Ошибки заказчиков при производстве рекламных роликов и как их избежать
Эта статья для предпринимателей, маркетологов, рекламщиков и всех, кто занимается производством видеоконтента. Меня зовут Антон Шапошников, я продюсер с 15-летним опытом. В этой статье я поделюсь практическими советами о том, как снять качественное видео, эффективно использовать бюджет и избежать распространённых ошибок.
Начнем с тендера на создание видеоролика
Первый шаг к созданию видео — выбор команды, которая займётся его производством. Обычно процесс начинается с тендера и их можно разделить на два типа.
1. Ценовой тендер: экономия с рисками
Это вид тендера, в котором главным критерием выбора продакшн студии становится цена. Зачем переплачивать, если можно сэкономить? Звучит логично. Однако такой подход неизбежно приводит к компромиссам. В погоне за низкой ценой вы получаете соответствующий продукт. Почему?
Многие профессиональные студии избегают участия в ценовых тендерах. Продакшн мыслит так. Всегда найдется тот, кто предложит цену ниже моей. Поэтому зачем тратить время на тендерную документацию и расчеты стоимости. В итоге в конкурсе участвуют те, кто готов работать по низу рынка.
2. Креативный тендер: меньше рисков, прогнозируемый результат
Что такое креативный тендер? Это конкурс на лучшую идею среди студий. Как он происходит.
Заказчик формулирует ТЗ, указывает бюджет и приглашает продакшн студии к участию. Исполнители бесплатно готовят креативные концепции (сценарии), сметы и отправляют их заказчику. Обычно на подготовку уходит 1-2 недели.
В итоге заказчик получает готовые варианты решений — сюжеты, созданные специально под его задачу.
Согласитесь, куда приятнее и безопаснее увидеть дизайн квартиры до начала ремонта, чем просто выбрать бригаду по цене и надеяться на их вкус.
Ошибки в тендерах: почему ваше техническое задание не работает
За годы работы я видел сотни технических заданий — и в большинстве из них повторяется одна и та же проблема: заказчики пишут абстрактное ТЗ.
Классический пример
Нам нужно видео на 30 секунд, в 4K, со светом и звуком...
Звучит конкретно, но по сути — это пустые слова. Сегодня даже смартфоны снимают в 4K, а «свет и звук» — базовая вещь для съёмки видео.
Такая формулировка не даёт понять, что вы действительно хотите. Это всё равно что в ресторане заказать «что-то с солью и перцем» — вас просто не поймут.
Что стоит указывать в ТЗ на съёмку видео
Всё начинается с постановки конкретной задачи. Например: нужен рекламный ролик для ТВ, который расскажет о новом жилом комплексе.
Отлично, вектор задан. Теперь важно определить масштаб проекта. Для этого есть четыре способа на выбор.
1. Бюджет
Это главный ориентир. Без него непонятно, ждёте ли вы ролик за 50 тысяч или за 5 миллионов. Цифра сразу задаёт рамки и помогает подобрать подходящий формат.
Нет денег на «Звёздные войны»? Ок, вот сценарий, который можно снять в офисе с одним актёром.
2. Референсы
Покажите примеры, которые вам нравятся — ролик конкурентов, рекламу на YouTube или даже фрагмент из фильма. Референс — это короткий путь к пониманию стиля и уровня видео. Фраза «нам нравится стиль Apple» моментально задаёт вектор и бюджет.
3. Бриф
У каждой профессиональной продакшн студии есть свой бриф — набор вопросов, чтобы понять вашу задачу. Попросите его у подрядчика или проведите встречу и обсудите вместе.
4. Готовая идея или сценарий
Если у вас уже есть концепция или сценарий — приложите их. Это сэкономит время и поможет выстроить этапы производства видео без лишних уточнений.
Грамотное техническое задание — это экономия времени и гарантия, что результат будет именно таким, как вы хотите.
«У вас есть опыт съёмки видео в нашей сфере?»
Многие заказчики ставят этот вопрос во главу угла — и сами себя загоняют в рамки.
Автопроизводитель ищет студию, которая уже снимала машины. Бренд одежды — только тех, кто работал в их сфере. Логика понятна: выбрать тех, кто «знает кухню».
