Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах

Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры. 

В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки.

Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира.

Текст написал и подготовил Александр Пуписов.

Как всё началось?

В 13 лет я впервые попал на съёмочную площадку. Помню в тот день мое сознание поразила магия кино, огромная команда как единый организм выполняла множество задач для достижения единой цели. 

В кино я попал благодаря отцу, по профессии он механик камеры и фокуспуллер. Он решил взять меня на съёмки, чтобы я посмотрел на процессы и где папа работает. Но, видимо, он не ожидал, что меня всё так впечатлит и затянет на всю жизнь в мир кино.

Помню тот день: зима, -25 градусов мороза, мы на загородной трассе в поле взрывали старенький УАЗик, затем сбрасывали на него пианино. Тогда еще не понимал, для чего УАЗ врезался в бетонный блок, выкрашенный зеленым цветом🙂

Ну а дальше всё как-то пошло само собой: чудесным образом стал всё чаще бывать на съёмочных площадках, впитывать всё что там происходит. Так я со временем стал снимать фото бэкстейджей, потом хелпером по площадке, осветителем, оператором на телеканале, механиком камеры и так далее. 

Но больше всего мне нравилось снимать, мне нравилось выстраивать визуальные истории, выражать себя через кадр, вызывать результатом эмоции у людей. Так я понял, что оператор — моё призвание (по образованию я техник - программист).

Вертикальные сериалы — тренд нашего времени?

Вертикальные сериалы (микродрамы) — это то, что сейчас формирует новый язык визуального контента. Люди больше не хотят смотреть длинный формат, а жаждут сильных эмоций за 30–60 секунд. Целый, новый, вертикальный кинематограф. 

Это не кино в привычном смысле, не просто TikTok или Reels, а что-то между. Этот формат стал “нативным” для потребления контента, позволяет производителям создавать серии с меньшими бюджетами, быстрее запускать проекты, ориентированные на мобильного зрителя.

При этом “кино” начинает меняться — не только по продолжительности, но и по соотношению сторон, ритму, драматургии: формат предъявляет свои правила (смещение композиции, акценты в кадре, движение камеры, свет).

Это значит, что съемочная команда должна переосмыслить подход на этапе препродакшена — не “широкий экран”, а “экран телефона”.

В 2025 году многие из известных российских платформ запустили разделы с такими мини-сериалами, но рынок еще не прогрет, все с опаской ступают на эту вертикальную тропу. Но, если верить тенденциям, то вскоре это будет самый востребованный контент.

Если говорить о зарубежном рынке, там существует много частных платформ с таким контентом.

Эти платформы зарабатывают на подписках. К примеру, на платформе “X” есть 100 микродрам. Чтобы их посмотреть, нужна только регистрация на платформе. В вашем доступе будут первые 5-10 эпизодов, остальные эпизоды будут доступны только после оплаты подписки.

С ассортиментом там проблем нет: от подростковых школьных историй до драм с вампирами и оборотнями. 

Из чего состоит микродрама?

Самое важное:

Сценарий

Он должен быть направлен на получение быстрых эмоций. То есть зритель должен испытывать огромный спектр эмоций за короткий промежуток времени. 1 эпизод в среднем длится от 40 секунд до 2х минут. 

Визуал

Это — что-то среднее между кино и тик токами. Тут важно качество продукта, то есть картинка, свет, динамика монтажа, движение камеры, внутрикадровый монтаж, правильно расставленные акценты и крупности. Нужно учитывать тот факт, что зритель смотрит финальный продукт с мобильного устройства, а это вносит ряд своих законов в производство такого контента, именно тут рвутся множество законов и правил кино. 

PayWall

Очень интересный термин. PayWall — это и есть те самые первые 5-10 бесплатных эпизодов. Они должны втянуть зрителя настолько, чтобы зритель был готов оплатить подписку и узнать, почему же Джулия не бросила Педро 🙂

На самом деле, производство этого формата — это целый мир, описать одной статьёй его невозможно. Выше я описал, так скажем, слонов на которых стоит этот формат. 

Но третий пункт не относится ко всем платформам. Он работает только на платформах, где есть платная подписка для продолжения просмотра. В основном это отдельные платформы, заточенные именно под этот формат. Условно, на том же WINK это уже не будет работать. 

