Боди-хоррор: разбираемся в жанре на примерах лучших фильмов
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.
Лучшие фильмы в жанре боди-хоррора
Если вы только начинаете знакомство с жанром ужасов, боди-хоррор — далеко не лучший выбор для старта. Это один из самых экстремальных поджанров — и по содержанию, и по визуальному исполнению. Но если у вас крепкие нервы и вы ищете фильмы с философской подоплёкой, вы попали по адресу.
Определение боди-хоррора
Боди-хоррор — это особый тип изображения тела в фильмах ужасов, который часто выделяют в самостоятельный поджанр. Главная задача таких фильмов — вызывать у зрителя отвращение и тревогу.
В основе жанра лежит трансформация человеческого тела. Это принципиальное отличие от других «кровавых» ужастиков: здесь дело не в разрушении тела, а в его превращении во что-то уродливое. Болезни, вирусы, паразиты, инфекции — всё это частые элементы боди-хоррора.
Также фильмы жанра часто балансируют на грани сюрреализма, научной фантастики или сверхъестественного, показывая такие мутации, какие в реальности невозможны. Здесь важную роль играют спецэффекты, а под всей мерзостью часто скрывается социальный комментарий.
Боди-хоррор — это
-
поджанр ужасов
-
трансформация человеческого тела
-
упор на грим и практические спецэффекты
Немного истории
Откуда взялся боди-хоррор
В литературе элементы боди-хоррора встречаются уже сотни лет. Описание уродливых превращений тела — привычный мотив в книгах ужасов, хотя как жанр он тогда ещё не был оформлен.
Боди-хоррор существует в кино уже давно, но раньше выглядел иначе. Например, сшитое из частей тело монстра Франкенштейна и разлагающаяся плоть Мумии — технически это ранние примеры из эпохи «монстров Universal» 1930-х. Тогда жанр ещё только зарождался.
Что нужно было для рождения жанра
Чтобы боди-хоррор стал таким, каким мы его знаем, требовались две вещи. Во-первых — послабление цензуры в кино. Во-вторых — им не хватало второго важного элемента — развития практических спецэффектов.
Во времена полного господства кодекса Хейса (этический кодекс производства фильмов в Голливуде) показывать что-либо действительно отвратительное или шокирующее было попросту запрещено.
Боди-хоррор и спецэффекты
Боди-хоррор почти полностью держится на спецэффектах. Это как раз тот тип кино, где гримёры и специалисты по практическим эффектам могут разгуляться на полную катушку.
Премия «Оскар» за лучший грим и причёски была введена во многом благодаря мастерам вроде Рика Бейкера. Он стал первым лауреатом этой награды за работу над фильмом «Американский оборотень в Лондоне». И сцена превращения главного героя в волка — классический пример боди-хоррора.
Важно: всё это было сделано исключительно с помощью практических эффектов в начале 80-х. И сцена до сих пор смотрится на ура. Если не видели — обязательно посмотрите.
Каждый кадр был тщательно выстроен, чтобы максимально эффектно показать грим. Фактически каждый план — это отдельный спецэффект, а вместе они складываются в мощную визуальную кульминацию.
Конец 70-х и 80-е годы — золотой век боди-хоррора
Именно тогда, по мнению многих, жанр не только оформился окончательно, но и вышел на пик популярности. Решающую роль в этом сыграл режиссёр Дэвид Кроненберг.
Его фильмы — «Заражённая» (Rabid), «Выводок» (The Brood), «Сканнеры» (Scanners), «Муха» (The Fly), «Видеодром» (Videodrome) и «Связанные насмерть» (Dead Ringers) — остаются невероятно влиятельными.
Боди-хоррор эволюционирует
Жанр претерпел изменения со временем. Его расцвет пришёлся на эпоху практических спецэффектов. Умение визажистов и художников по гриму изобретать невообразимые образы и шокирующие трансформации — важнейшая составляющая притягательности жанра. С появлением VFX и CGI цифровой боди-хоррор уже не производит того же эффекта, особенно для олдскульных поклонников.
Фильм «Нечто» (2011) — наглядный пример того, как индустрия перешла от практических эффектов к цифровым. Интересно, что он был снят с использованием классических спецэффектов, но в пост-продакшене их заменили на CGI.
Современный боди-хоррор: жив и мутирует. Тем не менее, боди-хоррор до сих пор присутствует в кино. Более того, он часто пробирается в мейнстрим — особенно через зомби-фильмы и сериалы.
