Подготовка к сценарию: 5 советов перед тем, как написать первое слово

Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.

1. Думайте о своей идее как о семени, которому нужно вырасти

Слишком много сценаристов начинают писать, имея лишь основную идею, пару персонажей и несколько сцен в голове. Желание скорее начать настолько велико, что они забывают про фундамент, необходимый для построения полноценной истории:

• Сюжетные арки
• Ключевые поворотные точки
• Арки персонажей
• Структура актов
• Крючки в начале истории
• Развивающийся конфликт
• Сильные кульминации

Да, это самая пугающая часть сценарного ремесла — придать идее глубину и структуру.

Но это не обязательно должно быть пугающе. С простыми подготовительными шагами вы сможете войти в процесс письма уже с готовыми элементами.

Помогите семени прорасти

Идея фильма похожа на семя. Ему нужно время и условия, чтобы прорасти.

• Почва — это основа истории: базовый сюжет и персонажи.
• Вода — арки сюжета и героев.
• Солнце — конфликт, ритм, катарсис.
• Удобрение — визуальные источники вдохновения.

Пример: «Челюсти» Стивена Спилберга

Идея (семя):

Большая белая акула наводит ужас на прибрежное сообщество.

Это базовое ядро фильма. Оно захватывает и интригует. Мы сразу видим потенциал мощного триллера. Но этого недостаточно.

Фундамент

Местному шефу полиции поручено разобраться с нападениями акулы. Он испытывает давление со стороны жителей и местных властей, ведь скоро начинается туристический сезон. Шеф — новичок в городе. У него жена и двое сыновей. Тем временем акула продолжает бродить в прибрежных водах в поисках новой жертвы.

Теперь мы добавили к концепции базовую основу сюжета и персонажей — рамку, внутри которой можно рассказать историю.

Арки сюжета и персонажей

Шеф полиции недавно переехал в сообщество. Он не местный. Более того, он боится воды. Он оставил работу на улицах Нью-Йорка, чтобы найти лучшую жизнь для своей семьи. Теперь ему предстоит столкнуться с самой ужасающей угрозой, скрытой в тех водах, которых он так боится.

Он заручается поддержкой известного океанографа, который разделяет его опасения и понимает угрозу, которую местные власти упорно игнорируют. Этот персонаж помогает шефу раскрыть тайну опасного ужаса.

Тем временем местный рыбак предлагает добровольно выследить акулу. Однако поначалу власти отказываются от его помощи. Лишь когда шеф и океанограф доказывают, что угроза реальна и продолжается, лодка рыбака и его услуги оказываются необходимыми для её устранения.

Теперь у нас есть несколько сюжетных и характерных арок, которые придают глубину основной концепции.

Конфликт

Конфликт — это всё в сценарии. Чем больше «солнечного света» конфликта вы добавите в концепцию, тем лучше будут ритм и катарсис, когда зрители будут наблюдать, как герои сталкиваются с всё более высокими ставками. Именно это двигает историю вперёд, а вся созданная вами основа поддерживает увлекательные сюжетные и характерные арки, удерживающие внимание как сценарного редактора, так и будущей аудитории.

Акула убивает ребёнка прямо на глазах у жителей. Теперь все понимают, что первая смерть не была случайностью. Сообщество и его лидеры в шоке. Они наконец признают, что шеф был прав.

Но именно теперь начинается настоящий конфликт. Шеф нанимает рыбака и его лодку. С ними отправляется и океанограф, чтобы использовать свои знания. Но трое не находят общего языка. Между ними постоянно возникают конфликты в их миссии вглубь океана. А когда они сталкиваются с акулой, конфликт только нарастает. Ситуация становится всё хуже: лодка идёт ко дну, один герой погибает, другой пропадает без вести и считается мёртвым, и шеф остаётся лицом к лицу с акулой.

Мы ещё вернёмся к «удобрению», когда поговорим о визуализации, но уже видно, как легко добавить все эти подготовительные элементы к вашей концепции.

Недостаточно просто иметь классную или интригующую идею. Нужно заранее продумать сюжет и персонажей ещё до того, как вы напечатаете первое слово.

Дайте этой «семечке» месяц, чтобы оно проросло. Нужно увидеть историю в своём воображении, прежде чем начинать писать.

2. Визуализация — ключевой этап

Кино — это визуальное искусство. Как можно рассказать визуальную историю, если вы сначала не увидите её в своём воображении?

Слишком многие сценаристы упускают этот шаг. Они могут отлично проработать персонажей и сюжет. Могут даже составить подробный план, расписав структуру и ритм сцен.

Но если вы не нашли времени визуализировать фильм в своей голове, вам будет сложно написать сценарий так, чтобы читатели (продюсеры, редакторы, агенты, менеджеры, режиссёры и актёры) сразу видели его как кино.

Сценаристы, которые не уделяют внимания визуализации, часто делают сценарий перегруженным объяснительным диалогом.

Помните: ваш сценарий — это чертёж будущего фильма. Он должен читаться и ощущаться как движущиеся картинки.

Как этого достичь? Визуализируйте сценарий до того, как напишете первое слово. Дайте картинкам созреть в вашем воображении. Вы должны «увидеть» фильм, ключевые сцены и эпизоды в голове заранее. Должны почувствовать, как его будут снимать, монтировать и показывать.

