Как Кристофер Нолан пишет свои сценарии
Если вы ищете сценариста, на которого стоит равняться, Кристофер Нолан — отличный выбор. Он по праву считается одним из важнейших рассказчиков нашего времени.
В этой статье Кристофер Нолан делится своим творческим процессом: рассказывает о подходе к истории и делится важнейшим уроком, который должен знать каждый сценарист.
Процесс написания сценария от Кристофера Нолана
Главный вывод — Нолан такой же, как и мы. Он считает написание сценария тяжёлой задачей. И ему тоже сложно сесть и начать. Узнаёте себя?
Как избежать «страха белого листа»
Нолан делится техникой, которую когда-то узнал от писателя Джулиана Барнса: завершай рабочую сессию на полуслове.
Звучит нелогично, но это работает — вы точно знаете, с чего начать в следующий раз, и избавляетесь от ступора перед пустой страницей.
Дисциплина — твой союзник
«Я не тот, кто пишет по ночам. Мне нужны чёткие рабочие часы».
Нолан подчёркивает важность стабильного графика — как у настоящей офисной работы. Это помогает сохранять ритм и двигаться вперёд даже в те дни, когда вдохновения нет.
Лови вдохновение моментально
Идеи мимолётны. Нолан вспоминает, как однажды среди ночи его осенило — в голове сложилась финальная сцена Оппенгеймера. Он тут же встал и записал её, чтобы не потерять.
Вывод: держите блокнот у кровати. Никогда не знаешь, когда придёт озарение.
Саундтрек к вашей истории
Нолан говорит, что музыка может как помогать, так и отвлекать. Но правильно подобранный плейлист способен мгновенно вернуть вас в эмоциональное состояние сцены.
Используйте музыку как инструмент — она помогает быстрее погружаться в нужное настроение.
Пишите сердцем
Всё техническое планирование — это хорошо. Но настоящий сценарий рождается из эмоций.
Когда вы показываете свою работу — это как будто стоите обнажённым перед публикой. И в этом сила. Нолан советует не бояться этой уязвимости — именно в ней рождается настоящее искусство.
Заключение
Если вы возьмёте на вооружение подход Кристофера Нолана, вам будет легче справляться с творческими трудностями, расти как автор и создавать более глубокие истории.
Смотрите фильмы Нолана, читайте его сценарии, слушайте интервью — и учитесь у мастера.
Логлайн — это не просто пара строк с описанием сюжета. Это инструмент, который может решить судьбу вашего сценария. Это тот самый крючок, который заставит продюсера или редактора открыть сценарий, а не отложить его в сторону.
В этой статье мы расскажем всё, что нужно знать о логлайне, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами по написанию.
Создать захватывающую сцену боя — задача не из лёгких. Она требует экшена, эмоций и умения выстраивать повествование, чтобы удержать внимание читателя. Будь то хаотичная драка в баре, дуэль на мечах с высокими ставками или кульминационное сражение в эпической фэнтези — каждая сцена боя должна иметь свою цель.
Сочетая чувственные детали, динамичный темп и ставки, продиктованные персонажами, вы можете создавать сцены, которые погружают в происходящее и производят впечатление. Этот гид по написанию сцен боя поможет вам овладеть искусством создания мощных и незабываемых боевых эпизодов.
Когда вы работаете над сценарием, всё внимание уходит на героя и логику сюжета. Злодеи при этом часто остаются в тени.
А ведь именно сильный антагонист делает фильм или сериал по-настоящему запоминающимся — и для зрителей, и для актёров, которые ищут яркие роли.
Разберёмся, как писать таких злодеев.
Ни один фильм Бойла не похож на другой, и в то же время каждый из них — стопроцентно его.
В этом списке 12 лучших фильмов режиссера. Одни — зрелищные и выверенные, другие — резкие и рискованные. Но все они доказывают: Бойл не ищет лёгких решений и не боится идти наперекор правилам.
Подтекст — это ключ к живым и многослойным диалогам. С его помощью персонажи передают настоящие чувства, скрытые желания и внутренние конфликты — не говоря об этом напрямую. Это добавляет сценам глубины, напряжения и интриги.
Неважно, пишете ли вы сценарий, роман, рассказ или короткую сцену — умение работать с подтекстом способно преобразить текст.
Блейк Снайдер определяет жанр «Монстр в доме» следующим образом: герой оказывается в ловушке в определённой локации или ситуации (условно в «доме») и должен выжить, столкнувшись с монстром (человеческим или иным).
Истории «Монстр в доме» часто встречаются в фильмах ужасов, городских триллерах или комедиях о людях или существах, которые никак не уйдут.
Три элемента истории «Монстр в доме»:
- Монстр, обладающий сверхъестественной силой — даже если эта сила происходит от безумия или фанатичной решимости.
- Дом, который запирает героя. Это может быть семья, целый город или даже «весь мир».
- Грех, впускающий монстра… проступок, включая невежество.
Советы по написанию романов от Дэна Брауна помогут начинающим авторам и новичкам в литературе приблизиться к своей первой рукописи.
1. Читайте критически.
По словам Брауна, хорошие писатели — это ещё и хорошие читатели. Вы можете читать, чтобы учиться, наслаждаться историей или искать вдохновение, но как только вы садитесь за свой роман, начните читать с критическим взглядом. Изучайте, как мастера слова работают с текстом. Ищите то, что захватывает вас — и учитесь на том, что не работает.
Главный герой — обычный человек, который ни в чём не виноват, но внезапно оказывается в смертельно опасной ситуации. Шансов выбраться мало, но он должен справиться, используя только собственную смекалку. В этом жанре важно одно: герой не искал проблем, но они сами на него свалились — и теперь ему нужно бороться, чтобы выжить.
Три элемента истории типа «ПАРЕНЬ С ПРОБЛЕМОЙ» таковы:
- Невинный герой, которого втягивают в неприятности без его просьбы — он даже не понимает, как оказался вовлечён.
- Внезапное событие, которое ввергает нашего героя в мир страданий — и происходит это без предупреждения.
- Ставка — жизнь или смерть, и под вопросом стоит дальнейшее существование отдельного человека, семьи, группы или общества.
Тэглайн — это короткая и ёмкая фраза, которая передаёт суть и атмосферу фильма. Она привлекает внимание зрителей и запоминается надолго.
Его задача — заинтриговать, намекнуть на тональность сюжета и пробудить любопытство всего несколькими словами.
Когда речь заходит о лучших сценаристах Голливуда, имя Аарона Соркина неизменно всплывает в первой пятёрке.
На его счету: Социальная сеть (2010), Человек, который изменил всё (2011), Несколько хороших парней (1992), сериал Западное крыло (1999–2006), Суд над чикагской семёркой (2020) — и это далеко не полный список.
Очевидно, у столь опытного сценариста можно многому научиться. В этой статье мы собрали главные советы по писательскому ремеслу, которыми Соркин делится сам. Это краткий экскурс в его подход к сценарию — от идеи до финального драфта.