10 правил кинематографа от Альфреда Хичкока для режиссёров и сценаристов
Трудно найти режиссёра с таким же мастерством и изяществом, как у Альфреда Хичкока. Его уникальное видение и техническая виртуозность до сих пор остаются важнейшими ориентирами для кинематографа.
Сегодня мы разберём 10 советов, которые сценаристы и режиссёры могут подчерпнуть у мастера саспенса.
Поехали.
1. Создавайте напряжение с помощью «теории бомбы»
Это самый известный принцип Хичкока, объясняющий разницу между сюрпризом и саспенсом.
Сюрприз: пара разговаривает за столом. Внезапно взрывается спрятанная под ним бомба. У зрителей — 15 секунд шока.
Саспенс: зрителям показывают, что под столом лежит бомба с таймером на пять минут. Персонажи, ничего не подозревая, продолжают скучный разговор о бейсболе. Теперь зритель в агонии, мысленно кричит: «Хватит про бейсбол! Под столом бомба!»
Суть в том, чтобы дать зрителям информацию, которой нет у персонажей. Тогда они наполняются тревогой и ожиданием. Сюрприз краток, а саспенс можно растянуть и превратить в невыносимое напряжение.
2. Заставьте зрителей кричать и плакать, чтобы потом рассмешить их
Хичкок был мастером эмоционального катарсиса. Конечно, он подвергал зрителей сильным эмоциям — ужасу, страху, глубокой печали, — но всегда умел разрядить их юмором или неожиданным контрастом.
Он доводил аудиторию до предела и возвращал её обратно в безопасное место. Со временем зрители начали доверять ему настолько, что были готовы идти за ним куда угодно.
Эмоциональные горки — невероятно захватывающий опыт, за который зрители будут платить снова и снова.
3. Маскируйте экспозицию
Экспозиция — это необходимая фоновая информация, без которой зритель не поймёт историю. Но худший способ её подать — когда персонажи рассказывают друг другу то, что они и так знают, или произносят реплики «в лоб».
Совет Хичкока: маскируйте экспозицию под другое действие — например, под события или конфликт.
Вплетайте информацию в драму так, чтобы зритель оставался вовлечённым и сам складывал мозаику происходящего.
4. Управляйте аудиторией, а не только актерами
Игра актёра — это лишь один из инструментов режиссёра. Главная задача режиссёра — управлять эмоциями зрителя.
Как это делать?
- Кадрирование и композиция: используйте крупный план, чтобы подчеркнуть важный объект или реакцию персонажа.
- Монтаж: управляйте ритмом сцен. Быстрые склейки усиливают тревогу, длинные планы создают ощущение нарастающего ужаса.
- Звуковое оформление: используйте музыку и эффекты, чтобы создавать настроение или сигнализировать об опасности.
- Точка зрения (POV): заставляйте зрителя смотреть на мир глазами героя, чтобы он чувствовал его страх и уязвимость напрямую.
5. Важность идентификации зрителя
Большинство людей идут в кино, чтобы увидеть историю, где им интересны персонажи.
И как заставить их идентифицировать себя с героями на экране?
Дайте им конфликт и дайте им повод сопереживать.
Чем сильнее связь зрителя с персонажем, тем мощнее будет его эмоциональная реакция, когда герой окажется в опасности.
6. Эмоциональный отклик — ключ к успеху
Сюжет, диалоги и спецэффекты — это всего лишь инструменты, чтобы вызвать эмоции у зрителя.
Чтобы усилить эффект, задайте себе такие вопросы:
Этот ракурс делает персонажа сильным или слабым?
Эта музыка вызывает чувство надежды или страха?
Эта реплика раскрывает уязвимость или нагнетает напряжение?
7. Тайна vs. Саспенс
Хичкок чётко разделял эти два понятия.
Тайна — это интеллектуальный процесс. Это загадка, которую предстоит разгадать зрителям, как в классическом детективе.
Саспенс — это эмоциональный процесс. Он связан с тревогой и ожиданием. Как объясняется в «теории бомбы», саспенс возникает, когда зритель знает больше, чем персонажи на экране.
Фильм может содержать оба элемента, но саспенс даёт более сильный, инстинктивный опыт.
8. Эффект Кулешова
Эффект Кулешова — фундаментальный принцип кинематографа: зритель получает больше смысла от сопоставления двух кадров, чем от одного кадра в отдельности.
