
упор на грим и практические спецэффекты
Немного истории
Откуда взялся боди-хоррор
В литературе элементы боди-хоррора встречаются уже сотни лет. Описание уродливых превращений тела — привычный мотив в книгах ужасов, хотя как жанр он тогда ещё не был оформлен.
Боди-хоррор существует в кино уже давно, но раньше выглядел иначе. Например, сшитое из частей тело монстра Франкенштейна и разлагающаяся плоть Мумии — технически это ранние примеры из эпохи «монстров Universal» 1930-х. Тогда жанр ещё только зарождался.
Что нужно было для рождения жанра
Чтобы боди-хоррор стал таким, каким мы его знаем, требовались две вещи. Во-первых — послабление цензуры в кино. Во-вторых — им не хватало второго важного элемента — развития практических спецэффектов.
Во времена полного господства кодекса Хейса (этический кодекс производства фильмов в Голливуде) показывать что-либо действительно отвратительное или шокирующее было попросту запрещено.
Боди-хоррор и спецэффекты
Боди-хоррор почти полностью держится на спецэффектах. Это как раз тот тип кино, где гримёры и специалисты по практическим эффектам могут разгуляться на полную катушку.
Премия «Оскар» за лучший грим и причёски была введена во многом благодаря мастерам вроде Рика Бейкера. Он стал первым лауреатом этой награды за работу над фильмом «Американский оборотень в Лондоне». И сцена превращения главного героя в волка — классический пример боди-хоррора.
Важно: всё это было сделано исключительно с помощью практических эффектов в начале 80-х. И сцена до сих пор смотрится на ура. Если не видели — обязательно посмотрите.
Каждый кадр был тщательно выстроен, чтобы максимально эффектно показать грим. Фактически каждый план — это отдельный спецэффект, а вместе они складываются в мощную визуальную кульминацию.
Конец 70-х и 80-е годы — золотой век боди-хоррора
Именно тогда, по мнению многих, жанр не только оформился окончательно, но и вышел на пик популярности. Решающую роль в этом сыграл режиссёр Дэвид Кроненберг.
Его фильмы — «Заражённая» (Rabid), «Выводок» (The Brood), «Сканнеры» (Scanners), «Муха» (The Fly), «Видеодром» (Videodrome) и «Связанные насмерть» (Dead Ringers) — остаются невероятно влиятельными.
Боди-хоррор эволюционирует
Жанр претерпел изменения со временем. Его расцвет пришёлся на эпоху практических спецэффектов. Умение визажистов и художников по гриму изобретать невообразимые образы и шокирующие трансформации — важнейшая составляющая притягательности жанра. С появлением VFX и CGI цифровой боди-хоррор уже не производит того же эффекта, особенно для олдскульных поклонников.
Фильм «Нечто» (2011) — наглядный пример того, как индустрия перешла от практических эффектов к цифровым. Интересно, что он был снят с использованием классических спецэффектов, но в пост-продакшене их заменили на CGI.
Современный боди-хоррор: жив и мутирует. Тем не менее, боди-хоррор до сих пор присутствует в кино. Более того, он часто пробирается в мейнстрим — особенно через зомби-фильмы и сериалы.
Лучшие фильмы в жанре боди-хоррора
Если есть одно имя, неразрывно связанное с боди-хоррором, это, конечно, Дэвид Кроненберг. Его фильмы настолько определили жанр, что сам термин «кроненберговский» стал обозначением особого стиля, как «лавкрафтовский» в случае с космическим ужасом.
Фамилия Кроненберг стала синонимом боди-хоррора — особенно теперь, когда его сын Брэндон Кроненберг пошёл по стопам отца и тоже снимает в этом жанре. Конечно, они не единственные, кто работает в этом направлении. Но если вы хотите начать знакомство с боди-хоррором — «Муха» и «Видеодром» — отличные отправные точки.
Боди-хоррор и сюрреализм
Сюрреалистические формы боди-хоррора можно найти и у Дэвида Линча. Хотя в «Внутренней империи» (Inland Empire) лишь отдельные моменты напоминают жанр, самый концентрированный боди-хоррор у Линча — это его дебют «Голова-ластик» (Eraserhead).
Отвратительный облик новорождённого ребёнка стал одним из самых узнаваемых образов боди-хоррора, когда фильм вышел в 1977 году. Линч не только автор тревожных ужастиков, но и важная фигура в экспериментальном кино.
Ещё один важный тандем: Стюарт Гордон и Брайан Юзна
Хотя они не получили такого признания, как Кроненберг, их вклад в жанр значителен. «Реаниматор» (Re-Animator), «Извне» (From Beyond) и «Общество» (Society) — важные вехи в истории боди-хоррора. Особенно стоит выделить сцену «слияния» в «Обществе» — один из самых буквальных и гротескных примеров телесного ужаса на экране.
«Нечто» Джона Карпентера — научная фантастика и боди-хоррор в одном флаконе
В нашем рейтинге фильмов Карпентера «Нечто» занимает почётное место. Спецэффекты от Роба Боттина и его команды подарили зрителям одни из самых жутких образов в истории жанра. Сцена с грудной клеткой до сих пор вызывает мурашки — даже спустя десятилетия.
