Сценарий «Во все тяжкие»: как Винс Гиллиган придумал культовый сериал
Меня всегда поражает, как сценаристы воплощают свои идеи на большом экране. Один из лучших — Винс Гиллиган, который взял простую идею об антигерое и превратил её в «Во все тяжкие».
Как Винс Гиллиган написал «Во все тяжкие»
Изначальная идея Гиллигана была простой: взять хорошего человека и заставить его делать ужасные вещи ради семьи. Он начал с этой идеи и стал наращивать сюжет вокруг неё.
Идея была сделать Уолтера Уайта «скучным, заурядным» учителем химии, а затем постепенно превратить его в «Лицо со шрамом».
В телевизионном формате на это есть целые сезоны, но при этом нужно с самого начала заложить слои личности, которые потом будут разбирать по кусочкам.
Для этого создатели с самого начала показали эго Уолтера. Один из ключевых моментов — его отказ принять деньги на лечение рака и выбор зарабатывать на варке мета.
Эта сцена, как объясняет Гиллиган, показывает, что Уолт руководствовался не альтруизмом: он делал это ради себя, несмотря на то, что заявлял — ради семьи.
Эта жажда власти и контроля и стала движущей силой следующих пяти сезонов.
Сценарная комната
Магия «Во все тяжкие» рождалась в сценарной комнате, где талантливая команда часами разбирала сюжет и совместно искала лучшие решения для экрана.
Телевидение — это всегда командная работа. Люди с разным жизненным опытом объединяются ради общего великого дела.
Они использовали пробковую доску, карточки и маркеры, чтобы распланировать каждый поворот сюжета, постоянно задаваясь вопросом: «А где сейчас Уолт?» — чтобы мотивации персонажей двигали историей.
Конечно, сюжет был важен, но он бы не работал без глубокого понимания, как он влияет на Уолта и остальных героев.
Такой подход, ориентированный на персонажей, позволил истории развиваться органично и породил одни из самых шокирующих и запоминающихся моментов в истории телевидения.
И целую серию про муху.
Очарование антигероя
Гиллиган считает, что никто не видит себя злодеем, и Уолтер Уайт — яркий пример этой идеи.
Он мастер самообмана: убеждает себя, что он — хороший семьянин, даже когда всё глубже погружается в преступный мир.
Уолтер хочет, чтобы близкие видели в нём героя и подчинялись его воле. Даже когда сын восхищается им и спорит с матерью, Уолтер не осознаёт, что он сам причина всего происходящего.
Эта сложность и уязвимость делают Уолтера Уайта таким притягательным персонажем — символом человека, живущего вне норм общества.
Заключение
«Во все тяжкие» — один из величайших сериалов в истории, с персонажами, которые останутся с нами навсегда.
Я с нетерпением жду, что Винс Гиллиган покажет нам дальше, и рад, что такие проекты вдохновляют меня в собственном сценарном пути.
Фильмы в жанре чёрной комедии занимают особое место в истории кино, сочетая юмор с серьёзными или неудобными темами. Этот жанр известен своей способностью бросать вызов общественным нормам и исследовать человеческую природу. Он предоставляет авторам богатую почву для вдохновения.
Чёрные комедии уравновешивают лёгкость и тяжесть, используя юмор, чтобы осветить темы, которые часто считаются табу. От политической сатиры до личных трагедий — эти фильмы показывают, что даже в самых тёмных уголках жизни можно найти смех.
Написание сценария сериала требует тонкого баланса между креативностью и структурой. Хороший сценарий — это основа успешного телешоу, так как он задаёт фундамент для всего, что следует за ним — актёрской игры, режиссуры и производства.
Каждый великий сериал начинается с хорошо проработанного сценария, который служит чертежом для всей команды. Независимо от того, работаете ли вы над ситкомом или драмой, понимание основ сценарного мастерства необходимо для создания шоу, которое отзовётся в сердцах зрителей.
Некоторые из самых культовых телешоу, такие как «Во все тяжкие» и «Теория большого взрыва», — отличные примеры того, как сильный сценарий может определить успех шоу. Эти сериалы захватили внимание аудитории своим уникальным повествованием и хорошо проработанными персонажами.
Архетипы — это универсальные шаблоны поведения, черты и мотивы героев, которые зрители понимают на интуитивном уровне. По сути, это обобщённый набор ценностей, присущий определённому типу личности.
Если вы пишете сценарий, эта статья станет вашей удобной шпаргалкой по работе над персонажами. Она расскажет, как создавать ярких и разных героев.
В ней мы разберём архетипы по Юнгу и характеры по Теофрасту — на примерах известных фильмов и с практическими советами, как применять их в работе сценариста.
В этой статье мы подробно разберём практичные советы, примеры из известных фильмов и рекомендации от профессиональных сценаристов.
Вот как начать свой писательский путь по методу Рэя Брэдбери.
Советы по сценарному мастерству от автора, который подарил нам Человека-паука, Железного человека и целую вселенную запоминающихся диалогов.
Стэн Ли переписал правила того, каким может быть герой.
Десятилетиями его перо связывало между собой несовершенных персонажей с космическими судьбами, основанными на повседневных проблемах и приподнятых остроумным диалогом. Он создал по-настоящему крутую вселенную. Будь то Питер Паркер, переживающий из-за аренды, или Люди Икс, сталкивающиеся с дискриминацией — истории Стэна Ли цепляли, потому что били со стилем и попадали в самое сердце.
Писатели до сих пор цитируют его и учатся у него, ведь он превратил комиксы в учебник сторителлинга: как показывать больше, говоря меньше, и как рассказывать о больших идеях, не забывая о человеке под маской.
Эта статья раскрывает 10 принципов письма, которыми жил Стэн Ли — старомодные, но действенные советы от человека, который превращал радиоактивные аварии в развитие персонажей.
В эпоху бесконечных слов Хемингуэй писал с точностью стрелка. Он не тратил чернила зря. Его стиль стал революционным именно благодаря сдержанности.
Вот 13 советов из философии Хемингуэя, которые изменят ваш подход к написанию историй.
Если вы ищете сценариста, на которого стоит равняться, Кристофер Нолан — отличный выбор. Он по праву считается одним из важнейших рассказчиков нашего времени.
В этой статье Кристофер Нолан делится своим творческим процессом: рассказывает о подходе к истории и делится важнейшим уроком, который должен знать каждый сценарист.
Логлайн — это не просто пара строк с описанием сюжета. Это инструмент, который может решить судьбу вашего сценария. Это тот самый крючок, который заставит продюсера или редактора открыть сценарий, а не отложить его в сторону.
В этой статье мы расскажем всё, что нужно знать о логлайне, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами по написанию.
Создать захватывающую сцену боя — задача не из лёгких. Она требует экшена, эмоций и умения выстраивать повествование, чтобы удержать внимание читателя. Будь то хаотичная драка в баре, дуэль на мечах с высокими ставками или кульминационное сражение в эпической фэнтези — каждая сцена боя должна иметь свою цель.
Сочетая чувственные детали, динамичный темп и ставки, продиктованные персонажами, вы можете создавать сцены, которые погружают в происходящее и производят впечатление. Этот гид по написанию сцен боя поможет вам овладеть искусством создания мощных и незабываемых боевых эпизодов.