5 причин, почему ваши персонажи не цепляют читателя

Представьте, что после чтения вашего сценария вы получаете замечание: «Я просто не почувствовал связь с персонажами». Это неприятно слышать, ведь вы знаете о них всё: что они любят, чего боятся, как росли, их любимый цвет, еда и песня.

Никакие анкеты и придуманные биографии не помогут, если в истории не работает несколько базовых элементов, из-за которых зритель начинает переживать за героев.

Вот пять причин, почему вашим персонажам не удаётся вызвать отклик, и как это можно исправить.

1. У героя есть цель, но непонятно, почему она важна

Персонаж, который хочет ограбить банк, — уже неплохо. Персонаж, который хочет ограбить банк, чтобы оплатить операцию своей девушке, — гораздо лучше. А персонаж, который делает это, потому что отчаянно хочет быть любимым, принятым и нужным, — вот это по-настоящему сильно.

Читатели подключаются, когда автор раскрывает не внешние, а внутренние мотивы. Материальная цель не имеет значения, если не ясно, какая эмоция за ней стоит. Что для героя значит это ограбление? Ответ на этот вопрос — ключ к эмоциональной связи.

2. Вы рассказываете, кто герой, вместо того чтобы показать

Многие авторы описывают персонажей списком качеств: «Сара — смелая, импульсивная и верная». Но мы только что её встретили — откуда нам это знать?
«Смелая» — пока Сара не выбила дверь, чтобы спасти кого-то, — пустое слово. «Импульсивная» — пока она не подожгла дом, уничтожая улики, — тоже.

Настоящий характер проявляется в поступках.

«Истинная сущность человека раскрывается в выборе, который он делает под давлением — чем выше давление, тем глубже раскрытие».

Роберт Макки

Не говорите, что герой изобретателен — покажите, как он выкручивается из безвыходной ситуации. Пусть поведение говорит само за себя. Каждое решение персонажа должно быть настолько уникальным, что никто другой не поступил бы так же.

3. Арка персонажа кажется случайной

Герой начинает как циник и заканчивает оптимистом. Отлично. Но почему? Какие конкретные события вынудили его измениться?

Глубина истории рождается не из сюжета, а из характера. Путь героя должен быть естественным следствием его личности и опыта.

Только «День сурка» мог изменить Фила Коннорса, потому что никакая другая история не поставила бы его в такие условия.

Изменение должно быть заслуженным, а не просто удобным для финала. Если персонаж внезапно становится злым ради поворота сюжета — это не работает.

«У персонажей есть собственная жизнь. Если режиссёр обращается с ними как с марионетками, фильм теряет живость».

Акира Куросава: 

История должна рождаться из характера героя, а не подгоняться под заранее придуманный сюжет.

4. Нет эмоциональной связи с читателем

Читатель сопереживает, когда понимает не только, что герой делает, но и почему он боится, волнуется или сомневается. Внутренняя борьба делает внешние действия важными.

Это не значит, что нужно писать закадровый текст. Конфликт можно показать через поведение и детали.
Герой может долго сидеть в машине перед собранием «Анонимных алкоголиков». Или оборвать звонок, сказав что-то неловкое. Или улыбаться на похоронах. Всё это — способ показать эмоции без слов.

Сильная связь строится через эмпатию. Позвольте зрителю почувствовать, что герой переживает, — не объясняя напрямую. Тогда любое действие станет глубже.

5. Вы не ставите героя в невозможные ситуации

Читатель не хочет, чтобы герой легко справлялся с трудностями. Он хочет видеть, как тот сталкивается с чем-то настолько тяжёлым, что кажется, будто выхода нет. Если препятствия слишком лёгкие — неинтересно.

Пусть герою придётся делать болезненный выбор: предать друга, чтобы спасти семью; отказаться от мечты ради правильного поступка...

Если вашим персонажам слишком комфортно — ставки нужно повышать. Пусть больно. Пусть сложно. Только тогда мы по-настоящему поверим в их путь.

Когда ясно, чего герой хочет, почему это важно, что поставлено на кон и как трудно этого добиться — зритель будет на его стороне.

Источник