Как добавить напряжение в сценарий: 6 рабочих приёмов для сценаристов
Психо (1960)
Напряжение — это топливо истории. Оно держит зрителя в кресле, заставляет его забывать о телефоне и буквально приковывает к экрану. И если научиться управлять этим инструментом, сценарий сразу выйдет на новый уровень.
Как этого добиться? Сценаристы и режиссёры десятилетиями оттачивали свои приёмы. Они научились вовлекать аудиторию, заставлять её спрашивать: «Что будет дальше?» — и в нужный момент отпускать, предлагая мощную развязку.
Давайте рассмотрим 6 надёжных инструментов, которые помогают выстраивать напряжение и держать его до самого финала.
1. Дайте зрителю больше информации, чем вашим персонажам
Бесславные ублюдки (2009)
Альфред Хичкок объяснял разницу между сюрпризом и саспенсом с помощью своей «теории бомбы».
Представьте: двое людей ведут скучный разговор — и вдруг взрывается бомба. Это сюрприз.
«А теперь возьмите ту же сцену и заранее скажите зрителям, что под столом бомба, и она сработает через пять минут». Эмоции у зрителей будут совершенно другими, потому что у них есть эта информация», — говорил он.
Обычный диалог становится захватывающим: зрители уже «участвуют» в сцене и отчаянно хотят предупредить героев.
Ключевые детали могут сильнее нагнетать напряжение, чем умолчания. Когда зритель знает больше, чем персонажи, каждое мгновение заряжается тревогой.
Квентин Тарантино мастерски использовал этот приём в прологе «Бесславных ублюдков». Пока полковник Ланда вежливо пьёт молоко у французского фермера, мы знаем, что он подозревает, знаем, кто прячется под полом. Напряжение растёт с каждым вопросом.
2. Добавьте «тикающие часы»
Марсианин (2015)
Ограничение по времени — мощный инструмент напряжения. Сценаристы называют это «тикающими часами». Оно заставляет персонажей действовать, пока зрители ёрзают в кресле. Нужно разминировать бомбу, передать выкуп или успеть на встречу в жёсткий срок.
Доведите таймер до предела. Чаще всего "бомбу" обезвреживают на последней секунде. Иногда нужный человек будто исчезает — и появляется в самый последний момент. Это приём, который вы видели десятки раз, например, в «Миссия невыполнима».
Тикающие часы связаны со ставками. Мы понимаем: если герой успеет, произойдёт хорошее. Если нет — случится плохое. Дедлайн заставляет его добиться успеха или провалиться.
3. Повышайте ставки по мере развития истории
Андор (сериал 2022 – 2025)
Вернёмся к «Андору» и сцене резни на Гормане.
Сам по себе мирный протест уже кажется опасным. Мы знаем героев, собравшихся на площади, и понимаем, что им грозит опасность. Кассиан хочет убить Дедру, Сирил злой и подозрительный.
Но план начинает раскрываться — и всё становится хуже. Сирил натыкается на боевых дроидов KX. Прибывают штурмовики. Замечены снайперы. Над площадью пролетают истребители. Мы понимаем, что это провокация Империи, чтобы устроить массовое убийство. В следующую секунду начинается бойня.
К финалу эпизода ставки поднимаются от выживания отдельных героев до рождения полномасштабного восстания.
«Мы знали, что это будет центральный момент шоу. Это ключевой эпизод в каноне тех пяти лет, которые мне достались. Это критическая точка в истории восстания», — говорил Тони Гилрой в Variety.
Повышая ставки в сцене и в истории в целом, сценарист удерживает напряжение от начала и до конца.
Как автор, задавайтесь вопросом: «Что поставлено на карту?» Если у вас нет ответа, история под угрозой. Ставки, заданные в начале, не протянут до финала. Их нужно наращивать, делая последствия провала всё серьёзнее по мере развития сюжета.
4. Используйте диалоги, чтобы поддерживать ожидание
Криминальное чтиво (1994)
Тарантино использует диалоги для того, чтобы продлить напряжение, создавая его через подтекст, пока ожидание не достигает точки кипения.
