Работа в кино

Дебютный короткометражный фильм: от задумки до первого фестиваля

Меня зовут Алексей Алфёров, я кинорежиссёр из Москвы. Главным своим достижением на данный момент считаю то, что смог собственными средствами снять дебютный короткометражный фильм «Орегано». Фильм вошёл в программу множества фестивалей, на некоторых занял призовые места, заинтересовал телеканалы (сейчас его можно увидеть в эфире двух каналов) и дистрибьюторов — что для короткого метра очень непросто. И всё это — без продюсеров, спонсоров и чьей-либо помощи. Я рекомендую не полагаться на других и не ждать лучших времён, а брать дело в свои руки и реализовывать задуманное. Это путь трудный, но интересный. И я с радостью поделюсь своим опытом, чтобы он оказался чуть более «интересным», чем «трудным». Текст написал и подготовил Алексей Алфёров.

«Покоряя мечты»: дипломный фильм, ставший фестивальным хитом

Как снять космическую фантастику почти без бюджета, пригласить Андрея Чадова на главную роль и получить множество фестивальных наград? Об этом рассказал режиссёр и моушн-дизайнер Павел Палехин, который снял свой дебютный короткометражный фильм «Покоряя мечты» в качестве дипломной работы во ВГИКе. Мы поговорили с ним о процессе создания фильма и о том, что на самом деле дают фестивальные призы.

Как написать сценарий к фильму: режиссёр Константин Соколов делится опытом

Константин Соколов Для написания своих сценариев я использую метод, сложившийся у меня с годами. Сейчас поделюсь. Текст написал и подготовил Константин Соколов.

Шоурил — полный гайд для видеомейкеров и тех, кто работает в кино

Шоурил — это не просто красивая нарезка кадров под музыку. Это ваша личная витрина, тизер, портфолио и презентация в одном флаконе. Его смотрят заказчики, продюсеры, режиссёры — и принимают решение: продолжать разговор или выбрать кого-то другого. В этой статье разберёмся, как создать шоурил для тех, кто работает в индустрии кино и видео. Покажем, чем отличается режиссёрский шоурил от операторского и актёрского. Разберём примеры, и дадим пошаговую инструкцию. А в финале — ответим на частые вопросы, которые вы задаете.

Как найти идею для первого фильма: советы режиссёра Алексея Алферова

Трамбо (2015) Кинематографисты новички часто сталкиваются с трудностью: какую идею взять для своего первого фильма? Порой возникают мысли об экранизации книги или её отрывков, о ремейке уже существующего фильма или о вольной фантазии на знакомый сюжет. Иногда даже появляется идея экранизировать анекдот, забавный случай или интернет-шутку. Сразу скажу: такие варианты редко приводят к чему-то серьёзному. Чаще всего они заканчиваются либо ничем, либо фильмом на любительском уровне. Экранизация книги — это хороший фундамент, но только для опытного режиссёра с серьёзным бюджетом. А если мы говорим о первом фильме новичка, то лучше искать идеи в другом направлении. Ниже мои рекомендации, где можно найти рабочую и по-настоящему жизнеспособную идею для дебютного кино.

Словарь кинематографиста: 100+ терминов, которые обязан знать каждый, кто работает в кино

Кинопроизводство — это сложное искусство, основанное на слаженной работе десятков департаментов и направлений. На каждом этапе необходим свой язык, своя терминология и глубокое понимание процессов. Сегодня я собрал для вас словарь терминов, которые, по моему мнению, должен знать каждый, кто хочет работать в кино.

Талантливый, но неизвестный: Актер Павел Соколов — как выжить без ролей и пробиться в кино

Что делают талантливые, но неизвестные актеры, когда нет ролей? Работают на стройке. Возят мертвых бабушек в крематорий. Подрабатывают, где придется. Это не шутка — это реальность многих профессиональных артистов.

Какие ошибки совершают заказчики при создании рекламных роликов и как их избежать

Эта статья для предпринимателей, маркетологов, рекламщиков и всех, кто занимается созданием видеоконтента. Меня зовут Антон Шапошников, я продюсер с 15-летним опытом. В этой статье я поделюсь практическими советами о том, как снять качественное видео, эффективно использовать бюджет и избежать распространённых ошибок.

Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах

Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.  В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки. Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира. Текст написал и подготовил Александр Пуписов.

