10 фильмов, в которых злодей — главный герой

Историю, как известно, пишут победители. А поскольку нам по природе свойственно болеть за «хороших парней», неудивительно, что большинство фильмов представляют собой прямолинейные моральные притчи о победе добра над злом.

Но что, если перевернуть этот нарратив? Что, если позволить плохим парням рассказать свою версию истории? 

На самом деле это довольно интересно. Когда злодеи и антигерои берут управление повествованием в свои руки, история превращается в кривое зеркало. Ведь в рассказах о героях мы (не всегда, но чаще всего) видим лишь поступки злодеев. Мы редко видим их мотивы, обстоятельства, логику или одиночество.

И, конечно, есть это мрачное любопытство — оказаться внутри порочного сознания. Будь то заблуждающийся социальный карьерист, корыстный бизнесмен, хладнокровный серийный убийца или человек, находящийся в одном шаге от полного морального краха.

1. «Заводной апельсин» (1971)

В футуристической Британии Алекс — харизматичный, но асоциальный, отвратительный и жестокий психопат. Он слоняется по улицам со своей бандой, совершая изнасилования, кражи и акты крайнего насилия. Его злодейства продолжаются до тех пор, пока его не ловят и не подвергают экспериментальной программе перевоспитания.

Алекс — один из тех киноперсонажей, которые одновременно являются протагонистом, антагонистом и рассказчиком. Решение Кубрика дать ему столь полный контроль над повествованием позволяет зрителю заглянуть в его глубоко искажённую систему чувств и взглядов на мир.

2. «Лицо со шрамом» (1983)

Тони Монтана прибывает в США как кубинский беженец и поднимается до уровня наркобарона в преступном мире Майами. Его путь отмечен амбициями, паранойей, насилием и неизбежным падением.

Тематическое ядро фильма — иллюзорность власти. Тони продолжает совершать акты насилия, полагая, что побеждает. Он не осознаёт, что каждый раз, позволяя эго управлять собой, он приближается к собственной гибели. Представленный как криминальная сага, «Лицо со шрамом» на самом деле является исследованием человека, который принимает жадность за движущую силу величия и могущества. Фильм также стал одной из знаковых работ Аль Пачино.

3. «Генри: портрет серийного убийцы» (1986)

Фильм, вольно основанный на биографии реального серийного убийцы Генри Ли Лукаса, прослеживает путешествие Генри и его напарника по мрачному, отстранённому миру насилия.

Помимо огромного количества убийств, что отличает серийного убийца от разового преступника? Или что делает его ещё более зловещим? Это обыденность его насилия. Почти офисная, бесстрастная мотивация. Именно этим Генри и пугает. Его эмоциональная пустота проводит нас экскурсией по его абсолютно апатичному сознанию и превращает его историю в один из самых тревожных фильмов, построенных вокруг злодея.

4. «Славные парни» (1990)

Генри Хилл, впечатлительный подросток, ошибочно увлекается гангстерской жизнью и методично идёт к тому, чтобы стать её частью. Ему это удаётся. И падает он так же, как настоящий гангстер — в атмосфере постоянной паранойи и предательства.

«Славные парни» воспринимаются как исповедь. Скорсезе позволяет голосу Генри завлечь зрителя, превращая фильм в наглядную демонстрацию того, как легко смотреть на власть сквозь розовые очки. Одновременно картина показывает, что этот роман с преступным миром неизбежно ведёт к вине и разрушению.

5. «Американский психопат» (2000)

Патрик — состоятельный инвестиционный банкир, нарциссичный, конкурентный, тщеславный и отстранённый. По ночам он также является хладнокровным, расчётливым серийным убийцей. Фильм прослеживает его двойственную жизнь в мире, одержимом внешним совершенством.

Повествование от первого лица в фильме необычно выверенное, ухоженное и красноречивое, но при этом ненадёжное — в точности как сам Патрик. Исследуя его мир через безумную, самовлюблённую призму восприятия, мы не можем до конца понять, что перед нами — сатира или хоррор. Каким бы искажённым ни было его повествование, оно одновременно служит метафорой того, что происходит, когда капитализм и тщеславие соединяются, порождая абсолютное безумие.

6. «Нефть» (2007)

Дэниел — нефтеразведчик, готовый сделать или уничтожить всё и всех ради накопления богатства. В сущности, это классическая история беспощадного и абсолютно эгоистичного пути от нищеты к богатству.

Сквозная тема фильма — безжалостное, но одинокое стремление к господству. Дэниел становится предостерегающим примером того, как погоня за амбициями и личной выгодой приводит к моральному разложению. Эта история, внешне посвящённая жадности, по сути показывает чёрную дыру там, где должна быть душа.

7. «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007)

Несправедливо обвинённый, осуждённый и изгнанный парикмахер возвращается домой, одержимый жаждой мести. Его ненависть направлена на коррумпированного судью, но его возмездие выходит далеко за пределы первоначальной цели. В своей парикмахерской он расправляется с совершенно невинными людьми самым чудовищным способом: перерезая им горло и превращая их в начинку для мясных пирогов.

Мстительная перспектива Суини Тодда отчётливо очерчена чувством несправедливости и утраты. Этот слэшер-хоррор, совмещённый с драмой о мести, достигает кульминации в оперном безумии и страдании. Бёртон формирует эту готическую трагедию так, что в голове надолго остаётся вопрос: способна ли хоть какая-то месть утолить боль, из которой она рождается?

8. «Стрингер» (2014)

Это история Лу — мелкого вора, ставшего внештатным видеооператором, который снимает сцены насилия и продаёт их как сенсационные новости медиаканалам, жаждущим рейтингов.

Лу действует исключительно аморальными и эгоистичными методами. Он полностью лишён эмпатии и стремится к успеху, не задумываясь о том, кому он причиняет вред или кого уничтожает. Когда мы видим его человеком, для которого успех — это бег с препятствиями, а мораль — сами препятствия, невольно задумываемся о реальных аналогах, встречающихся в корпоративном мире. «Стрингер» — это капитализм в его худшем проявлении.

9. «Исчезнувшая» (2014)

Эми исчезает в пятую годовщину свадьбы, превращая своего мужа Ника (Бен Аффлек) в главного подозреваемого. По мере того как тайна, подпитываемая СМИ, набирает обороты, Эми через закадровое повествование предстаёт глубоко манипулятивной личностью, которая сама срежиссировала всю эту драму.

В тот момент, когда зритель начинает верить, что перед ним детектив, Эми вновь появляется, превращая фильм в психологическую войну. Через её голос зритель исследует контроль, роль и тонкое искусство манипуляции.

10. «Джокер» (2019)

Несостоявшийся стендап-комик, одинокий пациент с психическими расстройствами и единственный опекун своей больной матери, Артур пытается осмыслить Готэм, который постоянно вытесняет его на обочину, высмеивает, а затем игнорирует. Ходячая бомба с часовым механизмом, Артур вскоре взрывается, превращаясь в пугающую версию самого себя.

Впервые в мире Готэма Бэтмен отходит на второй план, уступая сцену Джокеру — и тот использует её по максимуму. Благодаря проникновенному воплощению глубоко травмированной личности Хоакин Феникс оживил комиксного злодея, превратив его в по-настоящему трагическую фигуру. Зрителю невозможно не испытывать ужас и оцепенение, наблюдая, как жалкий и ничтожный человек превращается в легендарного психопатического суперзлодея, которого все знают.

Источник