В сцене в квартире из «Криминального чтива» присутствие Джулса и Винсента явно нервирует жильцов, но диалоги служат для отсрочки неизбежного. Напряжение растет, но сами реплики не касаются ни причины их визита, ни того, что вот-вот произойдет.
Диалог (и его подтекст) может и должен растягивать ожидание зрителя. Этот приём работает в драме, боевике-триллере, саспенсе, хорроре и даже в комедии.
Диалог тоже может иметь нарастающее действие, так же как и сцена или история. Если ваши персонажи спорят, дайте их эмоциям накапливаться и усиливаться, прежде чем они взорвутся.
5. Начинайте поздно, заканчивайте рано
Это проверенный временем совет по сценарному мастерству. Не нужно показывать, как персонаж приезжает в аэропорт, выходит из машины, проходит контроль безопасности и только потом понимает, что опаздывает на рейс. Начните сразу с того, как он мчится по терминалу, пытаясь успеть к своему выходу.
Так же и не каждая сцена обязана иметь аккуратный финал. Если это телефонный звонок, нам не нужно слышать его до конца, если ключевая информация уже донесена до зрителя. Переходите дальше.
«Мне нравится как бы десантировать зрителя в ситуацию, которая уже несется на скорости 100 миль в час».
Аарон Соркин
В данном случае он говорил о «Суде над чикагской семеркой».
Он добавил: «Каждый раз, когда вы заставляете зрителя активно участвовать в истории, чуть податься вперед, чтобы разобраться, что происходит, — для него это захватывающе».
Каждая сцена в вашем сценарии должна иметь значение. Убирайте то, что не двигает историю дальше.
6. Переключайтесь между несколькими сюжетными линиями
Начало (2010)
Если вы пишете о группе, которая собирается ограбить банк, не показывайте весь процесс ограбления подряд — переключитесь на агентов правительства, которые идут по их следу. Как только агенты сделают важное открытие — вернитесь к грабителям. И так далее.
Кристофер Нолан создаёт напряжение и динамику именно с помощью перекрёстного монтажа между разными сюжетными ветками. Самый очевидный пример — «Дюнкерк», но он делает это и в «Начале», и в «Тёмном рыцаре», и в других фильмах.
В кино перекрёстный монтаж — это приём, когда сцены из разных мест чередуются так, будто события разворачиваются одновременно.
В «Начале» Нолан использует перекрёстный монтаж между несколькими уровнями сна, каждый из которых течет в своём временном масштабе. Зритель одновременно ощущает срочность на всех уровнях. Переключаясь между сюжетными линиями, Нолан умножает напряжение, пока мы следим за несколькими героями, спешащими в разных реальностях.
Если вы готовы попробовать этот приём, сначала полностью пропишите свои линии A, B и C — в конспектах или на карточках. Нужно понимать структуру и ритм каждой из них. А уже потом думать, как переплести их так, чтобы сохранять конфликт на протяжении всей истории.
Ключ к созданию выдающегося фильма — не торопиться при написании сценария.
Кристофер Нолан — сценарист таких известных фильмов, как «Довод», «Помни», «Интерстеллар», «Начало», «Бэтмен: Начало», «Тёмный рыцарь», «Престиж» и «Дюнкерк». Мы решили заглянуть за кулисы его творческого процесса, чтобы собрать лучшие советы по сценарному мастерству от одного из самых влиятельных режиссёров современности.
20 советов Кристофера Нолана по написанию сценария:
Писать утром или вечером? По часу в день или по десять? От руки или на компьютере?
Заполнить страницу словами — вечная борьба для авторов. Найти систему, которая уменьшает прокрастинацию и творческий ступор, бывает нелегко. Если вам трудно подобрать подходящий режим письма, почему бы не попробовать один из тех, что использовали великие писатели?
Она (2013)
Для многих из нас главная цель — увидеть своё имя в титрах фильма или сериала. Если вы писатель, вы знаете, что это одна из самых сложных творческих задач. Нужно придумывать всё с нуля. И это невероятно увлекательно.
Но никто не говорит о часах, которые вы проведёте в одиночестве, глядя на мигающий курсор и задаваясь вопросом, прочитает ли кто-нибудь то, что вы создаёте. Весь творческий груз ложится на ваши плечи. Иногда кажется, что вы больше не хотите этим заниматься.
