6 вопросов, которые выявляют слабый сценарий и помогают его исправить
Писатели часто влюбляются в стильные детали — умную идею, мрачную атмосферу, яркую реплику. Но если спросить «О чем эта история на самом деле?», чаще всего тишина или расплывчатый монолог о «человеческой природе».
Гленн Герс, практикующий сценарист, разработал фильтр из шести вопросов. Они не делают историю лучше, а показывают, есть ли она вообще. Эти вопросы выявляют глубокие структурные проблемы и помогают понять, жив ли ваш сюжет. Давайте их рассмотрим.
1. О ком эта история?
Каждая история нуждается в главном герое. Писатели забывают: аудитория следит за одной эмоциональной линией за раз. «О ком эта история?» заставляет вас сделать выбор. Не кого мы видим в кадре. Не кто интересен. А кто ведет историю вперед? Чьи потребности, путь и поражения формируют всю арку?
Без этой ясности вы получаете сцены, но не историю. Моменты, но не движение.
2. Чего они хотят?
Персонажи не двигаются, пока чего-то не хотят. Желание — ваш двигатель. То, к чему персонаж активно стремится.
Не обязательно, чтобы это было благородно или глубоко. Главное — чтобы это было важно и срочно. Повышение по службе. Развод. Космический корабль, который нужно запустить. Как только желание ясно, аудитория вовлекается. Мы понимаем, куда движемся, даже если путь хаотичен.
Если вы не можете ответить на этот вопрос, история становится статичной. Персонажи говорят. Они рассуждают. Они просто «вибрируют». А аудитория теряет интерес.
3. Почему они не могут этого получить
Добро пожаловать в конфликт — место, где истории живут или умирают.
Этот вопрос копает в самую суть напряжения. Что стоит на пути? Это может быть другой человек, система, убеждение или собственный страх персонажа. Но обязательно должно быть сопротивление. Если цель достигается легко, история скучна. Если борьба фиктивна, история кажется дешевой.
Именно здесь большинство историй буксуют. Они задают желание персонажа, но забывают поставить значимые препятствия. Если нет реального барьера, нет реальной причины продолжать смотреть.
4. Что они делают с этим?
Вот здесь начинается действие. У главного героя есть цель. На пути стоит стена. Что дальше?
Этот вопрос проверяет активность персонажа. Не то, что с ним происходит, а то, что он делает. Пассивные герои не меняют историю. Их просто тащит через события.
Выбор, который они делают, планы, которые строят, риски, на которые идут — здесь рождается сила нарратива. Без этого шага вы пишете дневник, а не сценарий.
5. Почему это не срабатывает
Здесь история обретает напряжение. Первые попытки должны провалиться. Не потому, что автор хочет растянуть сюжет, а потому, что персонаж еще не вырос. Или не столкнулся с настоящей проблемой.
Неудача добавляет ставки. Она выявляет слабости. Она углубляет наше вовлечение. И держит аудиторию в напряжении. Если первый план персонажа срабатывает, вы пишете короткометражку.
6. Чем все заканчивается?
Больше никаких расплывчатых завершающих махов рукой. Нужен финал, который решает центральное желание истории и завершает все, через что прошел персонаж. Герс не требует твиста или грандиозного финала. Он требует завершенности.
Конец не обязательно должен быть счастливым. Главное, чтобы он был верным. История начиналась с цели. На пути были препятствия, действия и неудачи. Итак, как она завершилась? Что изменилось? Кто изменился?
Если вы не можете ответить на это, у вас нет истории. У вас есть лишь заготовка.
Как этот тест реально помогает писать
Не рассматривайте тест как упражнение. Рассматривайте его как GPS, который ведет вас через процесс написания.
Когда вы застряли во втором акте и сцены не следуют друг из друга, — используйте тест.
Когда персонаж кажется пустым, а вы не понимаете почему — используйте тест.
Когда история ощущается «не так», но вы не можете определить, где именно — используйте тест.
Эти шесть вопросов не линейны — они диагностические. Их не обязательно использовать по порядку. Применяйте, когда что-то не складывается. Используйте перед написанием. Используйте после пятого черновика. Они сэкономят вам недели попыток и исправления сюжета.
Почему этот тест применим к любым историям
Это не только голливудский инструмент. Романы, пьесы, видеоигры и даже журналистика могут использовать эту систему. Независимо от жанра или формата, история всегда имеет главного героя, цель и конфликт. Поэтому эти вопросы важны.
Мемуаристы могут использовать их для построения нарративной арки из воспоминаний. Подкастеры могут структурировать эпизоды. Маркетологи — создавать увлекательные истории бренда.
Внешняя форма может меняться, но скелет остается прежним. Потому что дело не в сценарном мастерстве. Дело в мышлении о истории.
