Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона

Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?

Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.

Психология цвета в кино: как цвет влияет на эмоции зрителя (с примерами)

Как кинематографист, вы обязаны использовать каждый инструмент, который попадает к вам в руки. Здесь часто обсуждаются мнения об освещении, звуковых техниках и оборудовании. Но как насчёт цвета?

Нет, речь не о цветокоррекции, грейдинге или даже о цветопередаче разных камер. Речь о художественном оформлении. О том, чтобы прописать цвет как полноценного персонажа в сценарии. О том, чтобы взять каждую сцену в раскадровке и назначить ей цвет — даже если в итоге вы его не используете.

Если вы ищете тонкий способ сделать сцену эмоционально резонирующей, возможно, нет лучшего пути, чем выбрать цвет, ассоциирующийся с эмоцией, которую вы хотите вызвать.

Сегодня разберём всё это и многое другое.

Оператор «Джокера» рассказывает об использовании цвета в кино

Многие операторы известны своим узнаваемым стилем съёмки, но мало кто способен работать в разных жанрах и форматах так, как это делает Лоуренс Шер на протяжении своей карьеры.

Он снял такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе», «Пол: Секретный материальчик», «Страна садов» и «Джокер».

Каждый из этих фильмов использует камеру, свет и цвет для создания чего-то выразительного и значимого.

Сегодня посмотрим, как Шер объясняет, как оттенок, насыщенность и свет влияют на настроение, стиль и историю фильма.

Как стать лучше в операторском мастерстве

Если вы хотите вырасти как оператор, есть одна практика, которая поможет стать лучше. И это… анализ своей работы и работы других.

Звучит просто, но на самом деле это глубокий процесс. Речь не о том, чтобы пассивно смотреть кучу всего. Это скорее остановка на одном кадре и попытка разобраться во всей закулисной магии, происходящей за долю секунды, — чтобы понять её и использовать эти знания самостоятельно. Так что нет — просто, но не быстро и не легко.

Оператор Спенсер Сакураи поделился историей своего профессионального роста в недавнем видео.

5 уроков операторского мастерства от Ларри Смита, оператора «С широко закрытыми глазами»

Последний фильм Стэнли Кубрика окутан множеством легенд, особенно касающихся его бесконечного графика съёмок. Однако оператор картины раскрывает, что за этим «безумием» стоял удивительно практичный подход.

Мало какие фильмы в истории кино окружены такой загадочностью. От рекордных 400 дней съёмок, вошедших в Книгу рекордов Гиннесса, до споров вокруг возрастного рейтинга и финального монтажа — это настоящий мастер-класс в создании атмосферы и одержимости.

В этой статье представлены самые интересные цитаты оператора Ларри Смита о работе над «С широко закрытыми глазами».

Каких героев создаёт Стивен Спилберг и в чём секрет их популярности

Создать по-настоящему культового героя — непростая задача. Он должен быть одновременно понятным и свободным от обычных человеческих тревог. Герой должен быть амбициозным, но не эгоцентричным. Благородным, но не безупречным. Добрым и щедрым, но при необходимости беспощадным. Это крайне высокая планка, но Стивен Спилберг создал множество притягательных героев, которые в основном выдержали проверку временем.

Так что же делает таких персонажей, как Индиана Джонс, запоминающимися героями?

Как побороть творческие сомнения и страх: практическое руководство для кинематографистов

Если вы посещали кинофестивали или профессиональные встречи, то наверняка слышали вопрос: «Чем вы занимаетесь?». Многих начинающих режиссёров и сценаристов он ставит в тупик. Они не чувствуют права называть себя кинематографистами, пока не снимут «настоящий» фильм. Но уверенность не приходит после успеха — она появляется в процессе.

Секрет режиссуры Дэвида Линча, который должен знать каждый режиссёр

Быть молодым режиссёром — непросто. Нужно освоить огромное количество вещей, при этом вся твоя карьера зависит от того, насколько хороша твоя работа. Иногда кажется, что выиграть невозможно. Добавьте к этому необходимость контролировать площадку и актёров — и вы получите постоянное давление, под которым приходится работать.

Термины и названия оборудования на съемочной площадке

На современных съемочных площадках используется множество инструментов, которые помогают каждому цеху выполнять свою работу. Конечно, вы знаете про камеры и свет, но что насчёт C-47 и XLR-кабелей?

Мы составили глоссарий инструментов, которые встречаются практически на каждой съемочной площадке. Если вы хотите работать в кино, важно знать эти вещи и их назначение.

10 культовых кинокадров, вдохновлённых шедеврами живописи

До щелчка затвора и до жужжания кинокамеры были мазки кисти. На протяжении веков художники с помощью краски создавали рамку для жизни, запечатлевая её драму, покой, тени и свет на холсте. Картины были нашими первыми «изображениями» — тщательно скомпонованными сценами, остановившими время, придавшими эмоциям форму и научившими нас смотреть.

Неудивительно, что некоторые из самых мощных и запоминающихся кадров в истории кино родились не только из взгляда через объектив, но и из богатейшей традиции искусства. Эти знаковые моменты не случайны — в них слышится эхо мастеров прошлого: Ван Гога, Магритта, Вермеера, Гойи.

Мы собрали десять впечатляющих примеров того, как кинематограф отдаёт дань классическому искусству, доказывая: подлинное видение вне времени и формата.