Как писать сценарий фильма, а не прозу
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
Думайте картинками и описывайте действие
Сценарий — это чертёж будущего фильма, но не инструкция по съёмке. Это не руководство с точными указаниями камеры, ракурсов и технических деталей. Да, иногда это встречается в сценариях, получивших «Оскар», но, как правило, их пишут авторы вроде Квентина Тарантино или братьев Коэн, которые сами снимают по своим текстам.
Когда вы пишете, вы не просто описываете действие — вы строите визуальный язык своей истории. Задавайте себе вопрос: «Что я увижу, если буду смотреть этот момент в кинотеатре?»
Показывайте действия и реакции персонажей, чтобы передать эмоции, а не просто пишите:
- Джон злой.
- Элли грустно.
- Рик напуган.
- Лиза в панике.
Это не кинематографичное описание.
Вместо этого дайте читателю (и будущему зрителю) увидеть, что происходит:
- Джон кладёт телефон, а потом с размаху переворачивает кухонный стол — посуда летит на пол.
- Элли опускает взгляд в чашку кофе, и по её лицу начинают течь слёзы.
- Рик, увидев медведя, бросается бежать, глаза широко раскрыты от ужаса.
- Руки Лизы дрожат, она судорожно озирается, не зная, что делать.
Можно быть ещё более конкретным и создать образы с сильным визуальным эффектом:
- Джон вцепляется в руль, ускоряется и с яростью врезается в бампер впереди идущей машины.
- Элли сидит под душем в одежде, слёзы смешиваются с водой.
- Рик падает на землю, закрывает голову руками, пока медведь обходит его и обнюхивает.
- Лиза в панике мечется по кухне, выдвигает ящики в поисках оружия, пока нападавший ломится в закрытую дверь.
Не ограничивайтесь сухим описанием, чтобы просто перейти к следующей сцене. Оставляйте образы, которые позволяют читателю не только понимать, что происходит, но и чувствовать, через что проходят персонажи.
Избегайте «литературных» ловушек
Можно писать литературно, а можно кинематографично. В сценарии всегда нужно второе.
Не пишите: Она вспомнила запах кухни своей бабушки.
Да, читатель (и позже актёры с режиссёром) поймут это, но лучше дать картинку.
Она достаёт из ящика выцветший рецепт, проводит пальцем по заляпанным чернилами строкам. Затем подносит лист к лицу и с ностальгией вдыхает запах бумаги.
Первый вариант — литературная фраза из романа. Она передаёт внутренние мысли персонажа, которые мы не можем увидеть. Это не кинематографично.
Во втором варианте мы видим картинку, которая показывает, что она вспоминает кухню бабушки, а не просто слышим, что это произошло. Это и есть кинематографичное письмо.
При этом избегайте чрезмерно поэтических описаний эмоций. Держите текст в рамках визуального и конкретного.
И помните: всё, что вы описываете, должно двигать историю вперёд. В нашем примере, если воспоминание о бабушкиной кухне не имеет значения для сюжета или развития персонажа — вычёркивайте. Каждая строчка описания, каждая сцена и каждая последовательность должны работать на продвижение истории.
Разбивайте действие на биты
Разбивать на биты — это значит разбивать сцену на маленькие, конкретные моменты, которые показывают, что происходит, как реагируют герои и как развивается действие.
Если ваш персонаж находит письмо, не пишите просто: Она находит письмо с её именем и читает его.
Да, коротко, ясно и по сути. Но вы можете быть гораздо эффективнее, создавая кинематографичный момент:
Она медленно открывает ящик и замечает что-то за лотком. Она роется и находит конверт. Он пожелтел от времени. Порван. Разглядывая его, она видит своё имя, написанное неуверенным почерком. Она смотрит на него. Размышляет. Затем открывает.
Читая второй пример, вы видите, как будет разворачиваться сцена. Конкретно, без излишних указаний по камере. Это достигается за счёт визуальных битов. Если пронумеровать их, получится:
- Она открывает ящик.
- Она замечает что-то за ним.
- Она роется в ящике.
- Она видит конверт.
- Конверт старый и порванный.
- Она разглядывает его.
- На нём её имя.
- Она смотрит на него.
- Она раздумывает, открывать или нет.
- Она открывает.
Это намного лучше, чем: Она находит письмо с её именем и читает его.
Каждый бит добавляет слой, паузу, выбор и реакцию. Это кинематографичная драма.
Не нужно писать слишком много. И не стоит. Будьте конкретны. Каждое мгновение должно что-то значить или вести к чему-то значимому.
Придерживайтесь принципа «Меньше значит больше» при описании сцен
Давайте вспомним, что сценаристам нужно, чтобы описание сцены буквально прыгало со страницы и быстро визуализировалось в воображении читателя, чтобы он мог увидеть ваш фильм.
Избегайте литературной прозы. Некоторые сценаристы больше интересуются красивыми формулировками, чем представлением визуала.
ИНТ. ТЮРЕМНАЯ КАМЕРА – НОЧЬ
Тёмный коридор, полностью из камня, тянется в чёрную пустоту. Слышен капающий звук воды, конденсат стекает между камнями в лужи на мокром полу.
Единственный источник света — окно камеры, лучи луны пробиваются между ржавыми решётками, лишая заключённых мечты о свободе.
Это неплохо. Менее опытный сценарист написал бы больше деталей. Но тот же эффект можно достичь, просто написав:
ИНТ. ТЮРЕМНАЯ КАМЕРА – НОЧЬ
Темно. Влажно. Тени поглощают свет.