Лучшие фильмы в жанре боди-хоррора
Если есть одно имя, неразрывно связанное с боди-хоррором, это, конечно, Дэвид Кроненберг. Его фильмы настолько определили жанр, что сам термин «кроненберговский» стал обозначением особого стиля, как «лавкрафтовский» в случае с космическим ужасом.
Фамилия Кроненберг стала синонимом боди-хоррора — особенно теперь, когда его сын Брэндон Кроненберг пошёл по стопам отца и тоже снимает в этом жанре. Конечно, они не единственные, кто работает в этом направлении. Но если вы хотите начать знакомство с боди-хоррором — «Муха» и «Видеодром» — отличные отправные точки.
Боди-хоррор и сюрреализм
Сюрреалистические формы боди-хоррора можно найти и у Дэвида Линча. Хотя в «Внутренней империи» (Inland Empire) лишь отдельные моменты напоминают жанр, самый концентрированный боди-хоррор у Линча — это его дебют «Голова-ластик» (Eraserhead).
Отвратительный облик новорождённого ребёнка стал одним из самых узнаваемых образов боди-хоррора, когда фильм вышел в 1977 году. Линч не только автор тревожных ужастиков, но и важная фигура в экспериментальном кино.
Ещё один важный тандем: Стюарт Гордон и Брайан Юзна
Хотя они не получили такого признания, как Кроненберг, их вклад в жанр значителен. «Реаниматор» (Re-Animator), «Извне» (From Beyond) и «Общество» (Society) — важные вехи в истории боди-хоррора. Особенно стоит выделить сцену «слияния» в «Обществе» — один из самых буквальных и гротескных примеров телесного ужаса на экране.
«Нечто» Джона Карпентера — научная фантастика и боди-хоррор в одном флаконе
В нашем рейтинге фильмов Карпентера «Нечто» занимает почётное место. Спецэффекты от Роба Боттина и его команды подарили зрителям одни из самых жутких образов в истории жанра. Сцена с грудной клеткой до сих пор вызывает мурашки — даже спустя десятилетия.
Спад и возрождение
После пика в 80-х и фильмов вроде «Восставший из ада» (Hellraiser), интерес к жанру немного угас, но не исчез совсем. В 90-х и начале 2000-х боди-хоррор стал редким гостем на экранах — в основном в инфекционных или зомби-фильмах. Но были и яркие исключения: «Человеческая многоножка» (The Human Centipede), «Лихорадка» (Cabin Fever).
Новая волна боди-хоррора
Недавно жанр снова подаёт признаки жизни. Фильмы Джулии Дюкурно «Сырое» (Raw), «Совершенство» (The Perfection) от Netflix, «Субстанция» — яркие примеры. Молодые режиссёры вроде Ари Астера всё чаще используют элементы боди-хоррора — например, в «Солнцестоянии» (Midsommar). Судя по всему, этот красиво-отвратительный поджанр ещё долго будет с нами.
Adobe Firefly расширяет возможности AI: новые инструменты видеомонтажа, партнёрские модели и браузерный редактор
Adobe расширила свою креативную ИИ-платформу Firefly, добавив новые возможности видеомонтажа, интеграции сторонних моделей и лёгкий браузерный видеоредактор, призванный уйти от «лотереи промптов» к реальному творческому контролю. Обновление включает модель Aleph от Runway для точечного редактирования клипов, Topaz Astra для апскейлинга разрешения и FLUX.2 от Black Forest Labs для улучшенной генерации изображений.
10 фильмов, в которых злодей — главный герой
Историю, как известно, пишут победители. А поскольку нам по природе свойственно болеть за «хороших парней», неудивительно, что большинство фильмов представляют собой прямолинейные моральные притчи о победе добра над злом.
Но что, если перевернуть этот нарратив? Что, если позволить плохим парням рассказать свою версию истории?
На самом деле это довольно интересно. Когда злодеи и антигерои берут управление повествованием в свои руки, история превращается в кривое зеркало. Ведь в рассказах о героях мы (не всегда, но чаще всего) видим лишь поступки злодеев. Мы редко видим их мотивы, обстоятельства, логику или одиночество.
И, конечно, есть это мрачное любопытство — оказаться внутри порочного сознания. Будь то заблуждающийся социальный карьерист, корыстный бизнесмен, хладнокровный серийный убийца или человек, находящийся в одном шаге от полного морального краха.
