10 правил кинематографа от Альфреда Хичкока для режиссёров и сценаристов

Трудно найти режиссёра с таким же мастерством и изяществом, как у Альфреда Хичкока. Его уникальное видение и техническая виртуозность до сих пор остаются важнейшими ориентирами для кинематографа.

Сегодня мы разберём 10 советов, которые сценаристы и режиссёры могут подчерпнуть у мастера саспенса.

Поехали.

1. Создавайте напряжение с помощью «теории бомбы»

Это самый известный принцип Хичкока, объясняющий разницу между сюрпризом и саспенсом.

Сюрприз: пара разговаривает за столом. Внезапно взрывается спрятанная под ним бомба. У зрителей — 15 секунд шока.

Саспенс: зрителям показывают, что под столом лежит бомба с таймером на пять минут. Персонажи, ничего не подозревая, продолжают скучный разговор о бейсболе. Теперь зритель в агонии, мысленно кричит: «Хватит про бейсбол! Под столом бомба!»

Суть в том, чтобы дать зрителям информацию, которой нет у персонажей. Тогда они наполняются тревогой и ожиданием. Сюрприз краток, а саспенс можно растянуть и превратить в невыносимое напряжение.

2. Заставьте зрителей кричать и плакать, чтобы потом рассмешить их

Хичкок был мастером эмоционального катарсиса. Конечно, он подвергал зрителей сильным эмоциям — ужасу, страху, глубокой печали, — но всегда умел разрядить их юмором или неожиданным контрастом.

Он доводил аудиторию до предела и возвращал её обратно в безопасное место. Со временем зрители начали доверять ему настолько, что были готовы идти за ним куда угодно.

Эмоциональные горки — невероятно захватывающий опыт, за который зрители будут платить снова и снова.

3. Маскируйте экспозицию

Экспозиция — это необходимая фоновая информация, без которой зритель не поймёт историю. Но худший способ её подать — когда персонажи рассказывают друг другу то, что они и так знают, или произносят реплики «в лоб».

Совет Хичкока: маскируйте экспозицию под другое действие — например, под события или конфликт.

Вплетайте информацию в драму так, чтобы зритель оставался вовлечённым и сам складывал мозаику происходящего.

4. Управляйте аудиторией, а не только актерами

Игра актёра — это лишь один из инструментов режиссёра. Главная задача режиссёра — управлять эмоциями зрителя.

Как это делать?

• Кадрирование и композиция: используйте крупный план, чтобы подчеркнуть важный объект или реакцию персонажа.
• Монтаж: управляйте ритмом сцен. Быстрые склейки усиливают тревогу, длинные планы создают ощущение нарастающего ужаса.
• Звуковое оформление: используйте музыку и эффекты, чтобы создавать настроение или сигнализировать об опасности.
• Точка зрения (POV): заставляйте зрителя смотреть на мир глазами героя, чтобы он чувствовал его страх и уязвимость напрямую.

5. Важность идентификации зрителя

Большинство людей идут в кино, чтобы увидеть историю, где им интересны персонажи.

И как заставить их идентифицировать себя с героями на экране?

Дайте им конфликт и дайте им повод сопереживать.

Чем сильнее связь зрителя с персонажем, тем мощнее будет его эмоциональная реакция, когда герой окажется в опасности.

6. Эмоциональный отклик — ключ к успеху

Сюжет, диалоги и спецэффекты — это всего лишь инструменты, чтобы вызвать эмоции у зрителя.

Чтобы усилить эффект, задайте себе такие вопросы:

Этот ракурс делает персонажа сильным или слабым?
Эта музыка вызывает чувство надежды или страха?
Эта реплика раскрывает уязвимость или нагнетает напряжение?

7. Тайна vs. Саспенс

Хичкок чётко разделял эти два понятия.

Тайна — это интеллектуальный процесс. Это загадка, которую предстоит разгадать зрителям, как в классическом детективе.
Саспенс — это эмоциональный процесс. Он связан с тревогой и ожиданием. Как объясняется в «теории бомбы», саспенс возникает, когда зритель знает больше, чем персонажи на экране.

Фильм может содержать оба элемента, но саспенс даёт более сильный, инстинктивный опыт.

8. Эффект Кулешова

Эффект Кулешова — фундаментальный принцип кинематографа: зритель получает больше смысла от сопоставления двух кадров, чем от одного кадра в отдельности.

Советский режиссёр Лев Кулешов провёл эксперимент: он показывал один и тот же нейтральный кадр лица актёра, но монтировал его то с тарелкой супа, то с ребёнком в гробу, то с женщиной на диване. Зрители каждый раз приписывали герою разные эмоции — голод, печаль, желание, хотя выражение лица не менялось.

Эффект доказывает, что значение и эмоции в кино рождаются благодаря монтажу, позволяя режиссёрам управлять мыслями и чувствами зрителей без слов.

9. История начинается с пары предложений

Если вы не можете уложить суть своей истории в одно-два ярких предложения (логлайн), стоит поработать ещё.

Сильный логлайн включает:

• Главного героя
• Его цель
• Основное препятствие или конфликт

Пример (из «Челюстей»):

«Когда на побережье появляется акула-убийца, трое — шериф, морской биолог и старый моряк — вынуждены объединиться, чтобы её уничтожить, пока она не убьёт снова».

10. Чистый горизонт для творчества

Хичкок считал, что разрушительные эмоции (ненависть, зависть, злость) — это «пустая трата энергии». Нужно работать над собой и своими фильмами, а не тратить силы на ревность.

Творчество требует свободного и открытого ума, не скованного негативом.

Заключение

Хичкок — один из тех режиссёров, чьи фильмы приносят новые открытия при каждом просмотре. Его советы работают вне зависимости от времени.

Пусть они вдохновят вас на лучшее и помогут привнести собственные истории в мир кино.

Источник