Меньше значит больше. Вы не рисуете картину при каждом визуальном моменте в сценарии. Этим занимаются романы. В сценарии вы словно кидаете быструю, но эффектную «полароид»-картинку читателю, чтобы история шла вперёд.
Нет времени на поэтичную прозу и литературные детали. Читатель должен понять, что видеть, и перейти к следующему.
Думайте кадрами. Мы говорим о кинематографичном письме, верно? Фильм рассказывается кадрами. Кадры быстро сменяются, чтобы фильм ожил. Если задержаться на одном кадре слишком долго, фильм останавливается, зритель теряется и скучает.
Та же проблема возникает у читателя сценария, когда сценарист слишком подробно описывает один кинематографичный момент.
- Меньше значит больше.
- Используйте короткие предложения.
- Фрагменты — ваши друзья.
- Отдельные описательные слова работают эффективно.
Не делайте чужую работу — сосредоточьтесь на своей
Соблазнительно описывать всё в каждой локации сцены. Но если вы это сделаете, большая часть деталей в итоге не будет иметь значения. Режиссёры, художники-постановщики и костюмеры проигнорируют большинство ваших подробностей.
Ваша задача — не наряжать декорации, не одевать актёров и не режиссировать фильм через углы и движения камеры. Включайте только те детали, которые необходимы для рассказа истории и продвижения сюжета и персонажей.
Не загромождайте кадр своими деталями. Позвольте читателю сосредоточиться только на том, что важно для динамики истории. Хотя вы не должны давать указания по режиссуре («Панорамируем влево», «Камера приближается»), вы можете управлять визуальным восприятием через то, как раскрываете события.
Вместо того чтобы писать: Мужчина стоит за ней.
Вы можете дать читателю понять это без необходимости указывать углы или движения камеры.
Она вытирает капли с зеркала. Тень движется позади неё.
Это называется подразумеваемой камерой. Вы позволяете читателю почувствовать, что могла бы сделать камера, не указывая угол или направление напрямую.
Доверяйте воображению читателя
По сути, кинематографичное письмо — это не сотни визуальных деталей для читателя. Речь о том, чтобы сосредоточиться на широких штрихах, необходимых для рассказа истории, и доверять, что читатель и его воображение сделают остальное.
Практически невозможно полностью передать то, что у вас в голове, а затем ожидать, что читатель увидит ту же картину. Но вы можете приблизить их к этому, написав кинематографично. Вы даёте суть и ядро каждого визуала, а остальное доверяете воображению. Если по какой-то причине они не смогут этого сделать, это вне вашего контроля. Но большинство профессионалов индустрии, читающих ваш сценарий, имеют богатый опыт визуальных образов из фильмов или сценариев, сотни и сотни таких образов.
Сосредоточьтесь только на деталях, необходимых для понимания истории, сюжета и развития персонажей.
Пишите так, как монтирует монтажёр
Писать, как монтирует монтажёр, значит думать о структуре ваших сцен, о том, где сцены расположены относительно других, когда персонажи входят в сцену и когда выходят из неё, и как биты сцены соединяются, создавая эффективный и плавный кинематографический ритм.
Когда вы пишете сценарий, думайте как монтажёр.
- Начните сценарий со сцены, которая захватит внимание.
- Пусть каждая сцена плавно ведёт к следующей, с прогрессивным темпом.
- Не обязательно, чтобы ваши персонажи всегда входили в сцену.
- Не обязательно, чтобы ваши персонажи всегда выходили из сцены.
- Не бойтесь переходить к сцене, где персонажи уже спорят, дерутся, целуются, смеются и так далее.
- Включайте моменты предвосхищения событий.
- Разбивайте длинную сцену другой сценой, чередуя их.
Когда персонаж рассказывает, вставляйте сцены, показывающие то, о чём или о ком идёт речь, либо как эти элементы вызывают действия и реакции.
Писать так, как монтирует монтажёр, — один из высших навыков сценариста. Это требует времени на освоение.
Лучший способ научиться — просто смотреть фильмы, желательно похожие на ваш сценарий по тону, жанру, атмосфере и настроению. Смотрите фильмы и анализируйте, как сцены структурированы, расположены и смонтированы.
Не пиши то, чего зритель не видит на экране
В этом утверждении есть оговорка. Бывают случаи, когда можно написать то, что нельзя увидеть напрямую. Вместо этого определённые вещи можно визуально подразумевать.
- Она понимает, что напортачила.
- Он не может с этим смириться.
- Пора ей уходить.
- Он задержался дольше, чем должен был.
Вы можете писать такие вещи в сценарии, потому что они подразумевают визуальные образы. Но используйте их редко.
Кроме этих оговорок, сосредоточьтесь на том, что можно увидеть.
Кинематографичный сценарий — это не хвастовство. Речь о том, чтобы донести историю языком кино.
- Думайте кадрами.
- Думайте движением.
- Думайте визуальной причинно-следственной связью.
- Думайте визуальными битами.
В индустрии, где читатели просматривают сценарии быстро, руководители пролистывают их, а студии, продакшн-компании и агентства имеют стопки тысяч сценариев, умение писать профессионально, даёт вам конкурентное преимущество.
В индустрии, где сценарии читают быстро, руководители их пролистывают, а студии имеют стопки тысяч таких работ, умение писать профессионально даёт вам преимущество.
Пишите фильм, который мы сможем увидеть, как на странице, так и на экране!