Самое удивительное — даже 15 лет опыта в съёмках рекламы, сериалов и фильмов не играют роли для клиента. «Наш директор хочет видеть в портфолио именно видео с красной черепицей», — вот, что я слышу от заказчика.
Важно понять одну простую вещь: ограничивая выбор подрядчиков только теми, кто уже снимал в вашей сфере, вы отсекаете массу талантливых специалистов, которые могли бы сделать ваш проект ярче и лучше.
Боитесь, что студия не справится? Попросите её предложить сюжет или своё видение вашего проекта.
Профессионалам неважно, что именно снимать. Режиссёры, операторы, сценаристы, актеры получают универсальные знания в киношколах, которые помогают им уверенно работать с любыми задачами.
Недавно я подробно разбирал, как выбрать режиссёра.
Опирайтесь на реальность, а не на фантазии директоров или маркетологов
Я много общаюсь с директорами, маркетологами и рекламщиками и заметил один интересный момент. Отделы маркетинга и рекламы часто работают в изоляции от отдела продаж.
Процесс создания рекламного видео (или другого контента) становится похож на творческий конкурс, где взрослые люди соревнуются в креативности, чтобы угодить директору по рекламе. В итоге рождаются идеи без смысла. Они не содержат инсайтов или полезной «пищи», которая нужна вашим клиентам.
Если вы хотите, чтобы рекламный ролик действительно решал бизнес-задачи, опирайтесь на реальность и факты.
Хотите увеличить продажи? Начните с диалога с теми, кто продаёт ваш продукт и сталкивается с реальными вопросами и возражениями клиентов. Именно эта информация — почва, на которой должен расти любой эффективный контент, в том числе и рекламные ролики.
Если вы работаете в отрыве от реальности, ваш бюджет сливается в трубу.
Один ролик — одно чёткое рекламное сообщение
Если вы планируете 30-секундный рекламный ролик, не пытайтесь вместить в него сразу пять преимуществ продукта. Важно понимать, в каком контексте ваша реклама будет показываться. Например, в социальных сетях зритель уделяет ролику всего несколько секунд, прежде чем появится кнопка «пропустить».
Ключ к успеху — захватить внимание с первых секунд и донести одно простое, понятное сообщение. Чем быстрее вы расскажете главное, тем больше людей его услышит. Если увлекаться длинными завязками, как в кино, зритель нажмёт “пропустить” (или переключит канал), так и не дождавшись сути.
Помните, реклама вмешивается в момент, когда человек смотрит любимый сериал или развлекательный контент. Поэтому она воспринимается как раздражающий фактор, который хочется быстро закрыть.
Чтобы реклама работала, сливайте воду и переходите к сути с первых секунд.
Сколько стоит рекламный ролик?
Сколько стоит видео? Этот вопрос клиенты задают чаще всего.
Видео — это не мороженое по ГОСТу, а уникальный продукт, который изначально не имеет конкретной формы. Представьте, вам нужен ролик, где руководитель рассказывает о компании или продукте в течение пяти минут. Рассмотрим два варианта съемки.
Первый — снимаем в офисе на смартфон. Быстро и недорого, отличный вариант для соцсетей.
Второй — съемка в большом конференц-зале с профессиональным светом, декорациями и графикой, которая подчёркивает каждый важный тезис спикера. Такой ролик может стоить от миллиона рублей и выше.
По содержанию это будут видео с одинаковым текстом, но разница в бюджете и картинке — колоссальная.
Минимальный бюджет на съёмку ролика для ТВ обычно начинается от 1.5-2 миллионов рублей.
Можно ли снять дешевле? Конечно, но при этом придётся пойти на серьёзные творческие компромиссы — минимальное количество актёров (или без них), ограниченное число локаций, отсутствие графики и т.д.
Что влияет на стоимость производства рекламного ролика?
На цену рекламного ролика влияют три ключевых фактора: люди, время и ресурсы.
Естественно, чем больше людей, рабочих часов и ресурсов (локации, техника, оборудование и т.д.) требует ваш проект, тем выше его стоимость.
Съемка обычно составляет около 50% общего бюджета. Если один
день съемок стоит 1 млн рублей, то три дня обойдутся примерно в 3 млн. Хотите добавить живописные кадры на озере? Отлично, но это
плюс миллион к бюджету. Хотите сэкономить? Уберём эту сцену из сценария.
