10 приёмов сценарного мастерства от создателя «Мандалорца»

Джон Фавро — один из тех режиссёров и сценаристов, кто прошёл путь от независимого кино до Marvel, Disney и «Звёздных войн». Он начинал с личного сценария «Тусовщиков», который стал инди-хитом и запустил его карьеру, позже снял «Повара на колесах» — простую, честную и цепляющую историю, а затем написал и создал «Мандалорца» для вселенной «Звёздных войн».

В интервью Роберту Родригесу Фавро рассказал о работе над сценариями, режиссуре и поиске собственного голоса.

Ниже — десять уроков сценарного мастерства от Джона Фавро.

1. Дайте своим идеям пространство, чтобы они созрели

«Обычно я пишу быстро, потому что идея уже долго вызревала».

Умение писать быстро и хорошо — очень ценное качество для сценариста. Когда вы становитесь профессионалом, вам нужно уметь работать в жёстких сроках. Если вы сможете натренировать в себе этот навык, вы окажетесь далеко впереди многих, кто тоже пытается привлечь внимание Голливуда.

Один из приёмов, который помогает писать быстро, — дать идее вызревать как можно дольше, до того момента, когда вы уже просто не сможете больше ждать.

Не начинайте писать, пока в вашей голове не будет проделано столько работы, что, когда вы всё-таки сядете за сценарий, слова и страницы начнут течь сами.

2. Постарайтесь быстро пройти первый черновик

«Я не хочу потерять след. Поэтому хочу пройти первый черновик до конца. Обычно я пишу его меньше чем за месяц. “Тусовщики” заняли недели две… “Повар на колесах”, когда я наконец сел его писать, — две недели… “Всё схвачено!” — примерно месяц. Потом я возвращаюсь и переписываю, но сначала хочу дойти до конца».

Когда вы позволили всему достаточно вызреть — до той точки, где больше уже невозможно сдерживать процесс письма, — вы сможете начать писать в темпе, который позволит сравнительно быстро пройти первый черновик.

Открытый дедлайн (срок сдачи) без чётких рамок, особенно в начале пути, может принести больше вреда, чем пользы. Если вы входите в процесс письма с чуть большим ощущением срочности, вы не только быстрее закончите первый черновик, но и натренируете себя писать в условиях голливудских контрактных сроков. А они обычно дают всего месяц или два на завершение первого черновика, если вы работаете по заказу.

3. Сохраняйте импульс

«Мне кажется, что всё может исчезнуть в любую минуту. Я не хочу это отпускать. Я делал перерывы в работе над сценариями, и у меня много сценариев по сорок страниц. И я ненавижу это чувство. Оно кажется таким беспомощным».

Потерять импульс очень легко. Если заранее дать идее вызреть, это помогает создать внутреннее ощущение срочности и страсть к тому, чтобы перенести всё, что у вас в голове, на страницу. Но этот импульс нужно удержать.

Если подойти к работе с позиции Фавро — не желая потерять «след» своей концепции, истории и персонажей, — вы сможете прокатиться на этом импульсе через весь первый черновик.

Если вы сможете пройти первый черновик как можно быстрее, вы удержите импульс — а он, в свою очередь, будет подпитывать необходимую страсть к вашему проекту.

4. Сила сценарного софта

«Я читал так много сценариев на прослушиваниях. Отец купил мне программу Final Draft… это было потрясающе: я печатаю, и вдруг — вау, у меня уже пять страниц».

Когда вы впервые начинаете пользоваться профессиональной программой для написания сценариев, действительно возникает чувство достижения — особенно если это индустриальный стандарт вроде Final Draft. Программа сразу снимает с ваших плеч тяжесть форматирования, позволяя сосредоточиться только на истории, персонажах, структуре и так далее.

Лучшее раннее вложение в вашу сценарную карьеру — это сценарное ПО. Избавьтесь от тревог, путаницы и переживаний по поводу форматирования и вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы просто рассказать свою историю.

5. Успешные сценаристы такие же, как вы

«Я всё тот же парень. Ничего не ощущается иначе».

Есть определённое утешение в понимании, что большинство успешных сценаристов мало чем отличаются от тех, кто только пытается пробиться. Фавро говорит, что успех просто приносит больше давления и ставит вас на гораздо более тугой и высокий канат. Но вы всё равно остаётесь тем же человеком, которым были, когда боролись за то, чтобы написать сценарии и добиться, чтобы их прочитали.

Легко поставить успешных сценаристов и режиссёров на пьедестал. Так же легко поверить, что с успехом приходит меньше нагрузки, меньше тревог и меньше неуверенности в себе. Но это совсем не так.

Пусть вас поддерживает мысль, что вы всего в одном отличном сценарии или одном удачном прорыве — от того уровня, на котором находятся успешные сценаристы, которыми вы сейчас восхищаетесь.