Чем отличается продакшн от стандартных сериалов и кино?

Как это создаётся? 

На самом деле, всё работает по классической схеме. Схема 4П (я ее так назвал, а может не я).

Те же этапы:

Как видите, всё по стандарту. 

Основное отличие — это продумывание всей истории в рамках 9х16 или 9х21 (иногда снимал под такое соотношение сторон, ох уж эти китайские смартфоны).

То есть формат 9х16 заставит вас подумать о локации так, чтобы вписать в ширину кадра максимально полезный антураж, на локации, выбрать правильный ракурс, чтобы раскрыть настроение сцены или эмоцию актёра. Часто сталкиваемся со сложностями в подборе локаций из-за узкого кадрирования. 

Продумывание крупностей: да, нужно учитывать финальный просмотр на мобильнике, понимать, что зритель всё увидит на тех крупностях, которые передадут вашу задумку, суть истории. 

Где герой встанет, куда пойдёт, где будет свет.

Иногда кадр получается неидеальным по композиции, зато в нём есть правда.

Сценарий тоже коснулся изменений — это эмоция за 60 секунд. Важно наполнить эпизод максимумом эмоций, вопросов у зрителя. Важно вызвать желание посмотреть дальше. 

На что снимают и какой состав команды?

Видео

Немного технических фактов о съемке вертикальных микродрам. Съемка производится на несколько камер, преимущественно используются камеры Sony из-за своего хорошего автофокуса. Это сокращает бюджет (не нужен фокуспуллер) и сроки производства. 

На площадке сидит такой же режиссер, за таким же плейбеком, как в кино. Ничего отличительного. 

Съёмка может проводиться 2мя вариантами:

Второй вариант имеет преимущество, так как на экране ты видишь финальный результат, не теряешь в качестве от нарезки горизонтального видео. 

Что касается света

На самом деле снимать можно без большого количества света, хоть с одним источником, тут дело прямых рук оператора. 

Но, к примеру, есть кейсы, когда в одном павильоне используется 5-6 локаций. На этих локациях мы заранее выставляем все необходимые схемы света, тем самым экономим время, избегая перестановок, долгих выставлений. Плюсом мы уже знаем, как эта схема будет работать. 

На натурных съемках иногда достаточно 1 отражателя и пару RGB палок. 

Конечно, все зависит от поставленных задач, задумок оператора-постановщика и режиссера. 

Звук

Звук пишется на усмотрение заказчика. Мы снимали с чистовым звуком на площадке и грязный звук под дубляж. 

Тут, как говорится, кому как нравится, но есть свои нюансы. Чистовой звук — это подбор локаций с учетом окружения, дополнительные дубли по звуку, доп. оборудование, ставка за смену звукорежиссера. 

Грязный звук — удлинение продакшна за счет времени записи дубляжа и подбора голосов. 

Хронометраж, состав команд, сроки

Средняя микродрама может иметь хронометраж от 45 до 150 минут, бывает и больше. Затем она нарезается на микросерии от 40 до 150-180 секунд. 

В этом жанре работает потоковый режим продакшна: когда за смену снимается от 8-15 минут чистового материала, то есть в “грязном” хронометраже это +-20 минут материала. 

Длительность смены 12 часов. 

Стандартный состав команды в продакшене:

Конечно, многие позиции могут варьироваться и зависеть от сценария и общих задач в продакшене. 

Средние сроки реализации одного юнита из расчёта 50-80 эпизодов:

Итого на реализацию одного юнита от сценария до тайтла — от 10 до 13 недель.

При заказе нескольких сериалов возможен одновременный старт: параллельное написание сценариев, продакшн, постпродакшн в несколько команд. 

Спасибо, что дочитали до конца — ценю ваше время и интерес к этому новому направлению. Оно сейчас только набирает обороты, я уверен: дальше их будет больше, а качество — выше.

Если вы продюсер, бренд или платформа и хотите попробовать себя в вертикальных сериалах — мы с командой CM studio поможем пройти весь путь: от идеи и сценария до съёмки и финальной публикации. Напишите мне в личку — обсудим задачу и подскажем, как лучше зайти в этот формат именно вам.

Автор статьи: Александр Пуписов