Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга

Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.

Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.

Почему «симпатичные» герои убивают сериал: мастер-класс от директора Netflix

Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?

Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».

Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.

Почему ваши сцены забываются и как это исправить

Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.

Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.

Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.

Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона

Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?

Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.

Цели сценариста на 2026 год: что важно запланировать

Если вы входите в 2026-й с прежним настроем «просто напишу отличный сценарий и буду ждать звонка от агента», вы уже рискуете.

Вот пять обещаний для сценариста 2026 года, который хочет взять дело в свои руки.

Далее — перевод статьи от лица автора.

Психология цвета в кино: как цвет влияет на эмоции зрителя (с примерами)

Как кинематографист, вы обязаны использовать каждый инструмент, который попадает к вам в руки. Здесь часто обсуждаются мнения об освещении, звуковых техниках и оборудовании. Но как насчёт цвета?

Нет, речь не о цветокоррекции, грейдинге или даже о цветопередаче разных камер. Речь о художественном оформлении. О том, чтобы прописать цвет как полноценного персонажа в сценарии. О том, чтобы взять каждую сцену в раскадровке и назначить ей цвет — даже если в итоге вы его не используете.

Если вы ищете тонкий способ сделать сцену эмоционально резонирующей, возможно, нет лучшего пути, чем выбрать цвет, ассоциирующийся с эмоцией, которую вы хотите вызвать.

Сегодня разберём всё это и многое другое.

Оператор «Джокера» рассказывает об использовании цвета в кино

Многие операторы известны своим узнаваемым стилем съёмки, но мало кто способен работать в разных жанрах и форматах так, как это делает Лоуренс Шер на протяжении своей карьеры.

Он снял такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе», «Пол: Секретный материальчик», «Страна садов» и «Джокер».

Каждый из этих фильмов использует камеру, свет и цвет для создания чего-то выразительного и значимого.

Сегодня посмотрим, как Шер объясняет, как оттенок, насыщенность и свет влияют на настроение, стиль и историю фильма.

Как стать лучше в операторском мастерстве

Если вы хотите вырасти как оператор, есть одна практика, которая поможет стать лучше. И это… анализ своей работы и работы других.

Звучит просто, но на самом деле это глубокий процесс. Речь не о том, чтобы пассивно смотреть кучу всего. Это скорее остановка на одном кадре и попытка разобраться во всей закулисной магии, происходящей за долю секунды, — чтобы понять её и использовать эти знания самостоятельно. Так что нет — просто, но не быстро и не легко.

Оператор Спенсер Сакураи поделился историей своего профессионального роста в недавнем видео.

Тень героя в сценарии: как рождаются великие антагонисты

В некоторых историях герои и злодеи кажутся полными противоположностями друг друга. А в других — чувствуется некая жутковатая связь между ними.

Возможно, это потому, что вместо двух разных миров они представляют две разные стороны одного и того же мира. Такое ощущение возникает, когда злодей подносит зеркало к герою, показывая ему тьму, которая скрывается внутри него — то, кем он мог бы стать (или всё ещё может стать), если бы эта тьма укрепилась.

В этом и заключается суть «тёмного отражения героя» — нарративного приёма, который выходит за рамки сказочного разделения на добро и зло и становится более реальным: не «я против другого», а «я против себя».

Эта статья исследует, как злодеи отражают героев и обнажают недостатки, которые те предпочли бы не замечать.

100 идей для сценария в жанре криминального кино

Когда не получается выбрать, что посмотреть, на помощь всегда приходит какой-нибудь криминальный фильм из тех, что вы ещё не видели. Криминальное кино и гангстерские драмы — это особая любовь, и именно в этом жанре снято немало величайших фильмов всех времён.

Но чтобы таких фильмов и сериалов становилось больше, нужны сценарии. А писать их невероятно сложно. Эта подборка — попытка дать вам фору на старте. Используйте эти идеи, чтобы разбудить креативность и заставить страницы заполняться текстом.

Если вы смотрите на пустой лист, вот 100 идей для сценария, разбитых по поджанрам криминального кино.

Поехали.