5 вещей, которые колорист хотел бы сказать оператору-постановщику
Пять вещей, которые могли бы сэкономить время и нервы на пост-продакшене. Если снимаете или готовитесь к съёмкам, прочитайте этот текст до того, как материал уйдёт на цветокоррекцию.
1. Поговорите с постпродакшеном до съёмок
Если заранее не обсудить с постпродакшеном, как должно обрабатываться изображение, контроль над тем, как оно будет выглядеть на протяжении всего монтажного процесса, будет минимальным или вовсе нулевым.
В эпоху плёнки оператор-постановщик проводил тесты с лабораторией до начала производства. Согласовывались типы плёнки, процессы проявки и печати. Затем появилась видеоплёнка — и что снял, то и получил; картинка почти не менялась на постпродакшене.
Сегодня рабочий процесс вернулся ближе к плёночной модели. Съёмка в RAW оставляет за постпродакшеном критически важные решения о том, как этот материал должен обрабатываться для монтажа. Проблемы возникают, когда временные грейды, созданные во время монтажа, становятся референсным «луком» — даже если ни оператор, ни колорист с ним не согласны — просто потому, что остальные участники творческого процесса к нему привыкли.
Настоятельно рекомендуются встречи на этапе препродакшена. Они помогают выстроить оптимальные рабочие процессы и формализовать принятие решений по цвету (чтобы угодить оператору, колористу и режиссёру), а заодно и сэкономить деньги продакшена (чтобы угодить продюсерам).
2. Метаданные действительно важны
Чем больше информации, тем лучше.
И снова аналогия с плёнкой. Раньше звук и изображение записывались отдельно на несинхронизированные устройства. А негатив не использовался в монтаже — резали рабочую копию. Это требовало серьёзной координации для отслеживания, объединения, синхронизации и в конечном счёте конформинга различных визуальных и аудиоматериалов. Ассистенты оператора, скрипт-супервайзеры, плёночная лаборатория, ассистенты монтажёра и звукорежиссёры — все имели чёткие и взаимосвязанные процедуры для отслеживания всего и поддержания порядка.
Затем появилась видеозапись и собрала все элементы в одном месте с именем кассеты и таймкодом — операторской группе оставалось лишь правильно подписать кассету.
Теперь всё вернулось к старым временам: звук часто записывается отдельно, медиа копируется с оригинальных карт, чтобы карты можно было использовать повторно (а это создаёт проблемы с именованием и отслеживанием), из этих медиа генерируются прокси и так далее. Чтобы всё это держать в порядке, нужна скоординированная система. Хотите сделать всё правильно — поговорите с постпродакшеном до съёмок.
Какие метаданные важны? Для большей части монтажного процесса это: время и дата, сцена, номер дубля, название карты (если карты сохраняются и не используются повторно — тогда имя диска), звуковой ролл, использованные LUT’ы. Также полезно отмечать, если дубль «три» на самом деле состоит из пяти дублей, потому что режиссёр не кричал «стоп».
3. Остерегайтесь автоматических настроек
Нет ничего хуже, чем бороться с изменениями уровней из-за включённой автоэкспозиции, автофокуса или автобаланса на камере. На постпродакшене можно исправить многое, но гоняться за изменениями внутри одного кадра — это настоящая мука.
Если менять диафрагму, баланс белого или чёрного, фокус и прочее посреди дубля, который войдёт в монтаж, — это проблема для колориста.
Один из самых болезненных примеров — интервью с фиксированной камерой, где экспозиция или цветовой баланс всё равно постоянно меняются, хотя кадр статичен.
Если что-то немного не так — обычно можно исправить. Если настройка продолжает меняться на протяжении всего кадра — приходится пытаться компенсировать эти изменения.
4. Не пережигайте экспозицию
Как только света пережжены или тени убиты в ноль — эта информация потеряна.
HDR улучшает ситуацию с тем, что современные камеры способны захватывать больший динамический диапазон, чем мы можем увидеть на мониторах, но постпродакшен всё равно зависит от наличия рабочих данных изображения.