«1 млн в месяц — это уже не минимум, а просто норм»: оператор-постановщик Арсений Бычков о работе в кино

Арсений Бычков — оператор-постановщик, за плечами которого: сериалы, полные метры, съёмки с настоящими крокодилами и зубастыми продюсерами. Мы задали ему много вопросов про работу в кино, операторскую кухню и деньги — Арсений честно ответил.

Тайна в сценарии: как писать загадочные истории, которые держат зрителя до конца

Тайна — один из самых древних и эффективных приёмов сторителлинга. Зрителей тянет к ней, потому что это и вызов, и вовлечённость. Хорошая загадка не только развлекает — она делает историю интерактивной. Зритель проживает её вместе с героями, получая более сильный кинематографический опыт. Когда мы смотрим фильмы, полные загадок, мы сами становимся детективами. Нам приходится искать улики, выделять главных подозреваемых и разгадывать тайну. Но написание мистической истории — это не просто сокрытие информации. Это вопрос того, как и когда её раскрывать. Это про то, чтобы давать зрителю ровно столько, чтобы он оставался вовлечённым и продолжал строить догадки. Есть ещё фактор ожидания и предвкушения. Лучшие загадки играют с ожиданиями зрителей и делают всё, чтобы их перевернуть, создавая новый, уникальный, запоминающийся и катарсический опыт. Здесь мы предлагаем новичкам руководство по написанию тайн в сценариях. Попробуем предугадать ваши вопросы, разрушить ожидания советами профессионалов и дать новый взгляд на то, как создавать мистические истории.

100 лучших логлайнов к известным фильмам и сериалам

Логлайн — это краткое и яркое описание вашего сценария в одном или двух предложениях. Он формулирует ключевые элементы истории: кто главный герой, чего он добивается, с какими препятствиями сталкивается и что поставлено на карту. Хороший логлайн мгновенно передаёт драматическое напряжение и привлекает внимание. В этой статье мы рассмотрим логлайны известных фильмов и сериалов.

Что такое логлайн и как его написать: полное руководство с примерами и практическими советами

Логлайн — это не просто пара строк с описанием сюжета. Это инструмент, который может решить судьбу вашего сценария. Это тот самый крючок, который заставит продюсера или редактора открыть сценарий, а не отложить его в сторону.  В этой статье мы расскажем всё, что нужно знать о логлайне, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами по написанию.

Почему герои с изъянами интереснее идеальных

Идеальные герои — скучны. Если у персонажа нет недостатков, если он всегда добр и никогда не оступается, где тогда конфликт? Где развитие и рост? Совершенство не оставляет пространства для ошибок, а значит — и для изменений. Никто не идеален. И если это не сатира, безупречный герой будет казаться фальшивым. Зрители могут поначалу заинтересоваться героем, который всегда делает правильный выбор, но такие персонажи быстро становятся плоскими. Герои, которых мы запоминаем, терпят поражения (иногда часто). Иногда они грубят. Иногда падают с пьедестала, что даёт им путь для возвращения наверх.

Структура или импровизация: как пишет Стивен Кинг

Писателей обычно делят на два типа, когда они берутся за новый проект. Одни тщательно планируют каждую сцену, прорабатывают арки персонажей и следуют заранее составленному «бит-листу». Другие сразу берутся за письмо и решают возникающие вопросы по ходу работы. К числу таких импровизаторов относится и Стивен Кинг. Давайте рассмотрим его подход к работе.

Хай концепт: сценарии, которые продюсеры хотят покупать и снимать

Брюс Всемогущий Когда речь идёт о сценариях, которые чаще всего покупают, большинство из них попадают в две ключевые категории: хай концепт и триллеры. Эти истории имеют чётко обозначенные ставки, вызывают эмоциональный отклик и обладают яркими крючками, которые привлекают внимание как продюсеров, так и зрителей. Даже если хай концепт не является вашим привычным подходом, стоит думать в этих категориях. Яркая, уникальная идея может стать разницей между сценарием, который читают, и тем, который откладывают на полку. Многие могут написать сценарий, но создать историю, которая зацепит, которую купят и, возможно, экранизируют — вот где настоящий вызов. Что такое хай концепт

Фальшивый протагонист: приём, который обманывает зрителя и делает историю непредсказуемой

Каждый смотрел фильм, где в начале нас знакомят с героем и создают ощущение, что именно его глазами мы будем видеть всю историю. Мы привыкаем к его роли и воспринимаем его как главного персонажа. Но в какой-то момент он исчезает, и повествование внезапно переходит на другую линию. Герой, которого мы считали главным, пропадает или оказывается не тем, кем мы его представляли. Вот в чём магия фальшивого протагониста — приёма, который переворачивает историю и держит зрителя в напряжении. Разберём, почему этот приём работает и вспомним известные фильмы и сериалы, где его мастерски использовали.