Оппенгеймер (2023)
Что делать, если сцена никак не пишется? Вы смотрите на пустой холст редактора и не можете написать ни строчки. Пустая страница насмехается над вами. Творческий импульс умирает.
Мы все через это проходили.
The Oxford Writer называет это попаданием «в ту часть морской карты, где ничего нет, кроме надписи, которую делали старые картографы: “Здесь водятся драконы.”»
Но это не безвыходная ситуация. Неважно, пишете ли вы сценарий или роман — вот несколько советов, как справиться с блоком.
Константин Соколов
Для написания своих сценариев я использую метод, сложившийся у меня с годами. Сейчас поделюсь.
Текст написал и подготовил Константин Соколов.
Бесславные ублюдки (2009)
Каждый автор хотя бы раз писал сценарий, который казался рабочим, но в ответ от друзей или продюсеров тишина.
Обычная реакция — обвинить читателей: «они не понимают мой сценарий и просто не видят его потенциал». Но путь профессионала начинается с поиска причины, почему текст не сработал.
Сценарий, который не зацепил, — это не провал, а часть процесса. Настоящая ошибка в том, чтобы закрывать глаза на проблемы и не исправлять их. У большинства слабых сценариев встречаются одни и те же типовые просчёты.
Ниже — разбор этих ошибок и способы их избежать.
Андор (сериал 2022 – 2025)
Дэн Гилрой разработал подход к сценарному мастерству, который отбрасывает мифы индустрии и сосредотачивается на том, что реально работает.
Сейчас он погружён во вселенную «Звёздных войн» и галактическое восстание в «Андоре».
На этом пути Гилрой сформулировал базовые принципы сценарного дела и охотно делится практическими советами, которые приходят только с опытом.
Тайна — один из самых древних и эффективных приёмов сторителлинга. Зрителей тянет к ней, потому что это и вызов, и вовлечённость. Хорошая загадка не только развлекает — она делает историю интерактивной. Зритель проживает её вместе с героями, получая более сильный кинематографический опыт.
Когда мы смотрим фильмы, полные загадок, мы сами становимся детективами. Нам приходится искать улики, выделять главных подозреваемых и разгадывать тайну. Но написание мистической истории — это не просто сокрытие информации. Это вопрос того, как и когда её раскрывать. Это про то, чтобы давать зрителю ровно столько, чтобы он оставался вовлечённым и продолжал строить догадки.
Есть ещё фактор ожидания и предвкушения. Лучшие загадки играют с ожиданиями зрителей и делают всё, чтобы их перевернуть, создавая новый, уникальный, запоминающийся и катарсический опыт.
Здесь мы предлагаем новичкам руководство по написанию тайн в сценариях. Попробуем предугадать ваши вопросы, разрушить ожидания советами профессионалов и дать новый взгляд на то, как создавать мистические истории.
Одержимость (2013)
Итак, ваш друг только что закончил сценарий, и он в восторге от результата. «Пора показать людям», — говорит он.
Мы знаем, что делиться частью своего творческого «я» — дело уязвимое. Но ваш друг понимает, что это невероятно важная часть процесса.
У каждого есть мнение, но далеко не каждое стоит рассматривать. А вот правильная обратная связь способна превратить сценарий из «почти готов» в «давайте снимать завтра».
Допустим, вы согласились прочитать сценарий. Что-то там отлично, а что-то совсем не работает. Как дать обратную связь так, чтобы она действительно помогла?
Вот четыре момента, на которые стоит обратить внимание.
Закончить длинный сериал так, чтобы это сработало, — одно из самых трудных испытаний для сценариста. Мы не раз видели, как финалы рушили репутацию культовых проектов: Игра престолов, Декстер, Как я встретил вашу маму.
Но бывают и исключения. Например, Новенькая или Лучше звоните Солу.
А ещё раньше был его предшественник — Во все тяжкие, ещё одна история Винса Гиллигана о насилии и поиске идентичности. Сериал завершился именно тогда, когда нужно, и не случайно.
В 2013 году сценарист Томас Шнауз рассказал, почему один из самых любимых сериалов телевидения обязан был закончиться.