Единственный совет для сценариста, который действительно имеет значение
Забудьте все правила и сосредоточьтесь только на одном. Я штатный сценарист No Film School и написал тысячи статей о писательстве. Но эта — самая важная.
Я работаю в Голливуде уже 13 лет и разговаривал со множеством сценаристов и режиссёров, которые намного успешнее и талантливее меня.
И каждый раз, когда я прошу их дать совет — что они говорят начинающим авторам, да и писателям любого возраста — они отвечают одно и то же...
«Единственный совет по письму, который действительно имеет значение, — это просто закончить».
Давайте разберёмся.
Плохой черновик лучше, чем отсутствие черновика
Начну с главного, что вам нужно унести из этой статьи: разрешите себе написать плохой черновик.
Потому что, как ни крути, самые ценные инструменты писателя — это завершённые работы. А это значит, что самый важный совет — заканчивать начатое. Вот и всё. Это единственный по-настоящему важный совет, потому что без него ничего не произойдёт.
Почему это основа всего
Все другие известные советы — «показывай, а не рассказывай», «убивай своих любимчиков», «найди свой голос», «пиши о том, что знаешь» — применимы только тогда, когда у вас уже есть черновик. Нельзя редактировать пустую страницу.
Главное препятствие для любого писателя — от новичка до нобелевского лауреата — это не отсутствие идей, а парализующий страх, что написанное не будет идеальным.
Этот страх мешает вам начать и закончить, и он может остановить вашу карьеру, ещё не начавшуюся.
Даже если ваш первый черновик — худший сценарий, который вы когда-либо читали, это уже основа, которую можно превратить в лучший. Через это проходят все.
От обладателей «Оскара» до самых посредственных авторов — все пишут первые версии, требующие серьёзной доработки.
Разница между ними — в том, сколько они готовы работать над текстом и насколько серьёзно они к этому подходят.
Что делать с первым черновиком
Когда у вас есть завершённый черновик, тогда уже можно применять остальные советы:
— Теперь вы можете «показывать, а не рассказывать», превращая сумбурные описания в яркие сцены.
— Теперь вы можете «убивать своих любимчиков», вырезая красивый абзац, который не двигает сюжет.
— Теперь вы можете «искать свой голос», шлифуя текст до тех пор, пока он не начнёт звучать по-настоящему по-вашему.
— Теперь вы можете редактировать — а большинство писателей считает, что именно тогда и начинается настоящее писательство.
Но сначала нужно, чтобы было что редактировать.
Так что разрешите себе. Пусть будет дерьмо. Пишите банальности. Используйте. Путайте метафоры. Главное — дойти до конца.
Закончите.
У вас может быть отличный сценарий, но всё решает то, как вы его подадите. Питчинг в лифте — это умение рассказать о своей истории за 30–60 секунд так, чтобы зацепить продюсера или режиссёра.
Это может быть ваш единственный шанс — и, скорее всего, он будет коротким. Именно поэтому навык питчинга важен для сценариста.
В этой статье поговорим о том, как подготовиться к питчингу, и поделимся шаблоном, который поможет представить вашу историю грамотно, кратко и уверенно.
Пятиактная структура — это модель построения увлекательных сценариев, позволяющая глубже исследовать сюжет по сравнению с трехактной структурой.
Этот формат подходит для сложных характерных дуг и многослойных сюжетов. Понимание пятиактной структуры помогает авторам создавать захватывающие сценарии с глубокой драматургией.
Закончить сценарий — одна из самых сложных задач для автора. Ведь именно финал запоминается зрителям и часто определяет успех истории. В этой статье разберём, как грамотно завершить фильм или пилот сериала, чтобы оставить сильное впечатление и заинтересовать продюсеров.
Конфликт — это пульс повествования, именно он создает напряжение, драму и интригу, которые привлекают наше внимание. Каждая великая история начинается с конфликта — будь то внутренняя борьба в сознании героя или внешнее столкновение с окружающим миром.
Конфликт не просто двигает сюжет вперед — он формирует персонажей, проверяет их стойкость и заставляет сталкиваться со своими страхами, желаниями и недостатками. Это напряжение вовлекает читателя или зрителя, заставляя его переживать и хотеть узнать, что будет дальше. Вспомните классические фильмы вроде «Крестного отца» или «Побега из Шоушенка», где герои доведены до предела, и весь сюжет строится вокруг их реакции на масштабный конфликт.
Фильм «Интерстеллар» — не только масштабная научно-фантастическая драма, но и пример классического Пути Героя, описанного Джозефом Кэмпбеллом и Кристофером Воглером. Эта структура лежит в основе множества великих мифов и современных киноповествований, и «Интерстеллар» ярко иллюстрирует каждый её этап.
В этой статье разберём, как история Купера вписывается в 12 стадий Пути Героя — от обычного мира до возвращения с «эликсиром».
Написание тритмента — важнейший этап в разработке сценария для кино или телевидения. Это своего рода чертёж, в котором представлена творческая концепция и подробное содержание истории.
Часто тритмент становится первой точкой контакта с продюсерами и инвесторами, от которых зависит судьба проекта. Для начинающих сценаристов умение создавать качественные тритменты существенно повышает шансы на успех в конкурентной индустрии.
Меня всегда поражает, как сценаристы воплощают свои идеи на большом экране. Один из лучших — Винс Гиллиган, который взял простую идею об антигерое и превратил её в «Во все тяжкие».
Фильмы в жанре чёрной комедии занимают особое место в истории кино, сочетая юмор с серьёзными или неудобными темами. Этот жанр известен своей способностью бросать вызов общественным нормам и исследовать человеческую природу. Он предоставляет авторам богатую почву для вдохновения.
Чёрные комедии уравновешивают лёгкость и тяжесть, используя юмор, чтобы осветить темы, которые часто считаются табу. От политической сатиры до личных трагедий — эти фильмы показывают, что даже в самых тёмных уголках жизни можно найти смех.
Написание сценария сериала требует тонкого баланса между креативностью и структурой. Хороший сценарий — это основа успешного телешоу, так как он задаёт фундамент для всего, что следует за ним — актёрской игры, режиссуры и производства.
Каждый великий сериал начинается с хорошо проработанного сценария, который служит чертежом для всей команды. Независимо от того, работаете ли вы над ситкомом или драмой, понимание основ сценарного мастерства необходимо для создания шоу, которое отзовётся в сердцах зрителей.
Некоторые из самых культовых телешоу, такие как «Во все тяжкие» и «Теория большого взрыва», — отличные примеры того, как сильный сценарий может определить успех шоу. Эти сериалы захватили внимание аудитории своим уникальным повествованием и хорошо проработанными персонажами.
Архетипы — это универсальные шаблоны поведения, черты и мотивы героев, которые зрители понимают на интуитивном уровне. По сути, это обобщённый набор ценностей, присущий определённому типу личности.
Если вы пишете сценарий, эта статья станет вашей удобной шпаргалкой по работе над персонажами. Она расскажет, как создавать ярких и разных героев.
В ней мы разберём архетипы по Юнгу и характеры по Теофрасту — на примерах известных фильмов и с практическими советами, как применять их в работе сценариста.