Цвет в кино: как работает правило 60-30-10

Как создавать выразительные цветовые палитры, которые усиливают атмосферу вашего фильма.
Что такое правило 60-30-10?
Это базовый принцип, который помогает гармонично распределить цвета в кадре. Вся палитра делится на три части:
60% — доминирующий цвет
Это основа визуального стиля сцены. Он задаёт настроение и общее ощущение: тепло и уют или тревога и холод. Пример: в «Ла-Ла Ленд» жёлтый цвет создаёт атмосферу ностальгии и мечты.
30% — вспомогательный цвет
Он дополняет основной, создаёт глубину и реалистичность. Без него картинка может казаться плоской. Пример: в «Матрице» зелёный оттенок добавляет футуристичности и усиливает мрачное настроение.
10% — акцентный цвет
Используется точечно, чтобы привлечь внимание к деталям или добавить визуального драйва. Пример: в «Безумном Максе: Дорога ярости» ярко-красные элементы — костюм гитариста, огонь — контрастируют с пустынным пейзажем.
Почему важно планировать цвет заранее?

Цветокоррекция на посте — это здорово, но самый сильный эффект возникает, когда цвета закладываются ещё на этапе съёмок. Реквизит, костюмы, декорации — всё это лучше продумать заранее вместе с оператором и художником-постановщиком.
Практические советы для начинающих

Тестируйте палитру заранее — как она будет смотреться на коже актёров и в выбранных локациях.
Если бюджет ограничен, можно:
- покрасить стены в основной цвет,
- использовать мебель или интерьер как вспомогательный,
- добавить акценты с помощью недорогих деталей — постеров, ламп, одежды.
Осматривайте локации: иногда нужные цвета уже есть на месте.
Не брезгуйте секонд-хендом — там можно найти классный реквизит.
Подводим итоги
Теперь вы знаете, как использовать правило 60-30-10 в кино. Оно помогает создавать гармоничные и выразительные кадры, даже с минимальными ресурсами. Пробуйте, экспериментируйте — и делитесь впечатлениями!

В этой статье мы разберём основные термины, которые использует операторский цех.

Вот уже более ста лет имя Kodak неразрывно связано с самой сущностью кинематографа. Эта знаковая жёлтая коробочка хранила в себе не просто плёнку — она содержала целый мир возможностей. Через неё были запечатлены бесчисленные истории, пробуждены эмоции и воплощены визуальные миры. От появления индустриального стандарта 35 мм до передовых эмульсий, которые и сегодня выбирают визионеры мирового кино — путь Kodak неотделим от самой истории кинопроизводства.

Кинопроизводство — это сложное искусство, основанное на слаженной работе десятков департаментов и направлений. На каждом этапе необходим свой язык, своя терминология и глубокое понимание процессов.
Сегодня я собрал для вас словарь терминов, которые, по моему мнению, должен знать каждый, кто хочет работать в кино.

Создать захватывающую сцену боя — задача не из лёгких. Она требует экшена, эмоций и умения выстраивать повествование, чтобы удержать внимание читателя. Будь то хаотичная драка в баре, дуэль на мечах с высокими ставками или кульминационное сражение в эпической фэнтези — каждая сцена боя должна иметь свою цель.
Сочетая чувственные детали, динамичный темп и ставки, продиктованные персонажами, вы можете создавать сцены, которые погружают в происходящее и производят впечатление. Этот гид по написанию сцен боя поможет вам овладеть искусством создания мощных и незабываемых боевых эпизодов.

Когда вы работаете над сценарием, всё внимание уходит на героя и логику сюжета. Злодеи при этом часто остаются в тени.
А ведь именно сильный антагонист делает фильм или сериал по-настоящему запоминающимся — и для зрителей, и для актёров, которые ищут яркие роли.
Разберёмся, как писать таких злодеев.

Ни один фильм Бойла не похож на другой, и в то же время каждый из них — стопроцентно его.
В этом списке 12 лучших фильмов режиссера. Одни — зрелищные и выверенные, другие — резкие и рискованные. Но все они доказывают: Бойл не ищет лёгких решений и не боится идти наперекор правилам.

Подтекст — это ключ к живым и многослойным диалогам. С его помощью персонажи передают настоящие чувства, скрытые желания и внутренние конфликты — не говоря об этом напрямую. Это добавляет сценам глубины, напряжения и интриги.
Неважно, пишете ли вы сценарий, роман, рассказ или короткую сцену — умение работать с подтекстом способно преобразить текст.

Блейк Снайдер определяет жанр «Монстр в доме» следующим образом: герой оказывается в ловушке в определённой локации или ситуации (условно в «доме») и должен выжить, столкнувшись с монстром (человеческим или иным).
Истории «Монстр в доме» часто встречаются в фильмах ужасов, городских триллерах или комедиях о людях или существах, которые никак не уйдут.
Три элемента истории «Монстр в доме»:
-
Монстр, обладающий сверхъестественной силой — даже если эта сила происходит от безумия или фанатичной решимости.
-
Дом, который запирает героя. Это может быть семья, целый город или даже «весь мир».
-
Грех, впускающий монстра… проступок, включая невежество.

Советы по написанию романов от Дэна Брауна помогут начинающим авторам и новичкам в литературе приблизиться к своей первой рукописи.
1. Читайте критически.
По словам Брауна, хорошие писатели — это ещё и хорошие читатели. Вы можете читать, чтобы учиться, наслаждаться историей или искать вдохновение, но как только вы садитесь за свой роман, начните читать с критическим взглядом. Изучайте, как мастера слова работают с текстом. Ищите то, что захватывает вас — и учитесь на том, что не работает.

Главный герой — обычный человек, который ни в чём не виноват, но внезапно оказывается в смертельно опасной ситуации. Шансов выбраться мало, но он должен справиться, используя только собственную смекалку. В этом жанре важно одно: герой не искал проблем, но они сами на него свалились — и теперь ему нужно бороться, чтобы выжить.
Три элемента истории типа «ПАРЕНЬ С ПРОБЛЕМОЙ» таковы:
-
Невинный герой, которого втягивают в неприятности без его просьбы — он даже не понимает, как оказался вовлечён.
-
Внезапное событие, которое ввергает нашего героя в мир страданий — и происходит это без предупреждения.
-
Ставка — жизнь или смерть, и под вопросом стоит дальнейшее существование отдельного человека, семьи, группы или общества.