На постпродакшене есть возможность решать, как разместить экспозицию различных частей кадра. Но всё это прекращается, если в нужном месте нет деталей для работы. Лучше получить более плоское изображение без обрезанных участков — это позволяет на постпродакшене принять решение о том, как выстроить кривые экспозиции для максимизации качества картинки под целевой формат показа.
5. По возможности снимайте так, как хотите видеть результат
Лучший шанс зафиксировать нужный «лук» — это съёмочная площадка. Бывали случаи, когда операторы приходили и говорили, что, зная о запланированном DI (цифровом интермедиате), они специально выставили плоский свет на всём проекте. Это нормально, если бюджет уровня Кэмерона. Но если нет — снимайте на площадке максимально близко к тому, что хотите получить в итоге.
В современной комнате цветокоррекции есть потрясающие инструменты. Однако чем больше приходится их использовать, тем больше времени это занимает. А бюджеты всегда ограничены, и чем-то приходится жертвовать. Как колорист, искреннее желание — сделать оператора счастливым. Но в конечном счёте главный — тот, кто подписывает чек. Если слишком много цветовой работы оставлено на постпродакшен, она может быть выполнена не полностью. Такова реальность бизнеса.
Есть и вторая причина добиваться нужного «лука» на площадке. Как уже говорилось выше, продюсеры и режиссёры привыкают видеть фильм определённым образом за долгий монтажный период. В одном болезненном случае пришлось подгонять картинку под ужасный «лук», заданный специалистом по цифровой обработке изображений (DIT), который неправильно создал рабочие материалы для монтажа, потому что, по словам продюсера, он получил комплименты во время тестовых показов с друзьями.
Бонусный пункт: пожалуйста, снимайте цветовую шкалу при каждой новой световой схеме
Это помогает найти отправную точку того, что хотел оператор, и устраняет множество переменных, которые могут возникнуть в цепочке от камеры до финального постпродакшена. Этот пункт можно было включить куда-то выше, но он заслуживает отдельного упоминания.
В конце концов, все работают над одной целью: сделать так, чтобы готовый проект выглядел максимально хорошо. Открытые линии коммуникации помогут всем достичь этой цели.
Бриф для видео: полное руководство с шаблоном и примерами заполнения
Представьте ситуацию: вы заказали рекламный ролик, потратили бюджет, дождались результата — и получили совсем не то, что ожидали. Знакомо? Такое случается постоянно, когда проект стартует без чёткого технического задания. Именно поэтому профессионалы видеопроизводства никогда не начинают работу без брифа.
В этом руководстве разберём, как составить бриф для видеоролика, который убережёт от недопонимания, сэкономит деньги и поможет получить именно тот результат, который вы задумали. Внутри — готовый шаблон с примерами заполнения для реального проекта.
Сколько стоит рекламный ролик — и почему на этот вопрос нет простого ответа
Рекламный ролик Volvo Trucks с Жан‑Клодом Ван Даммом
Когда предприниматель впервые обращается в видеопродакшн с вопросом «сколько стоит ролик?», почти всегда получает расплывчатый ответ вроде: «это зависит от задачи». Я видел проекты, которые одни студии оценивали в 300 тысяч рублей, а другие — в миллион. И в обоих случаях цифры были обоснованными.
Проблема в том, что рекламный ролик — это не товар с фиксированной ценой. Это индивидуальный проект, где бюджет складывается из множества факторов: сложность сценария, длительность видео, профессиональный уровень команды, постпродакшен и требования к результату.
Меня зовут Антон Шапошников, я работаю рекламным продюсером с 2011 года и за это время сделал множество проектов — от простых видео для малого бизнеса до крупных рекламных кампаний.
В этой статье я расскажу, от чего зависит стоимость рекламных роликов и какие цены сейчас на рынке видеопроизводства.
Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах
Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.
В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки.
Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира.
