Как написать эпизод. Алгоритм работы с поэпизодником фильма

В прошлом уроке мы разобрались, что такое перипетии, крючки и как вообще работает эпизод. Теперь задача — придумать оставшиеся эпизоды фильма.

Для этого у нас есть таблица — 4 акта по 7 эпизодов. Почему не 3? Потому что второй акт обычно делится на две равные части. Чтобы не писать каждый раз «первая половина второго акта, вторая половина второго акта», просто введем: акт 2 и акт 3.

Это текстовая версия видеоурока №12 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.

Шаг 1. Придумайте названия актов

Каждое название должно отражать суть происходящего.

Берем для примера банальную, но наглядную историю — восхождение на Эверест.

1. Акт 1 — Подготовка к восхождению
2. Акт 2 — Подъем
3. Акт 3 — Ураган и выживание
4. Акт 4 — Спуск

Мы задали границы истории: от приезда в горы до возвращения домой.

Шаг 2. Сформулируйте задачу героя в каждом акте

Цель всего пути — вернуться живым.

Но чтобы к этой цели прийти, нужно пройти несколько этапов:

1. Акт 1 — собрать команду, подготовиться и доехать
2. Акт 2 — дойти до ключевой точки
3. Акт 3 — выжить в ураган
4. Акт 4 — выбраться к эвакуации

На каждый акт — по 7 эпизодов. Это примерно ~25 минут экранного времени. Столько у вас есть, чтобы провести героя от точки А к точке Б в каждом акте.

Шаг 3. Добавьте все придуманные эпизоды

У вас уже должны быть придуманы 7 глобальных ключевых точек — экспозиция, инцидент, кульминация и так далее. Если что — загляните в урок 6 про структуру сценария.

Вот мои 7 точек:

1. Экспозиция: знакомимся с героем — обычным менеджером, который мечтает об экстремальных приключениях.
2. Провоцирующий инцидент: приглашение на восхождение в горы.
3. Конец первого акта: герой приезжает в горы.
4. Центральный поворот: резко ухудшается погода.
5. Конец второго акта: один из членов команды погибает.
6. Кульминация: герой добирается до точки эвакуации.
7. Финал: возвращение домой.

Как придумать оставшиеся эпизоды?

1. Первое и главное — используйте логику

Поставьте себя на место персонажа. Какие шаги бы вы предприняли в его (ее) ситуации?

Допустим, нам нужно заполнить первый акт. Начало — герой дома. Конец — он уже в горах. Что должно случиться между?

Пример логичной цепочки:

1. Работа героя
2. Поиск подходящего тура.
3. Обсуждение идеи с друзьями.
4. Медосмотр.
5. Покупка снаряжения.
6. Перелет в Непал.
7. Переезд к подножию Эвереста.

Каждое из этих действий — потенциальный эпизод. Дальше вы сможете насытить их перипетиями, эмоциями, деталями.

Таким способом пройдитесь по каждому акту. Начните с первого и последнего эпизода в акте. Обозначьте границы. Остальное можно достроить, задавая себе простой вопрос: «Что было бы логично сделать герою в этого ситуации?».

2. Исследуйте реальные кейсы. «Войдите в профессию»

Если вы пишете про детектива — поймите, как действительно устроена их работа. Какие улики считаются ключевыми, как проходит допрос, кто первым приезжает на место преступления.

История про выживание? Изучите реальные кейсы. Что делали люди, оказавшиеся в экстремальной ситуации? Как принимали решения, выживали, справлялись с собой?

Эти детали сделают вашу историю убедительной. Не надо фантазировать с потолка, когда можно обогатить сюжет реальными находками. Общайтесь с теми, кто был «по ту сторону» ваших героев.

3. Используйте фантазию: «а что бы я хотел увидеть на экране?»

Иногда лучший способ — это просто придумать то, что вам самому было бы интересно увидеть на экране.

Допустим, вы хотите добавить эпизод с выбором: один из героев получает серьезную травму. Команда оказывается перед дилеммой — остаться и помочь, рискуя жизнями всех, или оставить его и идти дальше.

Такие сцены рождаются изнутри. Это ваша творческая энергия, и она способна усилить сюжет на эмоциональном уровне.

4. Работа с чужой фабулой: «подсмотрел, переосмыслил»

Это честный способ вдохновиться. Возьмите фильм или сериал, на который ориентируетесь. Распишите, из каких ключевых эпизодов он состоит.

Теперь положите рядом свою историю и сравните. Видите, что у вас не хватает поворота в середине второго акта? Или кульминация слишком слабая? Отлично — вы нашли, где усилить.

Важно помнить: копировать фабулу — можно.

Это просто скелет истории: пришел, увидел, победил. Последовательность событий, без конкретики. Такой каркас помогает выстроить драматургию и понять, куда вести героя.

Но копировать сюжет — нельзя.

Сюжет — это авторское видение. Это детали: как именно пришел, что увидел, почему победил. Это конкретные сцены, диалоги, конфликты и решения. Если вы просто меняете имена и локации — это не новый сценарий, это копия. А значит — плагиат.

Финальное упражнение: соберите историю целиком

В завершение — небольшая, но очень полезная практика.

Попробуйте кратко описать каждый эпизод вашего сюжета — от самого начала и до финала.

Если у вас уже есть четкий каркас — отлично, можно двигаться дальше и детализировать события.

Если пока не хватает опорных точек — вернитесь к ним, доработайте. Это фундамент, на котором держится вся история.

На этом все, что я хотел рассказать по этой теме. В следующем уроке разберем 5 приемов, как придумать запоминающуюся сцену фильма.

Полезные ссылки

Полный курс по сценарному мастерству от Prepropost

https://www.youtube.com/@prepropost

https://rutube.ru/channel/44178882/videos/

Общение по сценарному мастерству и дополнительный контент здесь https://t.me/prepropost