Пародии возвращаются: чему сценаристы могут научиться у перезапуска «Голого пистолета»
Некоторые жанры кино никогда не выходят из моды. Триллеры и боевики, например, остаются вечными фаворитами, стабильно привлекая зрителей как в кинотеатры, так и на стриминги. Другие жанры, напротив, то исчезают, то вновь возвращаются в моду.
Возьмём вестерн: когда-то считавшийся мёртвым, он громко вернулся к жизни в начале 1990-х благодаря таким критическим и коммерческим хитам, как «Танцы с волками» и «Непрощённый», за которыми последовали «Тумстоун», «Уайатт Эрп» и «Быстрый и мёртвый». Затем жанр снова затих — пока Тейлор Шеридан не возродил интерес своим успешным «Йеллоустоуном».
«Голый пистолет» (2025)
Что такое пародия?
Это самоироничные комедии, которые пародируют приёмы и клише более серьёзных жанров. Они умные, дерзкие и часто невероятно смешные — если сделаны правильно.
Прошло более 20 лет с момента выхода последнего успешной пародии в кино, но в 2025-м их будет сразу два: «Голый пистолет» и «Это – Spinal Tap 2: Конец продолжается (2025)». «Голый пистолет» (2025) станет наследственным сиквелом оригинальной трилогии с Лесли Нильсеном. В новой версии историю продолжает лейтенант Фрэнк Дребин-младший в исполнении Лиама Нисона — сын легендарного персонажа Нильсена.
Ниже мы разбираем «Голый пистолет» и то, что делает его успешной пародией.
В чём секрет пародии?
Оригинальный материал как источник вдохновения
Главное условие хорошей пародии — узнаваемые тропы жанра, которые зрители легко считывают и воспринимают в комедийном ключе. «Голый пистолет» изначально был недолго просуществовавшим сериалом «Полицейский отряд», созданным Джимом Абрахамсом, Джерри Цукером и Дэвидом Цукером (авторы «Аэроплана»).
«Полицейский отряд» пародировал полицейские процедуры, популярных на ТВ того времени. В формате получасового шоу проект не сработал, но спустя несколько лет, стал хитом в кино. В фильме двое детективов расследуют покушение на коллегу и в итоге выходят на заговор по убийству королевы Англии.
«Голый пистолет» использует массу тропов полицейских и криминально-заговорческих фильмов, превращая их в комедию: детектив, целиком живущий службой, загадочная женщина, нуждающаяся в его помощи, разношёрстные персонажи, от которых он добывает информацию, масштабный заговор и т.д.
Примеры других пародий и их источники вдохновения:
-
«Космические яйца» — «Звёздные войны»
-
«Аэроплан» — фильмы-катастрофы 1970-х
-
«Очень страшное кино» — сначала подростковые хорроры, затем и другие поджанры ужасов в сиквелах
-
«Страх высоты» — триллеры Альфреда Хичкока
-
«Горячие головы» — «Лучший стрелок»
Диалоги, сыгранные с серьёзным лицом
Ещё один важный элемент пародийного кино — это диалоги. Они могут звучать абсолютно серьёзно, но в контексте фильма и устами конкретного персонажа превращаются в шутку, от которой невозможно не рассмеяться.
Фон как источник комедии
Пародии живут за счёт фоновых гэгов и многослойного визуального юмора. Например, в перезапуске «Голого пистолета», когда Эд Хоккен-младший (Пол Уолтер Хаузер) сообщает Дребину, что их подразделение «Полицейский отряд» закрывают, на заднем плане в этот момент вешают баннер магазина Spirit Halloween — тонкая визуальная шутка, добавляющая абсурдности.
Подобный юмор использовался и в других фильмах. Например, в последнем перезапуске «Супермена» (2025), где герой спокойно сидит у себя в квартире и разговаривает с Лоис Лейн, в то время как за окном идёт грандиозная битва с Лигой справедливости — и они едва обращают на это внимание.
5 примеров пародий, которые стоит посмотреть
1. «Космические яйца»
Сценарий: Мел Брукс, Томас Михэн и Ронни Грэм. Режиссёр: Мел Брукс.
Эта космическая опера/вестерн высмеивает всё, что связано со «Звёздными войнами». Брукс, автор культовых комедий «Сверкающие седла», «Продюсеры» и «Молодой Франкенштейн», получил личное разрешение Джорджа Лукаса на пародию франшизы — с условием, что главный герой не будет одет как Хан Соло. Поэтому Брукс нарядил его в костюм Индианы Джонса.
Помимо «Звёздных войн» досталось и другим культовым фильмам: «Планете обезьян», «Волшебнику страны Оз» и «Лоуренсу Аравийскому».
