5 советов по кинопроизводству от режиссёра «Дэдпула» и «Джона Уика»
Дэвид Литч — один из самых ярких режиссёров. Он начал карьеру в Голливуде как каскадёр, а позже работал над множеством успешных фильмов. Давайте разберём 5 принципов, которым следует режиссёр.
1. Экшен — это характер
Для Литча экшен-сцены — это не просто зрелище, а способ показать, кто персонаж и во что он верит. Эти сцены должны раскрывать личность героя и его навыки.
«Вы всегда начинаете сцену драки или экшена с вопроса: что мы узнаём о персонаже в этот момент и как мы изменим его или её за следующие три минуты. И это одинаково важно и для “Дэдпула”, и для “Взрывной блондинки”, и для “Джона Уика”. У экшен-сцены есть своя арка, и в конце вы должны лучше понять героя, а, возможно, и продвинуть историю вперёд более увлекательным способом».
2. Используйте реальные трюки и уважайте мастерство
Ярый сторонник практических трюков, Литч постоянно подчёркивает сильное эмоциональное воздействие реального действия.
«Будучи каскадёром, вы становитесь мини-режиссёром. Вы разговариваете с актёрами об игре. То, как вы показываете трюк, связано с тем, как вы его снимаете, поэтому вы работаете рядом с оператором. Вы учитесь приёмам, которые делают экшен более динамичным — например, чтобы драка шла на камеру или съёмка велась на длиннофокусный объектив, чтобы сжать восприятие скорости».
3. Сила подготовки и репетиций
Безупречный и сложный экшен в фильмах Литча — не случайность. Он твёрдо верит в тщательную подготовку и длительные репетиции. Он также наполняет свои сценарии большим количеством экшен-сцен, чтобы на съёмочной площадке можно было проверить, что работает.
«Когда я впервые получил сценарий, я сразу начал представлять себе больше экшена, чем там было. Нужно, чтобы сцены отличались, и чтобы у главного героя было как можно больше проблем, которые он должен решить в одной сцене. Например: она в машине, но у парня есть пистолет, и ещё кто-то их преследует. Тогда хореография приобретает новые измерения, а не сводится к “лицом к лицу, один на один”. Это действительно даёт простор для творчества».
4. Бросайте себе вызов
Хотя подготовка — ключевой момент, Литч также выступает за то, чтобы быть требовательным к себе. Снимайте фильмы, которые выходят за рамки того, что, как вам кажется, вы способны сделать. Это отточит ваши навыки и заставит учиться новому.
«Думаю, самое важное — бросать себе вызов. Очень легко скатиться в рутину: “Мы знаем, что работает! Давайте снова использовать этот проверенный приём”. Как и в любой профессии, можно всегда опираться на свои трюки. Но в каждую экшен-сцену можно вложить много новых идей».
5. Знайте свой тон
Отличительная черта фильмов Литча — органичное сочетание напряжённого экшена с комедией. Это тонкая грань, но если вы понимаете, какой тон хотите задать, экшен должен ему соответствовать. Если у вас комедийный настрой — добавьте юмор в сцены действия. Обе стороны фильма не должны казаться полностью разными по настроению. То же самое и с серьёзным или мрачным фильмом: в экшене могут быть настоящие комедийные моменты, иначе он не будет выглядеть цельным.
Заключение
В Голливуде можно научиться многому. Мне нравится, когда уважаемые режиссёры и другие участники съёмочного процесса останавливаются, чтобы поделиться знаниями. Эти советы и идеи помогут вам получить преимущество в индустрии.