Рецензируем сценарий правильно: 4 вида обратной связи
Одержимость (2013)
Итак, ваш друг только что закончил сценарий, и он в восторге от результата. «Пора показать людям», — говорит он.
Мы знаем, что делиться частью своего творческого «я» — дело уязвимое. Но ваш друг понимает, что это невероятно важная часть процесса.
У каждого есть мнение, но далеко не каждое стоит рассматривать. А вот правильная обратная связь способна превратить сценарий из «почти готов» в «давайте снимать завтра».
Допустим, вы согласились прочитать сценарий. Что-то там отлично, а что-то совсем не работает. Как дать обратную связь так, чтобы она действительно помогла?
Вот четыре момента, на которые стоит обратить внимание.
Ясность сюжета
Иногда то, что идеально понятно автору, на странице выглядит запутанно — особенно если мир слишком детализирован или его правила непривычны (например, в фэнтези или сверхъестественной истории).
Здесь важно указывать на моменты, где читатель теряется: «Погодите, а как они попали из склада в пентхаус?» или «Я не понимаю, что будет на кону, если они провалятся». Эти ремарки показывают сюжетные дыры, которые сценарист мог упустить.
Как читатель, не стесняйтесь остановиться и сказать: «Это мне не ясно». Если вы ещё и предложите, как это исправить, — это вообще лучший вариант.
Мотивация персонажей
Здесь обратная связь может различаться от читателя к читателю, но она важна. Например, актёр может «почувствовать» мотивацию героя, ведь это часть его работы.
Но если вы пишете, что персонаж вам непонятен, для автора это сигнал: стоит добавить деталей на страницу.
Попробуйте объяснить, почему действия героя расходятся с тем, что мы о нём уже знаем. Укажите места, где можно чётче показать, чего он хочет и зачем идёт в конкретную ситуацию.
Темп истории
Проблемы с ритмом убивают текст. Нет ничего хуже сценария, который тянется так, что не хочется дочитывать.
Здесь сложно найти источник проблемы: медлительность может быть из-за слабых диалогов, отсутствия мотивации, конфликта или чёткого сюжетного шага. Поэтому часто дают общую заметку: «Страницы 10-40 идут очень медленно».
Автор в таком случае может перечитать свежим взглядом и понять, где именно проблема.
Но если вы хотите дать действительно ценный фидбэк, будьте конкретны: «В диалоге за ужином на странице 47 можно убрать вот эти реплики» или «Финал выглядит сжатым — стоит добавить сцену для осмысления произошедшего».
Хорошие читатели чувствуют ритм истории и умеют указывать, где он сбивается.
Структура и арка
Это масштабная обратная связь: держится ли история как цельное путешествие? Меняется ли герой? Подчиняются ли линии сюжета основной истории? Соответствует ли развязка тому, что было до этого?
Грамотные читатели видят лес, а не только деревья. Они подскажут писателю, когда сюжет кажется незавершённым или когда он упустил возможность завязать и развязать сюжет.
Такая работа требует времени и часто нескольких прочтений, но для сценариста она бесценна.
Вывод
Сценаристу не нужны болельщики. Ему нужны критики, которые найдут конкретные проблемы и помогут понять их природу.
Если вы читаете сценарий друга или коллеги, давайте концентрированный фидбэк, который реально укрепит текст. Будьте вежливы, но не замалчивайте то, что требует доработки.
Цель не в том, чтобы все остались довольны. Цель — сделать сценарий лучше.
Закончить длинный сериал так, чтобы это сработало, — одно из самых трудных испытаний для сценариста. Мы не раз видели, как финалы рушили репутацию культовых проектов: Игра престолов, Декстер, Как я встретил вашу маму.
Но бывают и исключения. Например, Новенькая или Лучше звоните Солу.
А ещё раньше был его предшественник — Во все тяжкие, ещё одна история Винса Гиллигана о насилии и поиске идентичности. Сериал завершился именно тогда, когда нужно, и не случайно.
В 2013 году сценарист Томас Шнауз рассказал, почему один из самых любимых сериалов телевидения обязан был закончиться.
Трамбо (2015)
Кинематографисты новички часто сталкиваются с трудностью: какую идею взять для своего первого фильма?
Порой возникают мысли об экранизации книги или её отрывков, о ремейке уже существующего фильма или о вольной фантазии на знакомый сюжет. Иногда даже появляется идея экранизировать анекдот, забавный случай или интернет-шутку.
Сразу скажу: такие варианты редко приводят к чему-то серьёзному. Чаще всего они заканчиваются либо ничем, либо фильмом на любительском уровне.
Экранизация книги — это хороший фундамент, но только для опытного режиссёра с серьёзным бюджетом.
А если мы говорим о первом фильме новичка, то лучше искать идеи в другом направлении.
Ниже мои рекомендации, где можно найти рабочую и по-настоящему жизнеспособную идею для дебютного кино.
Бесстыжие (сериал 2011 – 2021)
Недостатки персонажа — это маленькие детали, которые помогают зрителю или читателю глубже понять героя. Люди по природе несовершенны и иногда совершают ошибки (осознают они это или нет), поэтому слишком идеальный персонаж на экране или в книге может отталкивать и казаться чуждым.
Сегодня мы разберём, как изъяны героев влияют на сценарий фильмов и сериалов. А ещё приведём примеры персонажей с недостатками, чтобы вдохновить вас.
Идеальные герои — скучны. Если у персонажа нет недостатков, если он всегда добр и никогда не оступается, где тогда конфликт? Где развитие и рост? Совершенство не оставляет пространства для ошибок, а значит — и для изменений.
Никто не идеален. И если это не сатира, безупречный герой будет казаться фальшивым.
Зрители могут поначалу заинтересоваться героем, который всегда делает правильный выбор, но такие персонажи быстро становятся плоскими. Герои, которых мы запоминаем, терпят поражения (иногда часто). Иногда они грубят. Иногда падают с пьедестала, что даёт им путь для возвращения наверх.
Если вы писатель, вы знаете, что мы все стремимся к отличным диалогам. Диалогам, которые напряжённые, захватывающие, мелодичные и полные подтекста, а может быть — резкие и прямолинейные.
Многие укажут на сценариста и режиссёра Квентина Тарантино как на пример для подражания, особенно потому, что в его фильмах есть одни из самых напряжённых и насыщенных диалогов в кино.
Несколько лет назад Тарантино принял участие в открытой дискуссии, где он говорил о своём сценарном подходе. Режиссёр рассказал о том, как он начинал писать и откуда появился его стиль.
Тихое место (2018)
"Правила" сценарного мастерства часто воспринимают как священные истины. Важно изучить стандарты и понимать, какие правила существуют.
Но некоторые из них больше похожи на рекомендации, и, когда вы знаете, какие границы можно раздвинуть, появляется простор для экспериментов.
Мы расскажем, какие правила можно нарушать. Но сначала одно важное замечание — формат имеет значение. Стандарты оформления нужны, потому что сценарий должны легко читать целые команды. Если вы не указываете локации или меняете имена персонажей каждые пару страниц, это только создаст путаницу.
Но помните: задача не запутать, а удержать внимание читателя и сделать историю понятной. Поэтому будьте осторожны с форматированием.
Теперь к правилам, которые можно нарушать.
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт
«Тайное окно»
Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.