2. «Горячие головы»
Сценарий: Джим Абрахамс, Пэт Профт. Режиссёр: Джим Абрахамс.
Абрахамс был частью трио, создавшего «Аэроплан», а вместе с Пэтом Профтом участвовал и в «Голом пистолете». «Горячие головы» делают мишенью «Лучшего стрелка», превращая всё в повод для смеха: от воздушных боёв до нелепых смертей, включая пародийную романтическую монтажную сцену.
Фильм не только высмеивает военные драмы, но и задевает политику, «Рокки» и «Супермена».
3. «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил»
Сценарий: Майк Майерс. Режиссёр: Джей Роуч.
Майк Майерс придумал этого эксцентричного британского шпиона, чтобы пародировать фильмы о Джеймсе Бонде 60–70-х и атмосферу «свингующих» 60-х. Сам Майерс сыграл и героя Остина Пауэрса, и злодея Доктора Зло (отсылка к бондианским врагам вроде Блофельда и Доктора Ноу). В фильме есть даже персонаж по имени Бэзил Экспозишн, чья функция — объяснять сюжет зрителю.
«Остин Пауэрс» породил несколько сиквелов, массу цитируемых шуток и стал классикой костюмов на Хэллоуин. Сюжет намеренно гипертрофировал штампы шпионских историй, особенно из «бондианы»: эксцентричные злодеи, безумные планы, запутанные линии. Главный источник комедии — сам герой, сексистский шпион из 60-х, который «разморозился» в 90-е и никак не мог адаптироваться к новой политкорректной культуре.
4. «Очень страшное кино»
Сценарий: Шон Уэйанс, Марлон Уэйанс, Бадди Джонсон, Фил Бомэн, Джейсон Фридберг, Аарон Селцер. Режиссёр: Кинен Айвори Уэйанс.
Конец 90-х был наводнён молодёжными фильмами-слэшерами: «Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». После того как братья Уэйанс заявили о себе пародией «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале», их следующим хитом стала сатира на хорроры.
«Очень страшное кино» обыграло все тропы жанра — от «Пятницы 13-е» и «Хэллоуина» до рекламы Budweiser. Сюжет строится вокруг группы подростков, сбивших человека и избавившихся от тела («Я знаю, что вы сделали прошлым летом»), а через год их начинает преследовать и убивать маньяк в маске («Крик»).
5. «Влюблённые глаза» (2025)
Сценарий: Филип Мёрфи, Кристофер Лэндон, Майкл Кеннеди. Режиссёр: Джош Рубен.
Хотя это не совсем пародия, «Влюблённые глаза» высмеивает романтические комедии в стиле Hallmark, помещая их в контекст слэшера. Фильм работает как пародия, так как активно использует штампы жанра — «случайные встречи», «почти поцелуи» — и затем переворачивает ожидания зрителя.
Несмотря на то что это хоррор, легко представить, как его идеи можно было бы превратить в полноценную пародию. «Влюблённые глаза» — отличный пример того, как можно использовать жанровые клише в непривычной форме.
С учётом опыта режиссёра Акивы Шаффера, неудивительно, что именно его выбрали для нового «Голого пистолета». Шаффер прославился как часть комедийного трио The Lonely Island (вместе с Энди Сэмбергом и Джормой Такконе), создавая абсурдные скетчи для Saturday Night Live. Позже он снял ироничный мюзикл «Поп-звезда: Не переставай, не останавливайся» — сатиру на поп-индустрию.
Интерес к пародиям у него личный и давний: с детства он смотрел «Совершенно секретно!» на ночёвках, а «Космические яйца» успел увидеть раньше «Звёздных войн». Его юмор всегда строился на пародии и абсурде. Можно сказать, что вся его карьера готовила его к работе над «Голым пистолетом».
Теперь, с Шаффером во главе, видно, что пародийные фильмы возвращаются. После долгого спада и провалов жанра перезапуск «Голого пистолета» обещает новое дыхание: умные, многослойные пародии от режиссёров, которые понимают механику классической комедии и чувствуют культурный ритм сегодняшнего дня.
Для сценаристов и любителей комедии пародия больше не реликт прошлого — она снова актуальна.
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
В оригинальном фильме ужасов «Ведьмина доска» 1986 года молодая женщина (Тони Китэйн) становится одержима доской Уиджи на вечеринке. Затем её начинает преследовать злобный дух, и её парень вместе с бывшим пытаются понять, что происходит. Это культовый фильм, хотя и явно своего времени, вдохновлённый реальным опытом сценариста с доской Уиджи.
