Как сценаристу использовать ностальгию
Сейчас ностальгируют не только миллениалы. Эпоха Y2K снова стала весёлой и модной среди поколения Z. Неудивительно, что это проникло и в Голливуд в виде ремейков, перезапусков и сиквелов проектов из нашего детства.
На подходе — «Чумовая пятница», «Дневники принцессы 3», «Играй как Бекхэм 2». Уже вышли новые части франшиз «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Лило и Стич», «Каратэ-пацан» и «Бриджит Джонс».
Ностальгия — не новость. Но как она может помочь в сценарном мастерстве?
Что говорят сценаристы
IndieWire недавно поговорил с создателями «Дьявол носит Prada 2» (сценарист Алин Брош МакКенна) и «Чумовой пятницы» (сценарист Джордан Вайс и Элиз Холландер, соавтор истории) о том, как и почему эти фильмы важны для современной аудитории.
«Это был тандем продюсеров-ветеранов, миллениалов-руководителей и сценариста-миллениала. Одни любили фильм, потому что работали над ним, другие были детьми, когда он вышел, и до сих пор им одержимы», — сказала Вайс о «Чумовой пятнице».
Идеальный шторм возникает, когда фанаты с ностальгией в сердце получают власть в Голливуде — и возможность принимать решения.
«Желание сделать это снова исходило от творческой команды, а не от студии», — сказала МакКенна о «Дьявол носит Prada 2».
Творческие команды берутся за эти проекты, потому что искренне верят, что в знакомых вселенных есть новые истории, достойные рассказа.
МакКенна добавила: «Единственная причина делать подобное — если у вас есть что сказать, есть творческая идея. Мне предлагали другие ремейки, которые в другом контексте мне просто не подходили».
Главное для сценаристов — понимать, что ностальгические проекты успешны, когда они предлагают не только знакомые лица.
МакКенна нашла повод для сиквела, потому что «мир, в котором живут эти персонажи, меняется так быстро и так сильно. Я действительно чувствую, что в этом что-то есть», — сказала она.
Самые удачные ностальгические возрождения используют оригинал как стартовую площадку для исследования современных тем через уже знакомых персонажей.
Как использовать ностальгию в сценарии
Тренер по сценарному мастерству Ли Джессап тоже заметила эту тенденцию в конце прошлого года и дала совет изданию Final Draft, как с ней работать:
«Интеллектуальная собственность всегда король. Так что, когда у вас есть возможность вернуть к жизни проект, в котором всё ещё может быть продолжение, — почему бы и нет? … Я действительно считаю, что сейчас есть спрос на более ностальгичные, немного китчевые фильмы 90-х, и мы это явно наблюдаем».
Джессап также напоминает авторам не забрасывать оригинальные проекты — это особенно важно, если вы в начале карьеры и ищете представительство.
Если вы хотите работать с ностальгией, ищите любимые, но забытые франшизы, которые ещё не перезапускали. Комедии для подростков начала 2000-х, культовые хорроры или даже провалившиеся пилоты сериалов могут иметь фанатскую базу, ждущую возрождения. Изучите, у каких проектов истекли права или их можно выкупить.
Если есть проект, который вы любите, узнайте, остались ли у оригинальных создателей права. Иногда достаточно написать им на почту и спросить. Не бойтесь.
Возьмите старый любимый фанатами проект и добавьте ему своё уникальное звучание. Адаптируйте малоизвестное произведение из общественного достояния или придумайте безумное продолжение.
Такие проекты могут показать профессионалам индустрии, что вы умеете сочетать уже существующие голоса и персонажей с новыми идеями.
Сделайте работу в духе тех произведений, которые вы любите, но без прямых заимствований. То есть пишите оригинальный сценарий, который передаёт атмосферу и стиль любимого произведения, не используя его реальные персонажи или бренды.
Например, сериал "Очень странные дела" взял атмосферу фильмов Спилберга 80-х, но не является ни сиквелом, ни ремейком его работ.