6. Давайте своим персонажам всё больше препятствий

«Ещё один хороший приём сторителлинга… препятствия… универсальная заметка, которую всегда получаешь от продюсера, — “больше препятствий”. И в этом есть доля правды».

Препятствия создают конфликт. А конфликт — движущая сила выдающегося сторителлинга. Когда вы чувствуете, что сценарий стал плоским, теряет импульс или нуждается в ускорении темпа, бросьте своим персонажам ещё несколько препятствий. Испытайте их. Создавайте постоянный, развивающийся и нарастающий конфликт по мере движения сценария.

Голливуд и зрители хотят видеть, как ваши персонажи преодолевают или не преодолевают как можно больше препятствий и форм конфликта. Почему? Потому что это повышает ставки и делает кинематографический опыт более увлекательным и эмоционально сильным.

И вот профессиональный приём: используйте препятствия, чтобы улучшить арку персонажа. Чем больше препятствий они преодолевают, тем сильнее будет их внутренняя трансформация к финалу.

7. Примите погоню

«Мне больше по душе, когда шансы против меня. Сложнее другое: когда тебя уже “назначили” успешным, и теперь ты должен как-то продолжать впечатлять людей. Как заставить себя пахать на тренировках, когда чемпионский пояс уже у тебя? Я понимаю: когда ты только хочешь этот пояс, ты встанешь утром, выпьешь сырые яйца и побежишь. Но когда пояс уже у тебя — это совсем другое дело. Это уже другой набор испытаний».

Пусть вас поддерживает знание, что те, кто добился успеха, всё равно сталкиваются со множеством собственных вызовов и препятствий. Также полезно понимать: вместе с успехом приходят новые, дополнительные и разнообразные трудности.

А пока — примите саму погоню. Используйте её в своих интересах. Позвольте ей заставлять вас работать усерднее, думать умнее и быть креативнее.

8. Будьте готовы к успеху

«Успех может быть таким же ошеломляющим, как и провал».

Провалы и отказы — необходимая часть сценарного пути. Невозможно учиться и расти как сценарист без неудач. Примите их. Используйте каждый отказ и каждую неудачу как инструмент, который поможет вам стать лучшим сценаристом.

Но вы также должны подготовиться ко всему, что приходит вместе с успехом. Это может ошеломить. Когда у вас появляется сценарий, который наконец-то привлекает внимание Голливуда, вас начинают просить:

Вы можете подготовиться к успеху, если будете:

Не попадайтесь в ловушку мысли, что успех сделает ваш сценарный путь легче. Как сказал Фавро, успех просто приносит совершенно новый набор вызовов.

9. Будьте готовы дать Голливуду то, что ему нужно

«На самом деле с большим успехом у тебя становится меньше свободы».

Это отличный инсайдерский взгляд, который помогает подготовиться к «высшей лиге». Когда вы пишете спек-сценарий (сценарий без заказа), в надежде продать его кому-то, — у вас больше свободы исследовать новые способы рассказывать эффективные кинематографические истории. Но когда после прорыва со спек-сценарием вы начинаете писать по заказу, вам нужно быть готовым, желающим и способным дать Голливуду то, чего он хочет и в чём нуждается.

На этом уровне заметки уже не просто обратная связь. Это желания и потребности, а иногда и требования, — которые вы должны применить в своей работе. Они будут основываться на таких вещах, как бюджетные ограничения, проблемы расписания, поиск локаций и общее видение продюсеров и режиссёров.

Быть профессиональным сценаристом — значит уметь использовать и демонстрировать свой талант, одновременно учитывая желания и нужды тех, кто вас нанимает. Если вы можете быть креативным и предлагать решения проблем, на которые указывают их заметки, вместо того чтобы объяснять, какие новые проблемы эти заметки создают для вашего процесса письма, — вы покажете, что вы сценарист, умеющий сотрудничать и доводить дело до результата.

10. Всегда помните, что вы пишете для зрителя

«[Это] для зрителя…»

В конечном счёте вы пишете для зрителя. Да, в процессе можно писать для себя, а не пытаться угадать, что понравится аудитории. Но как ни крути, сценаристы создают основу для фильмов, которые будут смотреть люди.

Когда сомневаетесь, поставьте себя на место зрителя. Представьте себя в кресле кинотеатра — с попкорном, сладостями и напитком, пока вы смотрите на большой экран. Представьте себя на их диване, когда они пролистывают каталог в поисках чего-то увлекательного.

Сценаристы работают в сфере развлечений. Именно этого от них ждут. Ваша задача — создать что-то, что увлечёт зрителя.

Люди смотрят фильмы, потому что хотят смеяться, пугаться, плакать или болеть за героев. Они хотят почувствовать эмоции и получить удовольствие.

Всегда спрашивайте себя:

«Что по-настоящему удивило бы или шокировало зрителя? Что заставило бы его смеяться сильнее всего? Что заставило бы его подпрыгнуть в кресле от шока и ужаса? Что довело бы его до слёз? Что удерживало бы его на краю сиденья?»