Логика предельно проста: можно пригласить звезду на главную роль, добавить графику уровня «Аватара», арендовать замок, и это мгновенно увеличит бюджет на миллионы. А можно сделать проще и без лишних затрат.
Где найти съемочную группу или продакшн студию
-
Продюсер рекламных роликов и автор статьи — Антон Шапошников. Готов обсудить ваш проект и помочь с созданием видео.
-
База режиссёров, операторов или монтажеров — здесь.
Заключение
И напоследок — полезный лайфхак. Люди, которые работают в кино и рекламе, всегда имеют профессиональные связи, независимо от своей должности. Если вам понравилась работа оператора, монтажёра или колориста, просто напишите им — это запустит цепочку контактов. Оператор может связать вас с режиссёром или продюсером, а они уже будут работать напрямую с вами.
Удачи на съёмках!
Об авторе
Антон Шапошников, продюсер продакшн-студии Customvideo.
15 лет в видеопроизводстве. Клиенты: Kia, Chery, ПИК, Фольксваген Банк и десятки других компаний.
Нужен ролик для вашего бизнеса? Напишите мне — обсудим задачу и найдём лучшее решение.
Корпоративный ролик в 2026: сколько стоит, когда окупается и где не работает
За 15 лет в продакшене я снял множество корпоративных видео. Часть из них реально помогла бизнесу — привлекла партнёров, закрыла сделки, усилила HR. Часть — легла на полку.
В этой статье я собрал свой опыт в простую инструкцию для тех, кто впервые заходит на территорию корпоративных роликов и не хочет учиться на своих ошибках.
Как снимают автомобильную рекламу
Сколько стоит снять рекламу автомобиля? Как снимают динамичные проезды в горах, не выезжая из студии? Что делают с машиной перед съёмкой, чтобы она выглядела лучше, чем в шоуруме? И на чём точно нельзя экономить, если хотите картинку как в кино?
Мы поговорили с оператором, режиссёром и продюсером, которые снимают автомобильную рекламу, — и собрали то, что стоит знать до запуска проекта.
Главная ошибка сценариста: начинать с событий, а не с переживаний
Зеленая миля (1999)
Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».
Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.
Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга
Зелёная миля (1999)
Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.
Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.
Почему «симпатичные» герои убивают сериал: мастер-класс от директора Netflix
Во все тяжкие (сериал 2008 – 2013)
Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?
Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».
Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.
Студенты киношкол больше не могут досмотреть фильм до конца
Клуб «Завтрак» (1985)
Будущие кинематографисты не смотрят кино. Звучит как абсурд, но это реальность американских киношкол в 2025 году. Студенты не досиживают чужие фильмы до конца, отвлекаются на телефон даже в финале классики Копполы и не могут вспомнить, что смотрели недавно.
Разбираем, как кризис внимания изменил само понятие «смотреть кино».
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.
Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона
Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?
Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.
Aputure расширяет линейку: две новые настраиваемые LED-панели
Колесо, как говорится, не изобретёшь заново, но панельный свет, похоже, можно. По крайней мере, именно на это нацелилась Aputure с двумя новыми приборами серии NOVA. Компания представила два новых дополнения к линейке панелей.
Теперь кинематографисты и видеооператоры могут создавать свой солнечный луч с помощью NOVA 9° 2x1 — сверхузконаправленной панели с расширенным световым модулем BLAIR, или использовать комплект NOVA 9° 2x1 из трех панелей, расположенных в компактном массиве.
Вот что нужно знать об этих новых LED-панелях.
Квентин Тарантино и Роджер Эвери на подкасте у Джо Рогана: лучшее из интервью
Joe Rogan Experience #2240 - Roger Avary & Quentin Tarantino
В 1984 году двое парней устроились работать в видеопрокат на Манхэттен-Бич. Один расставлял кассеты по полкам, другой заходил туда как клиент, пока его не взяли в штат.
Через несколько лет один из них напишет «Бешеных псов», а другой — «Убить Зои».
В этом интервью Квентин Тарантино и Роджер Эйвери вспоминают магазин, который едва не похоронил их амбиции, войну с Blockbuster, ночь, когда Тарантино решил изменить свою жизнь, и многое другое.