Теперь сценарист и режиссёр Чак Рассел (сам по себе культовая фигура в хорроре) обновляет фильм «Ведьмина доска», расширяя мир и придавая пугающей концепции свежий, современный поворот. История стала масштабнее и разворачивается в двух различных, но взаимосвязанных временных линиях: одна раскрывает происхождение доски, а вторая (современная) показывает, как она попадает в руки Эмили (Мэдисон Айсмен). В фильме также снялся Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли таинственного оккультиста, готового на всё ради артефакта.
Джим Эгнью — режиссёр, сценарист и продюсер. Он работал с Дарио Ардженто, а в его сценариях снимались обладатели «Оскара» Эдриен Броуди и Николас Кейдж.
Но в начале он целый год копил деньги, чтобы полностью посвятить себя сценарному делу, и уже второй сценарий принёс ему гонорар.
Джим поделился советами по сценарному делу, которые вы вряд ли слышали раньше. Вот его главные рекомендации тем, кто хочет зарабатывать писательством.
Тема — это скрытое послание или более крупная идея, которую выражает произведение. Темы в историях часто связаны с моралью или тем выводом, который читатель делает из происходящего в сюжете. Однако тема иногда может просто отражать некую правду или наблюдение о жизни и обществе безо всяких оценок.
Думайте о теме как о глубинном течении истории, которое работает параллельно с сюжетом:
Сюжет — это то, о чём история на поверхности.
Тема — это то, о чём история внутри, под поверхностью.
В конечном счёте, тема — это то, о чём история на самом деле. И чем больше людей откликаются на это выражение, тем сильнее история влияет на них.
Хантер С. Томпсон — один из самых ярких рассказчиков. У него был мощный голос, безумная жизнь, а его работы втягивали нас в миры, куда мы сами не решились бы зайти.
У него была огромная личность, он написал так много значимых вещей, что сегодня я хочу разобрать несколько писательских советов, которые каждый может почерпнуть из его наследия.
Поехали.
Творческого кризиса не существует. Это не та страшилка, которой стоит бояться писателям. На самом деле это обобщённый термин для множества препятствий, с которыми каждому автору приходится сталкиваться, справляться и подстраиваться под них в процессе работы.
Любой автор, который ощущал на себе этот давящий груз и считал его таинственным «творческим блоком», может выдохнуть: больше не нужно быть его жертвой.
Чтобы справиться с проблемой, важно понять её со всех сторон. Если вы сталкиваетесь с творческим блоком или хотите его избежать, разберитесь, что это такое, что его вызывает и как остановить, прежде чем он возьмёт над вами верх.
С этой мыслью мы предлагаем вам семь способов распознать и предотвратить то, что многие по привычке называют пугающим «творческим блоком».
Ли Чайлд написал десятки бестселлеров, по которым сняли два фильма с Томом Крузом и популярный сериал Джек Ричер. Для сценаристов его путь должен стать источником вдохновения. Чайлд опубликовал свой первый роман только в 40 лет, после увольнения с работы на телевидении.
Его опыт в ТВ включал написание рекламных роликов, новостей и трейлеров в условиях жестких дедлайнов. Это дало ему творческое чутьё, которое пригодилось как в романах, так и в их экранизациях. Это лишний раз доказывает, что навыки из одной сферы часто усиливают другую, а понимание структуры истории делает вас лучше в любом виде письма.
Вот чему мы можем научиться у талантливого автора.
Писатели часто влюбляются в стильные детали — умную идею, мрачную атмосферу, яркую реплику. Но если спросить «О чем эта история на самом деле?», чаще всего тишина или расплывчатый монолог о «человеческой природе».
Гленн Герс, практикующий сценарист, разработал фильтр из шести вопросов. Они не делают историю лучше, а показывают, есть ли она вообще. Эти вопросы выявляют глубокие структурные проблемы и помогают понять, жив ли ваш сюжет. Давайте их рассмотрим.
Сейчас ностальгируют не только миллениалы. Эпоха Y2K снова стала весёлой и модной среди поколения Z. Неудивительно, что это проникло и в Голливуд в виде ремейков, перезапусков и сиквелов проектов из нашего детства.
На подходе — «Чумовая пятница», «Дневники принцессы 3», «Играй как Бекхэм 2». Уже вышли новые части франшиз «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Лило и Стич», «Каратэ-пацан» и «Бриджит Джонс».
Ностальгия — не новость. Но как она может помочь в сценарном мастерстве?
Создание персонажей, с которыми зритель может себя ассоциировать, делает историю по-настоящему запоминающейся. Люди любят героев, которые кажутся живыми и настоящими. Питер Паркер — обычный человек со своими проблемами: учёба, семья, финансовые трудности. Именно эти человеческие черты вызывают сочувствие и притягивают внимание.
Персонажи, близкие нам по духу, заставляют нас чувствовать себя понятыми и дают историям глубину, благодаря которой мы возвращаемся к ним снова и снова.