Цвет в кино: как работает правило 60-30-10
Как создавать выразительные цветовые палитры, которые усиливают атмосферу вашего фильма.
Что такое правило 60-30-10?
Это базовый принцип, который помогает гармонично распределить цвета в кадре. Вся палитра делится на три части:
60% — доминирующий цвет
Это основа визуального стиля сцены. Он задаёт настроение и общее ощущение: тепло и уют или тревога и холод. Пример: в «Ла-Ла Ленд» жёлтый цвет создаёт атмосферу ностальгии и мечты.
30% — вспомогательный цвет
Он дополняет основной, создаёт глубину и реалистичность. Без него картинка может казаться плоской. Пример: в «Матрице» зелёный оттенок добавляет футуристичности и усиливает мрачное настроение.
10% — акцентный цвет
Используется точечно, чтобы привлечь внимание к деталям или добавить визуального драйва. Пример: в «Безумном Максе: Дорога ярости» ярко-красные элементы — костюм гитариста, огонь — контрастируют с пустынным пейзажем.
Почему важно планировать цвет заранее?
Цветокоррекция на посте — это здорово, но самый сильный эффект возникает, когда цвета закладываются ещё на этапе съёмок. Реквизит, костюмы, декорации — всё это лучше продумать заранее вместе с оператором и художником-постановщиком.
Практические советы для начинающих
Тестируйте палитру заранее — как она будет смотреться на коже актёров и в выбранных локациях.
Если бюджет ограничен, можно:
- покрасить стены в основной цвет,
- использовать мебель или интерьер как вспомогательный,
- добавить акценты с помощью недорогих деталей — постеров, ламп, одежды.
Осматривайте локации: иногда нужные цвета уже есть на месте. Не брезгуйте секонд-хендом — там можно найти классный реквизит.
Подводим итоги
Теперь вы знаете, как использовать правило 60-30-10 в кино. Оно помогает создавать гармоничные и выразительные кадры, даже с минимальными ресурсами. Пробуйте, экспериментируйте — и делитесь впечатлениями!