Адаптация сценария: как превратить книгу в кино
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Этап 1: Глубокий анализ и деконструкция
Прежде чем напечатать хоть слово сценария, вы должны стать главным экспертом по исходному материалу.
Получите права: это юридическое требование. Вы оформили опцион или купили права на экранизацию книги? Без этого — ни шага дальше.
Прочтите книгу (несколько раз):
- Первый раз — для удовольствия. Почувствуйте историю как читатель. Что вы испытали? Какие моменты запомнились?
- Второй раз — для анализа. С ручкой и блокнотом выделите ключевые элементы.
- Третий раз — для структуры. Как автор выстраивает ритм? Где точки перелома?
Определите суть истории: в 1–2 предложениях сформулируйте, о чём эта история. Какова главная тема или посыл?
Разберите главного героя:
- Какова его главная, осязаемая цель (WANT)?
- Какова его подсознательная потребность (урок, который он должен усвоить)?
- Каков его роковой изъян?
- Каков его путь от начала до конца истории?
Карта персонажей и связей:
- Кто необходим для пути героя (антагонист, наставник, возлюбленная, напарник)?
- Какова драматическая функция каждого?
- Есть ли персонажи, которых можно объединить или убрать, чтобы упростить сюжет?
Выделите главную сюжетную линию: определите основную цепочку событий. Какие 5–10 сюжетных опор держат всю историю?
Оцените второстепенные сюжетные линии: какие дополнительные линии обязательны для темы и арок персонажей? Какие можно упростить или вырезать для 2-часового хронометража?
Найдите кинематографичные моменты: какие сцены в книге самые зрелищные, эмоциональные и сильные? Думайте про крупные сцены, мощные конфликты и визуальные символы.
Определите тон и жанр: это мрачный триллер, комедия или жёсткая драма? Тон сценария должен быть единым.
Этап 2: Структура и планирование
Здесь вы перестаёте думать как писатель книги и начинаете думать как режиссёр. Вы создаёте чертёж.
Выберите структуру: хоть она и не жёсткая, трёхактная структура — стандарт индустрии. Разместите ключевые события книги в этой схеме:
- Акт I: завязка, отправная точка, переход во второй акт.
- Акт II: развитие конфликта, середина (точка невозврата), момент «всё потеряно».
- Акт III: кульминация, развязка.
Визуализируйте внутреннее: в романе мысли персонажа могут быть раскрыты на страницах. Как это будет визуально показано?
- Через действие?
- Через диалог с другим персонажем?
- Через визуальный символ?
- Закадровый текст — только в крайнем случае и с чёткой целью.
Сократите хронологию: книга может охватывать десятилетия. Нужно ли это в фильме? Можно ли уплотнить время, чтобы усилить напряжение?
Откажитесь от лишнего: красивая глава с предысторией? Любимый второстепенный герой? Если они не работают на главную сюжетную линию или тему — уберите.
Придумайте связующие сцены: добавьте новые сцены, которых не было в книге, чтобы соединить ключевые события, раскрыть решение героя или прояснить отношения.
Составьте поэпизодник или тритмент: до сценария создайте детальный план — сцену за сценой. Опишите действие и эмоцию каждой. Получите обратную связь, прежде чем приступать к написанию сценария.
Этап 3: Первый черновик
Пишите первый черновик быстро, чтобы не потерять вдохновение.
Показывайте, а не рассказывайте: пишите то, что мы видим и слышим. Описания должны быть ёмкими и выразительными. Не объясняйте, что герой «думает» или «чувствует».
Диалоги для кино:
- Коротче и острее, чем в книге.
- Раскрывают характер и двигают сюжет.
- Содержат подтекст (герои редко говорят прямо).
- Без длинных монологов и «информационных свалок».
Соблюдайте формат сценария: используйте профессиональные программы.
Темп: каждая сцена должна быть нужна. Спросите: «Эта сцена — результат выбора героя или нового открытия?»
Держитесь плана: поэпизодник — ваш навигатор в хаосе черновика.
Не редактируйте по ходу: главная цель — дойти до конца. Позвольте себе "грязный черновик". Главное — закончить.
Этап 4: Доработка и полировка
Настоящая работа начинается здесь.
Отдохните: минимум неделя без сценария. Вернитесь со «свежей головой».
Чтение вслух: лучший способ поймать корявые реплики, рваный ритм и сбои.
Проверка на «дух книги»: сохранили ли вы суть, найденную на первом этапе? Чувствуется ли материал, даже если события изменены?