Советский режиссёр Лев Кулешов провёл эксперимент: он показывал один и тот же нейтральный кадр лица актёра, но монтировал его то с тарелкой супа, то с ребёнком в гробу, то с женщиной на диване. Зрители каждый раз приписывали герою разные эмоции — голод, печаль, желание, хотя выражение лица не менялось.
Эффект доказывает, что значение и эмоции в кино рождаются благодаря монтажу, позволяя режиссёрам управлять мыслями и чувствами зрителей без слов.
9. История начинается с пары предложений
Если вы не можете уложить суть своей истории в одно-два ярких предложения (логлайн), стоит поработать ещё.
Сильный логлайн включает:
- Главного героя
- Его цель
- Основное препятствие или конфликт
Пример (из «Челюстей»):
«Когда на побережье появляется акула-убийца, трое — шериф, морской биолог и старый моряк — вынуждены объединиться, чтобы её уничтожить, пока она не убьёт снова».
10. Чистый горизонт для творчества
Хичкок считал, что разрушительные эмоции (ненависть, зависть, злость) — это «пустая трата энергии». Нужно работать над собой и своими фильмами, а не тратить силы на ревность.
Творчество требует свободного и открытого ума, не скованного негативом.
Заключение
Хичкок — один из тех режиссёров, чьи фильмы приносят новые открытия при каждом просмотре. Его советы работают вне зависимости от времени.
Пусть они вдохновят вас на лучшее и помогут привнести собственные истории в мир кино.
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Поехали.
Макгаффин — это предмет, который все в фильме хотят, но для зрителя он на самом деле не имеет значения. Иногда мы даже не знаем, что это за макгаффин, и это нормально.
В любом случае это то, что движет сюжет и мотивирует персонажей — и иногда этот предмет становится более знаковым, чем сам фильм.
Мы собрали пять знаменитых макгаффинов, но прежде чем переходить к ним, давайте разберёмся, что такое макгаффины на самом деле.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт
«Тайное окно»
Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.
Я помню тот день, когда впервые сел смотреть пилот «Настоящего детектива». Это был тот самый час на экране, который оставляет тебя в полном восторге. У него была современная нуарная атмосфера, которая затягивала и создавала ощущение, что возможно всё.
Сейчас у сериала уже четыре сезона, и впереди — новый, с Ником Кейджем. Но прежде чем он выйдет, самое время вспомнить, за что я люблю этот проект больше всего: за сценарий.
Поехали.
Рон Ховард успел побывать и за камерой, и перед ней, создавая культовых персонажей. Он снял «Аполлон 13», «Гонку», «Игры разума» и другие известные фильмы. Ховард, один из немногих, кому удалось добиться успеха вне зависимости от жанра.
Вот 5 советов, накопленные им за десятилетия работы в индустрии.
Некоторые жанры кино никогда не выходят из моды. Триллеры и боевики, например, остаются вечными фаворитами, стабильно привлекая зрителей как в кинотеатры, так и на стриминги. Другие жанры, напротив, то исчезают, то вновь возвращаются в моду.
Возьмём вестерн: когда-то считавшийся мёртвым, он громко вернулся к жизни в начале 1990-х благодаря таким критическим и коммерческим хитам, как «Танцы с волками» и «Непрощённый», за которыми последовали «Тумстоун», «Уайатт Эрп» и «Быстрый и мёртвый». Затем жанр снова затих — пока Тейлор Шеридан не возродил интерес своим успешным «Йеллоустоуном».
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
В оригинальном фильме ужасов «Ведьмина доска» 1986 года молодая женщина (Тони Китэйн) становится одержима доской Уиджи на вечеринке. Затем её начинает преследовать злобный дух, и её парень вместе с бывшим пытаются понять, что происходит. Это культовый фильм, хотя и явно своего времени, вдохновлённый реальным опытом сценариста с доской Уиджи.
Теперь сценарист и режиссёр Чак Рассел (сам по себе культовая фигура в хорроре) обновляет фильм «Ведьмина доска», расширяя мир и придавая пугающей концепции свежий, современный поворот. История стала масштабнее и разворачивается в двух различных, но взаимосвязанных временных линиях: одна раскрывает происхождение доски, а вторая (современная) показывает, как она попадает в руки Эмили (Мэдисон Айсмен). В фильме также снялся Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли таинственного оккультиста, готового на всё ради артефакта.