История знает — вам просто нужно спросить
Большинство писателей ищут обратную связь. Но иногда самое умное — спросить историю напрямую. Гленн Герс дает вам вопросы. Не для того, чтобы наказать ваши идеи, а чтобы проверить их до того, как это сделает аудитория.
Если ваша история честно отвечает на все шесть вопросов, скорее всего, она работает. Если нет — тоже полезно, ведь вы теперь знаете, что сломано.
А когда вы это понимаете, вы больше не угадываете. Вы пишете.
Сейчас ностальгируют не только миллениалы. Эпоха Y2K снова стала весёлой и модной среди поколения Z. Неудивительно, что это проникло и в Голливуд в виде ремейков, перезапусков и сиквелов проектов из нашего детства.
На подходе — «Чумовая пятница», «Дневники принцессы 3», «Играй как Бекхэм 2». Уже вышли новые части франшиз «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Лило и Стич», «Каратэ-пацан» и «Бриджит Джонс».
Ностальгия — не новость. Но как она может помочь в сценарном мастерстве?
Создание персонажей, с которыми зритель может себя ассоциировать, делает историю по-настоящему запоминающейся. Люди любят героев, которые кажутся живыми и настоящими. Питер Паркер — обычный человек со своими проблемами: учёба, семья, финансовые трудности. Именно эти человеческие черты вызывают сочувствие и притягивают внимание.
Персонажи, близкие нам по духу, заставляют нас чувствовать себя понятыми и дают историям глубину, благодаря которой мы возвращаемся к ним снова и снова.
Забудьте все правила и сосредоточьтесь только на одном. Я штатный сценарист No Film School и написал тысячи статей о писательстве. Но эта — самая важная.
Я работаю в Голливуде уже 13 лет и разговаривал со множеством сценаристов и режиссёров, которые намного успешнее и талантливее меня.
И каждый раз, когда я прошу их дать совет — что они говорят начинающим авторам, да и писателям любого возраста — они отвечают одно и то же...
У вас может быть отличный сценарий, но всё решает то, как вы его подадите. Питчинг в лифте — это умение рассказать о своей истории за 30–60 секунд так, чтобы зацепить продюсера или режиссёра.
Это может быть ваш единственный шанс — и, скорее всего, он будет коротким. Именно поэтому навык питчинга важен для сценариста.
В этой статье поговорим о том, как подготовиться к питчингу, и поделимся шаблоном, который поможет представить вашу историю грамотно, кратко и уверенно.
Пятиактная структура — это модель построения увлекательных сценариев, позволяющая глубже исследовать сюжет по сравнению с трехактной структурой.
Этот формат подходит для сложных характерных дуг и многослойных сюжетов. Понимание пятиактной структуры помогает авторам создавать захватывающие сценарии с глубокой драматургией.
Закончить сценарий — одна из самых сложных задач для автора. Ведь именно финал запоминается зрителям и часто определяет успех истории. В этой статье разберём, как грамотно завершить фильм или пилот сериала, чтобы оставить сильное впечатление и заинтересовать продюсеров.
Конфликт — это пульс повествования, именно он создает напряжение, драму и интригу, которые привлекают наше внимание. Каждая великая история начинается с конфликта — будь то внутренняя борьба в сознании героя или внешнее столкновение с окружающим миром.
Конфликт не просто двигает сюжет вперед — он формирует персонажей, проверяет их стойкость и заставляет сталкиваться со своими страхами, желаниями и недостатками. Это напряжение вовлекает читателя или зрителя, заставляя его переживать и хотеть узнать, что будет дальше. Вспомните классические фильмы вроде «Крестного отца» или «Побега из Шоушенка», где герои доведены до предела, и весь сюжет строится вокруг их реакции на масштабный конфликт.
Фильм «Интерстеллар» — не только масштабная научно-фантастическая драма, но и пример классического Пути Героя, описанного Джозефом Кэмпбеллом и Кристофером Воглером. Эта структура лежит в основе множества великих мифов и современных киноповествований, и «Интерстеллар» ярко иллюстрирует каждый её этап.
В этой статье разберём, как история Купера вписывается в 12 стадий Пути Героя — от обычного мира до возвращения с «эликсиром».
Написание тритмента — важнейший этап в разработке сценария для кино или телевидения. Это своего рода чертёж, в котором представлена творческая концепция и подробное содержание истории.
Часто тритмент становится первой точкой контакта с продюсерами и инвесторами, от которых зависит судьба проекта. Для начинающих сценаристов умение создавать качественные тритменты существенно повышает шансы на успех в конкурентной индустрии.
Меня всегда поражает, как сценаристы воплощают свои идеи на большом экране. Один из лучших — Винс Гиллиган, который взял простую идею об антигерое и превратил её в «Во все тяжкие».