Хотя ваша задача — не описывать конкретные ракурсы и движения камеры, вы можете и должны продумывать монтажное течение сценария, чтобы сцены плавно перетекали одна в другую. Когда вы увидите это в воображении, вы сможете перенести образы на бумагу.

Ты можешь писать, не печатая ни слова

Писать — это не только нажимать на клавиши. Большую часть работы можно сделать ещё до того, как ты наберёшь первую строчку сценария.

• Мечтай наяву на работе/в школе и во время перерывов в течение дня.
• Визуализируй, как начнётся твой фильм, как он будет развиваться и чем закончится.
• Бегай, гуляй или катайся на велосипеде и представляй сцены.
• Лежа в постели перед сном, прокручивай в голове одну-две сцены или последовательности (мозг продолжит этот процесс и во сне).
• Читая план или список ключевых моментов, которые ты составил, представляй их снова и снова.
• Визуализируй переходные сцены и моменты между ключевыми событиями, сценами и последовательностями.

Вот профессиональный приём: откладывай набор текста на клавиатуре до тех пор, пока в голове не будет переполнения визуальными образами сцен. Тогда слова польются гораздо быстрее.

Визуализируй перед каждой сессией письма

Когда садишься писать, сначала представь каждую сцену. Не работай вслепую, не ищи образы во время печати — сначала увидь их».

Этот процесс жизненно важен для успеха сценария, потому что твоя задача — описать то, что люди должны увидеть (и услышать). Твои описания сцен и диалоги должны выглядеть, звучать и ощущаться как кино, которое разворачивается в воображении читателя. Но прежде чем сделать это для них, нужно сделать это для себя.

3. Смотри похожие фильмы и сериалы

Это дополнительное «удобрение» для твоей идеи. Чтобы лучше визуализировать историю, иногда нужен визуальный источник вдохновения. Это не про воровство чужих сцен или образов — а про подпитку воображения, чтобы мозг применил это вдохновение в контексте твоего сценария, создавая твои версии уже существующих приёмов.

Величайшие режиссёры показывают актёрам и съёмочной группе фильмы, схожие по жанру, тону, атмосфере и эстетике.

Лучшие сценаристы тоже подпитывают свою «визуальную библиотеку», смотря похожие фильмы и сериалы.

Когда ты это делаешь, мозг сам начинает помогать тебе лучше представлять историю, которую ты собираешься рассказать.

4. Исследования

Во время визуализации — а также выполнения других подготовительных шагов — начинай исследовать свою идею, мир, тему и архетипы героев.

Неважно, создаёшь ли ты вымышленный мир для героя или изучаешь жизнь и наследие реального человека/события, исследование должно быть базовым этапом сценарного процесса.

Но дело не только в том, чтобы построить мир, понять историю или правильно изложить факты.

Одна из самых важных, но часто упускаемых задач при разработке сценария — исследование самой концепции, чтобы убедиться, что её ещё не использовали.

Мы живём в культуре общих идей, когда похожее вдохновение приходит сразу к множеству людей. Пересечение замыслов неизбежно. Для начинающих сценаристов одна из самых болезненных ситуаций — потратить месяцы на сценарий и потом узнать, что в Голливуде уже вышел (или находится в производстве) практически идентичный проект.

Это сокрушает.

Поэтому как только идея начинает обретать форму — открывай браузер и начинай проверять. Смотри, существует ли подобный замысел, находится ли он в разработке или уже реализован. Если найдёшь что-то похожее — не паникуй. Используй это как возможность доработать идею, придать ей новый взгляд или сделать её сильнее, чем то, что уже существует.

5. Найдите идеальное название и логлайн

Некоторые критики и комментаторы в интернете будут спорить с этим, утверждая, что названия сценариев всё равно меняются, а логлайн нужен только на этапе маркетинга.

Но есть и другой взгляд. Каждый профессиональный контракт на сценарий подписывается только после того, как согласованы рабочее или окончательное название и логлайн (а также написан общий синопсис). Да, эти элементы могут измениться. Но всё начинается именно с названия и логлайна — ключевых элементов сценария.

Есть и более творческая причина. Это захватывающе и весело — сразу дать своему сценарию некую идентичность. Что первое делают родители до рождения ребёнка? Они выбирают имя. Получите удовольствие от поиска идеального названия. Затем наступает время оживить вашу идею, представив основную концепцию, главный конфликт и ключевых героев — это и есть логлайн вашего сценария. Достаточно одного-двух предложений.

Логлайн также может стать отличным компасом. Если вы вдруг совершите типичную ошибку и уйдёте слишком далеко от исходной концепции, всегда можно вернуться к первоначальному логлайну.

Волнение и страх перед началом работы над сценарием имеют и плюсы, и минусы. Восторг может подтолкнуть вас слишком рано прыгнуть в процесс. Страх же поможет сосредоточиться и выполнить предварительную работу, чтобы успокоить себя и быть готовым двигаться дальше.

Вам нужен этот восторг. Вам нужен этот страх. Именно эти эмоции станут топливом для написания максимально сильного сценария.

Сделайте подготовительную работу до того, как напишете первое слово — и ваш сценарий станет в разы лучше.

Источник