Спад и возрождение
После пика в 80-х и фильмов вроде «Восставший из ада» (Hellraiser), интерес к жанру немного угас, но не исчез совсем. В 90-х и начале 2000-х боди-хоррор стал редким гостем на экранах — в основном в инфекционных или зомби-фильмах. Но были и яркие исключения: «Человеческая многоножка» (The Human Centipede), «Лихорадка» (Cabin Fever).
Новая волна боди-хоррора
Недавно жанр снова подаёт признаки жизни. Фильмы Джулии Дюкурно «Сырое» (Raw), «Совершенство» (The Perfection) от Netflix, «Субстанция» — яркие примеры. Молодые режиссёры вроде Ари Астера всё чаще используют элементы боди-хоррора — например, в «Солнцестоянии» (Midsommar). Судя по всему, этот красиво-отвратительный поджанр ещё долго будет с нами.
Libec представила видеоштатив TH-Z2 с новой конструкцией ног и портами для аксессуаров
Libec анонсировала TH-Z2 — обновлённую версию штативной системы TH-Z. Модель сохранила прежнюю жидкостную голову, но получила новую конструкцию ног и несколько практичных доработок для съёмки на площадке. TH-Z2 рассчитан на нагрузку до 5 кг, предлагает фиксированные контрбаланс и сопротивление, а также поддерживает чашу 75 мм, и плоское основание.
100 сценарных клише, которые встречаются почти в каждом фильме
Каждый сценарист стремится к оригинальности — и не всегда это получается. Иногда полезно просто посмотреть на список самых распространённых клише и решить, какие из них стоит обойти стороной, а какие, возможно, всё-таки понадобятся.
Готовы? Поехали.
ARRI Hi-5 получил вывод данных объектива на мониторы SmallHD через новую лицензию Monitor Overlay
Новая лицензия Monitor Overlay для блоков управления ARRI Hi-5 и Hi-5 SX показывает шкалы фокуса, диафрагмы и другие данные объектива поверх живой картинки на мониторах SmallHD — без дополнительного железа и сторонних решений.
DJI Osmo Pocket 4: презентация 16 апреля, вот что известно о камере
DJI опубликовала на YouTube 11-секундный тизер с датой 16 апреля и слоганом «The World in my Pocket». Название Osmo Pocket 4 в ролике не звучит, но других вариантов, по сути, нет. Вот что известно о камере по данным утечек.
Godox MA5R: LED-панель с пауэрбанком за $49, которая крепится к телефону через MagSafe
Godox MA5R совмещает в корпусе размером со смартфон две функции: RGB-панель мощностью 5 Вт и беспроводной пауэрбанк на 4 900 мА·ч с магнитным креплением MagSafe. Цена — $49.
Астронавты Артемида-2 снимают на десятилетний Nikon D5
На борту Артемида-2 и на МКС астронавты NASA используют Nikon D5 — зеркалку 2016 года. При том что более новая Nikon D6 существует с 2020 года, выбор пал на предшественницу. Для тех, кто привык гнаться за свежими моделями, — повод задуматься.
Runway подключила Seedance 2.0, но не для всех
Самая обсуждаемая AI-видеомодель теперь доступна на платформе Runway. Но воспользоваться ей смогут далеко не все: только дорогие тарифы, только за пределами США — и всё это на фоне нарастающих юридических проблем ByteDance.
Как Дэвид Финчер превращает экспозицию в лучшую часть фильма
Бойцовский клуб (1999)
В «Бойцовском клубе» Финчер прячет весь фильм в первые 30 минут. Он не тратит экспозицию на объяснения, а закладывает в неё финал, твист и правила игры. Разберём, как устроена эта ловушка — и почему по-настоящему замечаешь её только при пересмотре.
Как писать живые диалоги: сценарные приёмы Аарона Соркина
Человек, который изменил всё (2011)
О диалоге часто говорят как о технике: подрезать лишнее, убрать экспозиционные объяснялки, не давать персонажам говорить одним голосом. Всё это верно, но работает только до определённого порога.
Сюжет можно разобрать на структуру. Сцену — на цель, конфликт, поворот. С репликами так не получается. Один и тот же смысл десять сценаристов сформулируют десятью способами, и у всех может сработать. В диалоге слышно, как именно автор воспринимает речь: тяготеет ли к афористичности, слышит ли паузы, любит ли сбивчивость и обрывы. Это самая личная часть письма — и наименее обучаемая в лоб.
Поэтому полезнее не искать единственно верный метод, а разбирать конкретные подходы. Соркин — один из самых показательных случаев: его метод понятно сформулирован, последовательно применяется от фильма к фильму и даёт результат, который можно проанализировать на конкретных сценах.
Путь Скорсезе: четыре фильма, которые определили режиссёра
Скорсезе признавался: почти каждый из его главных фильмов он поначалу не хотел снимать. Так было со «Злыми улицами», «Таксистом», «Бешеным быком», «Славными парнями». Для него материал начинал жить только в тот момент, когда он находил в нём личную зацепку: воспоминание, знакомую среду, моральный конфликт, внутреннюю боль, которую нельзя обойти.
На этих четырёх картинах сложился не просто почерк — целый способ делать кино: камера как продолжение сознания, насилие как моральный индикатор, герой, которого нельзя ни оправдать, ни бросить. Четыре фильма — четыре инструмента, без которых не существует никакого «позднего Скорсезе».