5 ключевых элементов сильного сценария: как создать увлекательную историю

Пятый элемент (1997) Есть множество элементов, из которых складывается хорошая история. Но в этой статье мы разберём пять основных опорных точек, без которых сценарий точно не состоится.

5 правил сценарного мастерства, которые можно нарушать

Тихое место (2018) "Правила" сценарного мастерства часто воспринимают как священные истины. Важно изучить стандарты и понимать, какие правила существуют. Но некоторые из них больше похожи на рекомендации, и, когда вы знаете, какие границы можно раздвинуть, появляется простор для экспериментов. Мы расскажем, какие правила можно нарушать. Но сначала одно важное замечание — формат имеет значение. Стандарты оформления нужны, потому что сценарий должны легко читать целые команды. Если вы не указываете локации или меняете имена персонажей каждые пару страниц, это только создаст путаницу. Но помните: задача не запутать, а удержать внимание читателя и сделать историю понятной. Поэтому будьте осторожны с форматированием. Теперь к правилам, которые можно нарушать.

6 вопросов, которые выявляют слабый сценарий и помогают его исправить

Писатели часто влюбляются в стильные детали — умную идею, мрачную атмосферу, яркую реплику. Но если спросить «О чем эта история на самом деле?», чаще всего тишина или расплывчатый монолог о «человеческой природе». Гленн Герс, практикующий сценарист, разработал фильтр из шести вопросов. Они не делают историю лучше, а показывают, есть ли она вообще. Эти вопросы выявляют глубокие структурные проблемы и помогают понять, жив ли ваш сюжет. Давайте их рассмотрим.

Смешение жанров в кино: искусство создания оригинальных сюжетов

Смешение жанров — это творческий способ создать по-настоящему свежую и оригинальную историю. Режиссёры всё чаще используют этот приём, чтобы придать своим сюжетам уникальность. В этой статье мы подробно разберём, как работает жанровое смешение. Мы проанализируем известные фильмы, которые не укладываются в традиционные рамки. Погрузимся в мир многослойных и нестандартных сюжетов.

3 лучших совета сценаристам и писателям от Хантера С. Томпсона

Хантер С. Томпсон — один из самых ярких рассказчиков. У него был мощный голос, безумная жизнь, а его работы втягивали нас в миры, куда мы сами не решились бы зайти. У него была огромная личность, он написал так много значимых вещей, что сегодня я хочу разобрать несколько писательских советов, которые каждый может почерпнуть из его наследия. Поехали.

8 фильмов с финалом, которого вы точно не ожидали

Как написать синопсис к фильму, чтобы его дочитали до конца

В прошлом уроке мы разобрали 5 приемов, с помощью которых можно сделать сцену яркой, оригинальной и запоминающейся. А сейчас мы подходим к финальному уроку сценарного курса. И сегодня речь пойдет о синопсисе — первой письменной версии вашего будущего фильма, сериала или игры. Синопсис — это краткое изложение сюжета на 1-2 страницы. Это не сценарий и не поэпизодник. Это история в сжатом виде, написанная так, чтобы зацепить и передать атмосферу вашего фильма. Это текстовая версия видеоурока №14 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи. Как написать синопсис фильма (Урок 14). Prepropost

Трансформация главного героя: 7 культовых персонажей, которые не изменились — и стали легендами

Ода семи культовым персонажам, которые упрямо оставались верны себе — и доказали: порой именно отсутствие развития мы любим больше всего. В сценарном деле нет абсолютов. Если вы слышите от «гуру», что что-то обязательно должно быть именно так, — бегите. Это чепуха. Возьмём, к примеру, миф о трансформации персонажа.

Как не застрять в сценарии: 8 практических советов для продуктивной работы

Области тьмы (2011) 1. Пишите краткие описания сцен Во время работы над сценой запишите одно короткое предложение о том, что в ней происходит. Так вы постепенно создадите структуру и сможете видеть весь проект целиком. Этот приём особенно полезен для длинных текстов, где легко потерять нить событий. Если вы пишете в Final Draft (или аналогах), делайте это прямо в программе — там есть карточки сцен, которые можно перемещать и перестраивать историю.