Текст написал и подготовил Александр Пуписов.
Оператор фильма «Грешники» рассказывает, как снимали культовое появление Реммика
Фильм, о котором мы не перестаём говорить в этом году — это «Грешники», хоррор режиссёра Райана Куглера. Главное, что сделало фильм особенным, — это визуальная составляющая, которая погружала зрителя в мир истории и позволяла почувствовать себя рядом с персонажами.
Оператором фильма стала Отем Дуралд Аркапоу, давно сотрудничающая с Куглером и создающая одни из самых впечатляющих визуальных сцен последних лет.
Недавно она дала интервью, где рассказала, каково было работать над этим проектом.
250 сцен за 50 дней: работа оператора над фильмом «Орудия» (2025)
Без преувеличения можно сказать, что новый фильм Зака Креггера «Орудия» — один из лучших в 2025 году, а также один из лучших хорроров последних лет.
История разворачивается в вымышленном городке Мейбрук, где бесследно исчезает целый класс начальной школы. То, что начинается как детектив о пропавших детях, быстро перерастает во что-то большее: исчезновение затрагивает всё сообщество и неожиданно связывает, казалось бы, не связанных друг с другом персонажей.
За камерой Alexa 35 стоял оператор Ларкин Сайпл. Родившийся в Сиэтле кинооператор начинал карьеру со съёмки клипов, включая такие знаковые работы, как «This Is America» для Childish Gambino и «Turn Down For What» для DJ Snake. Его многолетнее сотрудничество с дуэтом Daniels подарило зрителям одни из самых визуально изобретательных фильмов последних лет. Но «Орудия» поставило перед ним новые задачи.
«Покоряя мечты»: дипломный фильм, ставший фестивальным хитом
Как снять космическую фантастику почти без бюджета, пригласить Андрея Чадова на главную роль и получить множество фестивальных наград?
Об этом рассказал режиссёр и моушн-дизайнер Павел Палехин, который снял свой дебютный короткометражный фильм «Покоряя мечты» в качестве дипломной работы во ВГИКе.
Мы поговорили с ним о процессе создания фильма и о том, что на самом деле дают фестивальные призы.
Сколько платят за сценарий в Голливуде
Спек-сценарий — это оригинальный сценарий, который сценарист придумывает и пишет сам (или с соавтором), рассчитывая продать его. С помощью агента или менеджера такой сценарий отправляется в несколько продюсерских компаний или напрямую в студию. В идеальном случае сценарий принимают хорошо и его покупают. В ещё более удачном случае интерес проявляют сразу несколько сторон, что приводит к торгам и крупной продаже.
Оператор-постановщик рассказывает, как снимали «Пункт назначения: Узы крови» на камеры Blackmagic Design
Вот всё, что вы хотели знать о камерах, с помощью которых был создан шестой фильм франшизы «Пункт назначения», — из уст оператора Кристиана Себальдта.
Как я пытался заменить монтажёра c помощью ИИ — и что из этого вышло
Исследование того, как Eddie AI может стать помощником для вашего монтажёра.
Статья Люка Форсайта — независимого автора и контент-креатора, ведущего YouTube-канал, посвящённый документалистике и фотографии.
Познакомьтесь с Санти. Он монтирует мои видео уже много лет и, по сути, именно благодаря ему этот канал до сих пор существует. Это может прозвучать немного жестоко, но в этом видео я попытался его заменить. Не потому, что он плохо справляется (он потрясающий), а потому что у меня появился доступ к ИИ-инструменту, который может навсегда изменить то, как я (а может, и мы все) монтируем видео.
Сцена из «Человека-паука», которую сняли с 156 дубля
В мире блокбастеров, где компьютерная графика может создавать целые вселенные, самые запоминающиеся моменты часто рождаются из чистой магии практических эффектов.
И именно такие сцены остаются в памяти навсегда.
Одна из лучших — в фильме Сэма Рэйми «Человек-паук» (2002): легендарная сцена в школьной столовой.