Усильте арки: ясен ли эмоциональный путь героя от начала до конца?
Сожмите всё:
- Заходите в сцены позже, выходите раньше.
- Можно ли заменить реплику взглядом?
- Можно ли урезать описания до минимума?
Обратная связь: дайте сценарий 2–3 проверенным читателям (лучше авторам или людям из кино). Задайте им конкретные вопросы про героев, сюжет и темп.
Корректировка: уберите опечатки, ошибки формата и грамматики. Чистый сценарий — признак профи.
Логлайн: напишите одно предложение, которое описывает ваш фильм.
Заключение
Чек-листы помогают пройти все сложные этапы адаптации, не потеряться и разбить работу на цели с дедлайнами. Но в конце концов главный шаг — просто открыть программу для сценариев и вытащить идеи из головы на страницу.
Напишите в комментариях, что думаете.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт
«Тайное окно»
Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.
Я помню тот день, когда впервые сел смотреть пилот «Настоящего детектива». Это был тот самый час на экране, который оставляет тебя в полном восторге. У него была современная нуарная атмосфера, которая затягивала и создавала ощущение, что возможно всё.
Сейчас у сериала уже четыре сезона, и впереди — новый, с Ником Кейджем. Но прежде чем он выйдет, самое время вспомнить, за что я люблю этот проект больше всего: за сценарий.
Поехали.
Некоторые жанры кино никогда не выходят из моды. Триллеры и боевики, например, остаются вечными фаворитами, стабильно привлекая зрителей как в кинотеатры, так и на стриминги. Другие жанры, напротив, то исчезают, то вновь возвращаются в моду.
Возьмём вестерн: когда-то считавшийся мёртвым, он громко вернулся к жизни в начале 1990-х благодаря таким критическим и коммерческим хитам, как «Танцы с волками» и «Непрощённый», за которыми последовали «Тумстоун», «Уайатт Эрп» и «Быстрый и мёртвый». Затем жанр снова затих — пока Тейлор Шеридан не возродил интерес своим успешным «Йеллоустоуном».
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
В оригинальном фильме ужасов «Ведьмина доска» 1986 года молодая женщина (Тони Китэйн) становится одержима доской Уиджи на вечеринке. Затем её начинает преследовать злобный дух, и её парень вместе с бывшим пытаются понять, что происходит. Это культовый фильм, хотя и явно своего времени, вдохновлённый реальным опытом сценариста с доской Уиджи.
Теперь сценарист и режиссёр Чак Рассел (сам по себе культовая фигура в хорроре) обновляет фильм «Ведьмина доска», расширяя мир и придавая пугающей концепции свежий, современный поворот. История стала масштабнее и разворачивается в двух различных, но взаимосвязанных временных линиях: одна раскрывает происхождение доски, а вторая (современная) показывает, как она попадает в руки Эмили (Мэдисон Айсмен). В фильме также снялся Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли таинственного оккультиста, готового на всё ради артефакта.
Джим Эгнью — режиссёр, сценарист и продюсер. Он работал с Дарио Ардженто, а в его сценариях снимались обладатели «Оскара» Эдриен Броуди и Николас Кейдж.
Но в начале он целый год копил деньги, чтобы полностью посвятить себя сценарному делу, и уже второй сценарий принёс ему гонорар.
Джим поделился советами по сценарному делу, которые вы вряд ли слышали раньше. Вот его главные рекомендации тем, кто хочет зарабатывать писательством.
Тема — это скрытое послание или более крупная идея, которую выражает произведение. Темы в историях часто связаны с моралью или тем выводом, который читатель делает из происходящего в сюжете. Однако тема иногда может просто отражать некую правду или наблюдение о жизни и обществе безо всяких оценок.
Думайте о теме как о глубинном течении истории, которое работает параллельно с сюжетом:
Сюжет — это то, о чём история на поверхности.
Тема — это то, о чём история внутри, под поверхностью.
В конечном счёте, тема — это то, о чём история на самом деле. И чем больше людей откликаются на это выражение, тем сильнее история влияет на них.
Хантер С. Томпсон — один из самых ярких рассказчиков. У него был мощный голос, безумная жизнь, а его работы втягивали нас в миры, куда мы сами не решились бы зайти.
У него была огромная личность, он написал так много значимых вещей, что сегодня я хочу разобрать несколько писательских советов, которые каждый может почерпнуть из его наследия.
Поехали.