Как сценаристу зарабатывать деньги: 5 практических советов

Джим Эгнью — режиссёр, сценарист и продюсер. Он работал с Дарио Ардженто, а в его сценариях снимались обладатели «Оскара» Эдриен Броуди и Николас Кейдж. Но в начале он целый год копил деньги, чтобы полностью посвятить себя сценарному делу, и уже второй сценарий принёс ему гонорар. Джим поделился советами по сценарному делу, которые вы вряд ли слышали раньше. Вот его главные рекомендации тем, кто хочет зарабатывать писательством.

Разбор сценария «Интерстеллара»: 12 этапов Пути героя

Фильм «Интерстеллар» — не только масштабная научно-фантастическая драма, но и пример классического Пути Героя, описанного Джозефом Кэмпбеллом и Кристофером Воглером. Эта структура лежит в основе множества великих мифов и современных киноповествований, и «Интерстеллар» ярко иллюстрирует каждый её этап. В этой статье разберём, как история Купера вписывается в 12 стадий Пути Героя — от обычного мира до возвращения с «эликсиром».

Антигерой и неприятный персонаж: в чём разница и почему это важно

Пролетая над гнездом кукушки (1975) «Похоже, вы все меня так ненавидели, что дали мне за это эту награду, и я наслаждаюсь каждой минутой», — сказала Луиз Флетчер в своей речи при получении Оскара за лучшую женскую роль в фильме «Пролетая над гнездом кукушки». Исполнение Флетчер роли медсестры Рэтчед считается одним из самых злодейских и неприятных персонажей всех времён. Она жестока, все её ненавидят, и она злоупотребляет своей властью над пациентами психиатрической клиники. А теперь представим Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини) — босса мафии из Нью-Джерси, чьи преступления варьируются от вымогательства до убийства. В первой серии он намеренно сбивает кого-то, кто ему должен деньги. Позже, в первом сезоне, он душит человека проводом до смерти. И при этом зрители его поддерживают! Медсестра Рэтчед — неприятный персонаж, а Тони Сопрано — антигерой. В чём же разница?

Как забота о здоровье помогает писателям работать продуктивно и избегать выгорания

Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье. Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.

Тень героя в сценарии: как рождаются великие антагонисты

В некоторых историях герои и злодеи кажутся полными противоположностями друг друга. А в других — чувствуется некая жутковатая связь между ними. Возможно, это потому, что вместо двух разных миров они представляют две разные стороны одного и того же мира. Такое ощущение возникает, когда злодей подносит зеркало к герою, показывая ему тьму, которая скрывается внутри него — то, кем он мог бы стать (или всё ещё может стать), если бы эта тьма укрепилась. В этом и заключается суть «тёмного отражения героя» — нарративного приёма, который выходит за рамки сказочного разделения на добро и зло и становится более реальным: не «я против другого», а «я против себя». Эта статья исследует, как злодеи отражают героев и обнажают недостатки, которые те предпочли бы не замечать.

Всё ещё не разобрались с Frame.io? Вот обзор всех последних функций

Обновлённая панель Frame.io в Premiere Главная новость от Frame.io за последние несколько месяцев — это панель Frame.io в Premiere, которая официально вышла из беты и доступна в Premiere Pro 25.6. Полностью переработанная с нуля, эта панель создана, чтобы помочь монтажёрам оставаться на таймлайне и не выпадать из потока.

Что рассказал Джеймс Кэмерон в новом большом интервью о своей карьере

В мире блокбастеров есть Джеймс Кэмерон — и все остальные. Его новый фильм «Аватар: Пламя и пепел» вошёл в топ-25 фильмов 2025 года. Режиссёр дал большое интервью, в котором рассказал о будущем Пандоры, «Терминаторе» и о своём опасном погружении на дно океана. Вот лучшие цитаты из интервью.

8 самых шокирующих предательств в истории кино

Предательства становятся такими мощными драматическими моментами в кино, потому что отражают реальную жизнь. Они связывают персонажей со зрителями через общее чувство горя, боли и сожаления. Вот список самых шокирующих и душераздирающих моментов предательства в истории кино. Внимание, спойлеры!

Обновление прошивки DJI Osmo Action 6 добавляет запись видео 8K30

DJI Osmo Action 6 за $379 уже успела завоевать немало поклонников — камера установила новые стандарты производительности в сегменте экшн-камер. Однако одним из её сравнительных недостатков, особенно на фоне Insta360 Ace Pro 2, было ограничение в 4K120. Ace Pro 2 способна снимать в 8K30, и теперь Action 6 тоже: обновление прошивки 01.02.05.21 добавляет поддержку записи видео 8K с частотой до 30 кадров в секунду. Это очень приятное дополнение, которое появилось настолько быстро после выхода камеры, что даже странно, почему эта функция не вошла в базовые характеристики при релизе.

