Разбор лучших фильмов Роджера Дикинса: мастер-класс по операторскому мастерству

Операторское мастерство — это гораздо больше, чем просто навести камеру и нажать «запись». Это визуальный сторителлинг, включающий определённые эстетические элементы: свет, форму, размер, цвет, движение и многое другое.

Роджер Дикинс снял одни из самых блестяще запечатлённых фильмов в истории, включая «Побег из Шоушенка», «Фарго» и «Бегущий по лезвию 2049».

Давайте попробуем ответить на простой вопрос: как мастера уровня Роджера Дикинса превращают свои идеи в визуальные образы, которые трогают и остаются в памяти?

Психология цвета в кино: как цвет влияет на эмоции зрителя (с примерами)

Как кинематографист, вы обязаны использовать каждый инструмент, который попадает к вам в руки. Здесь часто обсуждаются мнения об освещении, звуковых техниках и оборудовании. Но как насчёт цвета?

Нет, речь не о цветокоррекции, грейдинге или даже о цветопередаче разных камер. Речь о художественном оформлении. О том, чтобы прописать цвет как полноценного персонажа в сценарии. О том, чтобы взять каждую сцену в раскадровке и назначить ей цвет — даже если в итоге вы его не используете.

Если вы ищете тонкий способ сделать сцену эмоционально резонирующей, возможно, нет лучшего пути, чем выбрать цвет, ассоциирующийся с эмоцией, которую вы хотите вызвать.

Сегодня разберём всё это и многое другое.

Оператор «Джокера» рассказывает об использовании цвета в кино

Многие операторы известны своим узнаваемым стилем съёмки, но мало кто способен работать в разных жанрах и форматах так, как это делает Лоуренс Шер на протяжении своей карьеры.

Он снял такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе», «Пол: Секретный материальчик», «Страна садов» и «Джокер».

Каждый из этих фильмов использует камеру, свет и цвет для создания чего-то выразительного и значимого.

Сегодня посмотрим, как Шер объясняет, как оттенок, насыщенность и свет влияют на настроение, стиль и историю фильма.

Как стать лучше в операторском мастерстве

Если вы хотите вырасти как оператор, есть одна практика, которая поможет стать лучше. И это… анализ своей работы и работы других.

Звучит просто, но на самом деле это глубокий процесс. Речь не о том, чтобы пассивно смотреть кучу всего. Это скорее остановка на одном кадре и попытка разобраться во всей закулисной магии, происходящей за долю секунды, — чтобы понять её и использовать эти знания самостоятельно. Так что нет — просто, но не быстро и не легко.

Оператор Спенсер Сакураи поделился историей своего профессионального роста в недавнем видео.

VFX изнутри: что скрывается за кадром известных фильмов

Industrial Light & Magic выпустила несколько познавательных закулисных видео, показывающих, как им удалось создать одни из самых невероятных визуальных эффектов.

Угадаете, какая камера стала самой популярной у кинематографистов «Золотого глобуса» в этом году?

«Золотой глобус» — это всегда весёлая церемония награждения, чуть менее формальная и более непринуждённая, чем главная — премия «Оскар» (которая в этом году состоится 15 марта). «Золотой глобус» отмечает лучшие фильмы и телешоу года, и хотя выбор может немного отличаться, он, как правило, продвигает проекты, которые, скорее всего, получат и другие награды в течение сезона.

Для кинематографистов, которые ищут, чему можно научиться у этих проектов, всегда возникает вопрос: какие камеры использовались на съёмках и почему. Конечно, как и следовало ожидать тем, кто следит за выбором камер на крупных фестивалях и церемониях награждения на протяжении многих лет, есть один бренд, который неизменно остаётся одним из самых популярных.

Как создаётся рекламный ролик: этапы производства и где чаще всего теряют деньги

Большинство проблем с рекламными роликами возникают не на съёмочной площадке, а до неё — когда заказчик не понимает, как устроено производство, и принимает решения вслепую.

Понимание этапов производства рекламных роликов решает три задачи:

Рекламный ролик: когда он нужен бизнесу и как не слить бюджет

Почему большинство рекламных роликов не окупаются?

Типичная ситуация: компания заказывает видеоролик, получает качественное видео, размещает его — и ничего не происходит. Ни заявок, ни узнаваемости, ни понятного результата. Деньги потрачены, все недовольны, вывод — «видеореклама не работает».

На самом деле проблема возникает раньше, чем включается камера.

Когда заказчик приходит с запросом «сделайте видео, чтобы были клиенты», продакшен слышит «сделайте видео». И делает то, что умеет и любит — обычно что-то визуально впечатляющее. А потом выясняется, что красивая картинка не конвертирует, потому что задача была другой. Или задачи не было вовсе.

Прежде чем обсуждать бюджет, хронометраж и стилистику, стоит ответить на простой вопрос: что конкретно должно измениться после того, как это видео увидит аудитория? Если чёткого ответа нет — ролик снимать рано.

Где видео реально помогает — а где создаёт иллюзию работы?

Тень героя в сценарии: как рождаются великие антагонисты

В некоторых историях герои и злодеи кажутся полными противоположностями друг друга. А в других — чувствуется некая жутковатая связь между ними.

Возможно, это потому, что вместо двух разных миров они представляют две разные стороны одного и того же мира. Такое ощущение возникает, когда злодей подносит зеркало к герою, показывая ему тьму, которая скрывается внутри него — то, кем он мог бы стать (или всё ещё может стать), если бы эта тьма укрепилась.

В этом и заключается суть «тёмного отражения героя» — нарративного приёма, который выходит за рамки сказочного разделения на добро и зло и становится более реальным: не «я против другого», а «я против себя».

Эта статья исследует, как злодеи отражают героев и обнажают недостатки, которые те предпочли бы не замечать.

Всё ещё не разобрались с Frame.io? Вот обзор всех последних функций

Обновлённая панель Frame.io в Premiere

Главная новость от Frame.io за последние несколько месяцев — это панель Frame.io в Premiere, которая официально вышла из беты и доступна в Premiere Pro 25.6. Полностью переработанная с нуля, эта панель создана, чтобы помочь монтажёрам оставаться на таймлайне и не выпадать из потока.