Сколько стоит рекламный ролик — и почему на этот вопрос нет простого ответа
Рекламный ролик Volvo Trucks с Жан‑Клодом Ван Даммом
Когда предприниматель впервые обращается в видеопродакшн с вопросом «сколько стоит ролик?», почти всегда получает расплывчатый ответ вроде: «это зависит от задачи». Я видел проекты, которые одни студии оценивали в 300 тысяч рублей, а другие — в миллион. И в обоих случаях цифры были обоснованными.
Проблема в том, что рекламный ролик — это не товар с фиксированной ценой. Это индивидуальный проект, где бюджет складывается из множества факторов: сложность сценария, длительность видео, профессиональный уровень команды, постпродакшен и требования к результату.
Меня зовут Антон Шапошников, я работаю рекламным продюсером с 2011 года и за это время сделал множество проектов — от простых видео для малого бизнеса до крупных рекламных кампаний.
В этой статье я расскажу, от чего зависит стоимость рекламных роликов и какие цены сейчас на рынке видеопроизводства.
Adobe Premiere 25.6: умный поиск, ускоренный монтаж и удобная совместная работа с видео
Этот релиз включает более интеллектуальный поиск на базе ИИ как для аудио, так и для видео, функция пакетного заглушения звука, которая экономит часы на очистке, а также более плавное взаимодействие с таймлайном, делающее воспроизведение и монтаж более текучими, чем когда-либо. Совместная работа и поиск контента стали проще благодаря расширенной интеграции между Frame.io, Adobe Stock и Firefly.
Вот более подробный обзор всех новинок Premiere 25.6:
Правда ли, что фильм «Титаник» стоил дороже, чем настоящий корабль?
Создавать кино дорого, а снимать блокбастеры запредельно дорого. Но можно ли сравнить эти траты со стоимостью строительства роскошного лайнера в начале 1900-х годов?
Один из распространённых мифов Голливуда, что бюджет фильма «Титаник» был выше стоимости корабля, который затонул. Но так ли это?
Сегодня мы разберём этот популярный миф и узнаем, есть ли в нём правда.
Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах
Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.
В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки.
Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира.
Текст написал и подготовил Александр Пуписов.
Antigravity A1: обзор первого в мире дрона для съёмки 360-градусного видео в формате 8K
Анонсированный этим летом, Antigravity A1 — новый 8K 360-градусный видеодрон, созданный при участии Insta360 и сторонних разработчиков. Его первый флагманский продукт теперь стал первым в мире дроном, оснащённым функцией съёмки 360-градусного видео в формате 8K. Он призван стать универсальным дроном для тех, кто ищет интуитивно понятный и захватывающий полёт.
Способный снимать в 8K и использующий технологию склейки изображения Insta360, A1 действительно может открыть новую эру в мире дронов — индустрии, которую долгое время доминировала DJI и которая сейчас сталкивается с возможными запретами и тарифными ограничениями.
Sony a7 V: полный обзор, характеристики, цена и возможности новой флагманской камеры
Sony представила пятое поколение своей популярной линейки полнокадровых беззеркальных камер Alpha 7 — модель a7 V (ILCE-7M5), которую позиционируют как «золотую середину», не боящуюся играть выше своего класса.
Разработанная как гибридная беззеркальная камера с сильными фото-возможностями и продвинутой видеосъёмкой, Sony a7 V, вероятно, заявит о себе прежде всего благодаря ИИ-распознаванию объектов и автофокусу, которые позволят ей выгодно выделяться на фоне старших флагманов.
Давайте посмотрим на новую Sony a7 V и разберёмся, что она может предложить.
DaVinci Resolve 20.3: поддержка разрешения 32K на компьютерах Apple M5 Mac
Обновление DaVinci Resolve 20.3 добавляет поддержку 32K-разрешения на Mac-компьютерах с чипами Apple M5 для работы с камерой URSA Cine 17K 65. Также в обновлении появятся улучшенная система версий таймлайна с пользовательскими именами, новые параметры метаданных в медиапуле и ряд других заметных улучшений и нововведений.
Вот всё, что нужно знать о DaVinci Resolve 20.3.
DaVinci Resolve для iPad 20.3: фоновый рендеринг, ускорение монтажа и новые функции
Blackmagic Design значительно улучшит работу DaVinci Resolve для iPad — в новом обновлении появится фоновый рендеринг на iPadOS 26, а также другие полезные функции.
Вместе с крупным обновлением DaVinci Resolve и DaVinci Resolve Studio, Blackmagic Design добавила множество новых улучшений, связанных с форматами, в DaVinci Resolve для iPad — всё это входит в свежий релиз версии 20.3.