Xiaomi 17 Ultra Leica Edition: больше камеры, меньше телефона?

Новый Xiaomi 17 Ultra Leica Edition только что вышел в Китае и, хотя пока это модель исключительно для китайского рынка (по крайней мере, на данный момент), возможности камеры у неё весьма серьёзные.

5 вещей, которые колорист хотел бы сказать оператору-постановщику

Пять вещей, которые могли бы сэкономить время и нервы на пост-продакшене. Если снимаете или готовитесь к съёмкам, прочитайте этот текст до того, как материал уйдёт на цветокоррекцию.

100 идей для сценария в жанре криминального кино

Казино (1995) Когда не получается выбрать, что посмотреть, на помощь всегда приходит какой-нибудь криминальный фильм из тех, что вы ещё не видели. Криминальное кино и гангстерские драмы — это особая любовь, и именно в этом жанре снято немало величайших фильмов всех времён. Но чтобы таких фильмов и сериалов становилось больше, нужны сценарии. А писать их невероятно сложно. Эта подборка — попытка дать вам фору на старте. Используйте эти идеи, чтобы разбудить креативность и заставить страницы заполняться текстом. Если вы смотрите на пустой лист, вот 100 идей для сценария, разбитых по поджанрам криминального кино. Поехали.

Бриф для видео: полное руководство с шаблоном и примерами заполнения

Представьте ситуацию: вы заказали рекламный ролик, потратили бюджет, дождались результата — и получили совсем не то, что ожидали. Знакомо? Такое случается постоянно, когда проект стартует без чёткого технического задания. Именно поэтому профессионалы видеопроизводства никогда не начинают работу без брифа. В этом руководстве разберём, как составить бриф для видеоролика, который убережёт от недопонимания, сэкономит деньги и поможет получить именно тот результат, который вы задумали. Внутри — готовый шаблон с примерами заполнения для реального проекта.

Чек-лист для сценариста: как создать идеальный пилот сериала

Любовь: Инструкция по применению (2011) Этот чек-лист поможет убедиться, что ваш пилот полностью готов и его можно отправлять дальше — редакторам, продюсерам и студиям. Все пункты основаны на ключевом принципе сильных пилотов — пилот не должен быть «прологом». Он обязан работать как полноценный эпизод и сразу показывать, каким будет сериал по тону, ритму и драматургии.

Adobe Firefly расширяет возможности AI: новые инструменты видеомонтажа, партнёрские модели и браузерный редактор

Adobe расширила свою креативную ИИ-платформу Firefly, добавив новые возможности видеомонтажа, интеграции сторонних моделей и лёгкий браузерный видеоредактор, призванный уйти от «лотереи промптов» к реальному творческому контролю. Обновление включает модель Aleph от Runway для точечного редактирования клипов, Topaz Astra для апскейлинга разрешения и FLUX.2 от Black Forest Labs для улучшенной генерации изображений.

10 фильмов, в которых злодей — главный герой

Историю, как известно, пишут победители. А поскольку нам по природе свойственно болеть за «хороших парней», неудивительно, что большинство фильмов представляют собой прямолинейные моральные притчи о победе добра над злом. Но что, если перевернуть этот нарратив? Что, если позволить плохим парням рассказать свою версию истории?  На самом деле это довольно интересно. Когда злодеи и антигерои берут управление повествованием в свои руки, история превращается в кривое зеркало. Ведь в рассказах о героях мы (не всегда, но чаще всего) видим лишь поступки злодеев. Мы редко видим их мотивы, обстоятельства, логику или одиночество. И, конечно, есть это мрачное любопытство — оказаться внутри порочного сознания. Будь то заблуждающийся социальный карьерист, корыстный бизнесмен, хладнокровный серийный убийца или человек, находящийся в одном шаге от полного морального краха.

Сколько стоит рекламный ролик — и почему на этот вопрос нет простого ответа

Рекламный ролик Volvo Trucks с Жан‑Клодом Ван Даммом Когда предприниматель впервые обращается в видеопродакшн с вопросом «сколько стоит ролик?», почти всегда получает расплывчатый ответ вроде: «это зависит от задачи». Я видел проекты, которые одни студии оценивали в 300 тысяч рублей, а другие — в миллион. И в обоих случаях цифры были обоснованными. Проблема в том, что рекламный ролик — это не товар с фиксированной ценой. Это индивидуальный проект, где бюджет складывается из множества факторов: сложность сценария, длительность видео, профессиональный уровень команды, постпродакшен и требования к результату. Меня зовут Антон Шапошников, я работаю рекламным продюсером с 2011 года и за это время сделал множество проектов — от простых видео для малого бизнеса до крупных рекламных кампаний. В этой статье я расскажу, от чего зависит стоимость рекламных роликов и какие цены сейчас на рынке видеопроизводства.

