Адаптация сценария: как превратить книгу в кино

Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.

Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.

Этап 1: Глубокий анализ и деконструкция

Прежде чем напечатать хоть слово сценария, вы должны стать главным экспертом по исходному материалу.

Получите права: это юридическое требование. Вы оформили опцион или купили права на экранизацию книги? Без этого — ни шага дальше.

Прочтите книгу (несколько раз):

• Первый раз — для удовольствия. Почувствуйте историю как читатель. Что вы испытали? Какие моменты запомнились?
• Второй раз — для анализа. С ручкой и блокнотом выделите ключевые элементы.
• Третий раз — для структуры. Как автор выстраивает ритм? Где точки перелома?

Определите суть истории: в 1-2 предложениях сформулируйте, о чём эта история. Какова главная тема или посыл?

Разберите главного героя:

• Какая у него главная, осязаемая цель (что хочет)?
• Какая подсознательная потребность (урок, который он должен усвоить)?
• Какой у него роковой изъян?
• Какой он проходит путь от начала до конца истории?

Карта персонажей и связей:

• Кто необходим для пути героя (антагонист, наставник, возлюбленная, напарник)?
• Какова драматическая функция каждого?
• Есть ли персонажи, которых можно объединить или убрать, чтобы упростить сюжет?

Выделите главную сюжетную линию: определите основную цепочку событий. Какие 5–10 сюжетных опор держат всю историю?

Оцените второстепенные сюжетные линии: какие дополнительные линии обязательны для темы и арок персонажей? Какие можно упростить или вырезать для 2-часового хронометража?

Найдите кинематографичные моменты: какие сцены в книге самые зрелищные, эмоциональные и сильные? Думайте про крупные сцены, мощные конфликты и визуальные символы.

Определите тон и жанр: это мрачный триллер, комедия или жёсткая драма? Тон сценария должен быть единым.

Этап 2: Структура и планирование

Здесь вы перестаёте думать как писатель книги и начинаете думать как режиссёр. Вы создаёте чертёж.

Выберите структуру: хоть она и не жёсткая, трёхактная структура — стандарт индустрии. Разместите ключевые события книги в этой схеме:

• Акт 1: завязка, отправная точка, переход во второй акт.
• Акт 2: развитие конфликта, середина (точка невозврата), момент «всё потеряно».
• Акт 3: кульминация, развязка.

Визуализируйте внутреннее: в романе мысли персонажа могут быть раскрыты на страницах. Как это будет визуально показано?

• Через действие?
• Через диалог с другим персонажем?
• Через визуальный символ?

Закадровый текст — только в крайнем случае и с чёткой целью.

Сократите хронологию: книга может охватывать десятилетия. Нужно ли это в фильме? Можно ли уплотнить время, чтобы усилить напряжение?

Откажитесь от лишнего: красивая глава с предысторией? Любимый второстепенный герой? Если они не работают на главную сюжетную линию или тему — уберите.

Придумайте связующие сцены: добавьте новые сцены, которых не было в книге, чтобы соединить ключевые события, раскрыть решение героя или прояснить отношения.

Составьте поэпизодник или тритмент: до сценария создайте детальный план — сцену за сценой. Опишите действие и эмоцию каждой. Получите обратную связь, прежде чем приступать к написанию сценария.

Этап 3: Первый черновик

Пишите первый черновик быстро, чтобы не потерять вдохновение.

Показывайте, а не рассказывайте: пишите то, что мы видим и слышим. Описания должны быть ёмкими и выразительными. Не объясняйте, что герой «думает» или «чувствует».

Диалоги для кино:

• Коротче и острее, чем в книге.
• Раскрывают характер и двигают сюжет.
• Содержат подтекст (герои редко говорят прямо).
• Без длинных монологов и «информационных свалок».

Соблюдайте формат сценария: используйте профессиональные программы.

Темп: каждая сцена должна быть нужна. Спросите: «Эта сцена — результат выбора героя или нового открытия?»

Держитесь плана: поэпизодник — ваш навигатор в хаосе черновика.

Не редактируйте по ходу: главная цель — дойти до конца. Позвольте себе "грязный черновик". Главное — закончить.

Этап 4: Доработка и полировка

Настоящая работа начинается здесь.

Отдохните: минимум неделя без сценария. Вернитесь со «свежей головой».

Чтение вслух: лучший способ поймать корявые реплики, рваный ритм и сбои.

Проверка на «дух книги»: сохранили ли вы суть, найденную на первом этапе? Чувствуется ли материал, даже если события изменены?

Усильте арки: ясен ли эмоциональный путь героя от начала до конца?

Сожмите всё:

• Заходите в сцены позже, выходите раньше.
• Можно ли заменить реплику взглядом?
• Можно ли урезать описания до минимума?

Обратная связь: дайте сценарий 2-3 проверенным читателям (лучше авторам или людям из кино). Задайте им конкретные вопросы про героев, сюжет и темп.

Корректировка: уберите опечатки, ошибки формата и грамматики. Чистый сценарий — признак профи.

Логлайн: напишите одно предложение, которое описывает ваш фильм.

Заключение

Чек-листы помогают пройти все сложные этапы адаптации, не потеряться и разбить работу на цели с дедлайнами. Но в конце концов главный шаг — просто открыть программу для написания сценария и вытащить идеи из головы на страницу.

Напишите в комментариях, что думаете.

Источник