Создание персонажей, с которыми зритель может себя ассоциировать, делает историю по-настоящему запоминающейся. Люди любят героев, которые кажутся живыми и настоящими. Питер Паркер — обычный человек со своими проблемами: учёба, семья, финансовые трудности. Именно эти человеческие черты вызывают сочувствие и притягивают внимание.
Персонажи, близкие нам по духу, заставляют нас чувствовать себя понятыми и дают историям глубину, благодаря которой мы возвращаемся к ним снова и снова.
Забудьте все правила и сосредоточьтесь только на одном. Я штатный сценарист No Film School и написал тысячи статей о писательстве. Но эта — самая важная.
Я работаю в Голливуде уже 13 лет и разговаривал со множеством сценаристов и режиссёров, которые намного успешнее и талантливее меня.
И каждый раз, когда я прошу их дать совет — что они говорят начинающим авторам, да и писателям любого возраста — они отвечают одно и то же...
У вас может быть отличный сценарий, но всё решает то, как вы его подадите. Питчинг в лифте — это умение рассказать о своей истории за 30–60 секунд так, чтобы зацепить продюсера или режиссёра.
Это может быть ваш единственный шанс — и, скорее всего, он будет коротким. Именно поэтому навык питчинга важен для сценариста.
В этой статье поговорим о том, как подготовиться к питчингу, и поделимся шаблоном, который поможет представить вашу историю грамотно, кратко и уверенно.
Пятиактная структура — это модель построения увлекательных сценариев, позволяющая глубже исследовать сюжет по сравнению с трехактной структурой.
Этот формат подходит для сложных характерных дуг и многослойных сюжетов. Понимание пятиактной структуры помогает авторам создавать захватывающие сценарии с глубокой драматургией.
Закончить сценарий — одна из самых сложных задач для автора. Ведь именно финал запоминается зрителям и часто определяет успех истории. В этой статье разберём, как грамотно завершить фильм или пилот сериала, чтобы оставить сильное впечатление и заинтересовать продюсеров.
Конфликт — это пульс повествования, именно он создает напряжение, драму и интригу, которые привлекают наше внимание. Каждая великая история начинается с конфликта — будь то внутренняя борьба в сознании героя или внешнее столкновение с окружающим миром.
Конфликт не просто двигает сюжет вперед — он формирует персонажей, проверяет их стойкость и заставляет сталкиваться со своими страхами, желаниями и недостатками. Это напряжение вовлекает читателя или зрителя, заставляя его переживать и хотеть узнать, что будет дальше. Вспомните классические фильмы вроде «Крестного отца» или «Побега из Шоушенка», где герои доведены до предела, и весь сюжет строится вокруг их реакции на масштабный конфликт.
Фильм «Интерстеллар» — не только масштабная научно-фантастическая драма, но и пример классического Пути Героя, описанного Джозефом Кэмпбеллом и Кристофером Воглером. Эта структура лежит в основе множества великих мифов и современных киноповествований, и «Интерстеллар» ярко иллюстрирует каждый её этап.
В этой статье разберём, как история Купера вписывается в 12 стадий Пути Героя — от обычного мира до возвращения с «эликсиром».
Написание тритмента — важнейший этап в разработке сценария для кино или телевидения. Это своего рода чертёж, в котором представлена творческая концепция и подробное содержание истории.
Часто тритмент становится первой точкой контакта с продюсерами и инвесторами, от которых зависит судьба проекта. Для начинающих сценаристов умение создавать качественные тритменты существенно повышает шансы на успех в конкурентной индустрии.
Меня всегда поражает, как сценаристы воплощают свои идеи на большом экране. Один из лучших — Винс Гиллиган, который взял простую идею об антигерое и превратил её в «Во все тяжкие».
Фильмы в жанре чёрной комедии занимают особое место в истории кино, сочетая юмор с серьёзными или неудобными темами. Этот жанр известен своей способностью бросать вызов общественным нормам и исследовать человеческую природу. Он предоставляет авторам богатую почву для вдохновения.
Чёрные комедии уравновешивают лёгкость и тяжесть, используя юмор, чтобы осветить темы, которые часто считаются табу. От политической сатиры до личных трагедий — эти фильмы показывают, что даже в самых тёмных уголках жизни можно найти смех.