Adobe Premiere 25.6: умный поиск, ускоренный монтаж и удобная совместная работа с видео

Этот релиз включает более интеллектуальный поиск на базе ИИ как для аудио, так и для видео, функция пакетного заглушения звука, которая экономит часы на очистке, а также более плавное взаимодействие с таймлайном, делающее воспроизведение и монтаж более текучими, чем когда-либо. Совместная работа и поиск контента стали проще благодаря расширенной интеграции между Frame.io, Adobe Stock и Firefly. Вот более подробный обзор всех новинок Premiere 25.6:

Правда ли, что фильм «Титаник» стоил дороже, чем настоящий корабль?

Создавать кино дорого, а снимать блокбастеры запредельно дорого. Но можно ли сравнить эти траты со стоимостью строительства роскошного лайнера в начале 1900-х годов? Один из распространённых мифов Голливуда, что бюджет фильма «Титаник» был выше стоимости корабля, который затонул. Но так ли это? Сегодня мы разберём этот популярный миф и узнаем, есть ли в нём правда.

Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах

Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.  В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки. Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира. Текст написал и подготовил Александр Пуписов.

Antigravity A1: обзор первого в мире дрона для съёмки 360-градусного видео в формате 8K

Анонсированный этим летом, Antigravity A1 — новый 8K 360-градусный видеодрон, созданный при участии Insta360 и сторонних разработчиков. Его первый флагманский продукт теперь стал первым в мире дроном, оснащённым функцией съёмки 360-градусного видео в формате 8K. Он призван стать универсальным дроном для тех, кто ищет интуитивно понятный и захватывающий полёт. Способный снимать в 8K и использующий технологию склейки изображения Insta360, A1 действительно может открыть новую эру в мире дронов — индустрии, которую долгое время доминировала DJI и которая сейчас сталкивается с возможными запретами и тарифными ограничениями.

Sony a7 V: полный обзор, характеристики, цена и возможности новой флагманской камеры

Sony представила пятое поколение своей популярной линейки полнокадровых беззеркальных камер Alpha 7 — модель a7 V (ILCE-7M5), которую позиционируют как «золотую середину», не боящуюся играть выше своего класса. Разработанная как гибридная беззеркальная камера с сильными фото-возможностями и продвинутой видеосъёмкой, Sony a7 V, вероятно, заявит о себе прежде всего благодаря ИИ-распознаванию объектов и автофокусу, которые позволят ей выгодно выделяться на фоне старших флагманов. Давайте посмотрим на новую Sony a7 V и разберёмся, что она может предложить.

DaVinci Resolve 20.3: поддержка разрешения 32K на компьютерах Apple M5 Mac

Обновление DaVinci Resolve 20.3 добавляет поддержку 32K-разрешения на Mac-компьютерах с чипами Apple M5 для работы с камерой URSA Cine 17K 65. Также в обновлении появятся улучшенная система версий таймлайна с пользовательскими именами, новые параметры метаданных в медиапуле и ряд других заметных улучшений и нововведений. Вот всё, что нужно знать о DaVinci Resolve 20.3.

DaVinci Resolve для iPad 20.3: фоновый рендеринг, ускорение монтажа и новые функции

Blackmagic Design значительно улучшит работу DaVinci Resolve для iPad — в новом обновлении появится фоновый рендеринг на iPadOS 26, а также другие полезные функции. Вместе с крупным обновлением DaVinci Resolve и DaVinci Resolve Studio, Blackmagic Design добавила множество новых улучшений, связанных с форматами, в DaVinci Resolve для iPad — всё это входит в свежий релиз версии 20.3.

Что такое бит и бит-лист (beat sheet) в работе сценариста?

Сторибит — это небольшое событие внутри более крупной сцены или сюжетной последовательности. Представьте, что биты — это «молекулы» сценария. По сути, любой момент, который продвигает историю вперёд, можно считать битом — будь то малое или значимое событие. Например, в оригинальных «Звёздных войнах» есть множество событий, которые непрерывно двигают сюжет вперёд: