5 лучших макгаффинов в кино
Макгаффин — это предмет, который все в фильме хотят, но для зрителя он на самом деле не имеет значения. Иногда мы даже не знаем, что это за макгаффин, и это нормально.
В любом случае это то, что движет сюжет и мотивирует персонажей — и иногда этот предмет становится более знаковым, чем сам фильм.
Мы собрали пять знаменитых макгаффинов, но прежде чем переходить к ним, давайте разберёмся, что такое макгаффины на самом деле.
Что такое макгаффин?
«Макгаффин» — термин, обозначающий базовый элемент сюжета, который двигает историю фильма вперёд. Обычно это объект, событие или персонаж, которого хотят как хорошие, так и плохие герои. Но макгаффин может быть и более концептуальным, например идеей или знанием (вспомним «Бутон розы» в «Гражданине Кейне»).
Слово часто связывают с Хичкоком. В серии интервью с Франсуа Трюффо в 1960-х Хичкок рассказал такую историю, чтобы объяснить концепцию:
Возможно, это шотландское имя, взятое из рассказа о двух мужчинах в поезде. Один говорит: «Что это за пакет там на багажной полке?» Другой отвечает: «О, это макгаффин». Первый спрашивает: «Что такое макгаффин?»
«Ну,» — говорит другой, «это устройство для ловли львов в шотландских горах». Первый отвечает: «Но в шотландских горах нет львов», и второй говорит: «Тогда это не макгаффин!» Так что макгаффин на самом деле ничего из себя не представляет.
И это «ничто» оказалось удивительным способом создавать истории.
Чем макгаффины не являются
Термин часто используют свободно, включая примеры, которые не совсем подходят.
Единственное Кольцо из «Властелина колец» не является настоящим макгаффином, потому что, как пишет Толкин, это объект с собственной силой, продолжение Саурона, и нельзя сказать, что оно «ничего из себя не представляет». Кольцо имеет огромное значение для сюжета и не может быть заменено чем-то другим.
То же самое касается Звезды смерти в «Звёздных войнах». Это конкретный объект с конкретной целью, достаточно важный, чтобы двигать сюжеты «Андора», «Изгой-один» и «Новой надежды». Их нельзя заменить другим предметом, сохранив историю.
Индиана Джонс тоже часто упоминается как пример. Но объекты, которые он ищет, всегда очень конкретны и важны для сюжета. Святой Грааль в «Последнем крестовом походе» не мог быть просто любой чашей — неверный выбор стоил бы жизни.
5 выдающихся макгаффинов
Портфель в «Криминальном чтиве»
Светящийся портфель Тарантино — одна из больших загадок кино. Все, кто его открывает, поражены, но мы никогда не видим содержимое. Это чистый макгаффин.
Правда в том, что никто не знает, что там внутри. Соавтор Роджер Эвери сказал Роджеру Эберту: «Изначально в портфеле были алмазы. Но это показалось слишком скучным и предсказуемым. Поэтому решили, что содержимое портфеля никогда не будет показано».
Тарантино рассказал Чарли Роузу, что это было намеренно: «Мне нравится идея, что вы открываете портфель в Криминальном чтиве, я не говорю, что в нём, а вы сами решаете, что там, и это теперь ваш фильм».
Ковёр в «Большом Лебовски»
Ковёр Чувака становится абсурдным макгаффином, когда на него ошибочно мочатся. Весь сюжет развивается из-за этого акта вандализма, когда Чувак ищет компенсацию за то, что «связывало комнату».
Братья Коэн рассказали: «У нас был друг с ковром, который говорил, что он связывает комнату. Это дало нам идею, и весь фильм начался с ковра».
Этот макгаффин мог быть любым предметом в доме Чувака, который он хотел заменить. Просто им оказался его ковёр.
Мальтийский сокол в «Мальтийском соколе»
Статуэтка птицы Дэшила Хэммета — оригинальный макгаффин. Режиссёр Джон Хьюстон придерживался видения Хэммета и дал нам то, что Библиотека Америки называет «одним из величайших макгаффинов в кино, благодаря вихрю мошенников вокруг него».
Этот макгаффин — объект желания, но он желателен лишь потому, что персонажи истории сосредоточены на нём. Что он на самом деле представляет, не важно.
Бутон розы в «Гражданине Кейне»
Предсмертное слово Кейна на смертном одре начинает фильм и движет расследованием всей его жизни. Это макгаффин, потому что для всех, кроме Кейна, оно ничего конкретного не значит.
Как объяснил Орсон Уэллс в пресс-релизе 1941 года: «Бутон розы — торговое название дешёвых санок, на которых Кейн играл в день, когда его забрали из дома и от матери. В подсознании это олицетворяло простоту, комфорт, отсутствие ответственности дома, а также любовь матери, которую Кейн никогда не терял».
Слово могло быть любым из прошлого Кейна. История работала бы так же, будь это имя его собаки или любимой книги.
$40,000 в «Психо»
В этом классическом фильме ужасов Мэрион Крейн крадёт $40,000 у начальника и убегает в мотель Бейтсов, что запускает весь сюжет. Но как только Мэрион встречает Нормана Бейтса, деньги забываются.
Хичкок описывал макгаффин как «то, о чём персонажи на экране беспокоятся, а зрителю всё равно».
Эти $40,000 могли быть ювелирными изделиями, облигациями или любым ценным предметом — история работала бы точно так же.
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт
«Тайное окно»
Давайте разберём пять упражнений по подготовке к написанию сценария, которые стоит сделать до того, как вы напишете хотя бы одно слово. Подготовительные шаги критически важны для успеха любой истории. Если уделить им внимание заранее, ваш сценарий получится гораздо успешнее, чем если просто сесть и «вывалить» на бумагу сырой черновик.
Трудно найти режиссёра с таким же мастерством и изяществом, как у Альфреда Хичкока. Его уникальное видение и техническая виртуозность до сих пор остаются важнейшими ориентирами для кинематографа.
Сегодня мы разберём 10 советов, которые сценаристы и режиссёры могут подчерпнуть у мастера саспенса.
Поехали.
Я помню тот день, когда впервые сел смотреть пилот «Настоящего детектива». Это был тот самый час на экране, который оставляет тебя в полном восторге. У него была современная нуарная атмосфера, которая затягивала и создавала ощущение, что возможно всё.
Сейчас у сериала уже четыре сезона, и впереди — новый, с Ником Кейджем. Но прежде чем он выйдет, самое время вспомнить, за что я люблю этот проект больше всего: за сценарий.
Поехали.
Рон Ховард успел побывать и за камерой, и перед ней, создавая культовых персонажей. Он снял «Аполлон 13», «Гонку», «Игры разума» и другие известные фильмы. Ховард, один из немногих, кому удалось добиться успеха вне зависимости от жанра.
Вот 5 советов, накопленные им за десятилетия работы в индустрии.
Некоторые жанры кино никогда не выходят из моды. Триллеры и боевики, например, остаются вечными фаворитами, стабильно привлекая зрителей как в кинотеатры, так и на стриминги. Другие жанры, напротив, то исчезают, то вновь возвращаются в моду.
Возьмём вестерн: когда-то считавшийся мёртвым, он громко вернулся к жизни в начале 1990-х благодаря таким критическим и коммерческим хитам, как «Танцы с волками» и «Непрощённый», за которыми последовали «Тумстоун», «Уайатт Эрп» и «Быстрый и мёртвый». Затем жанр снова затих — пока Тейлор Шеридан не возродил интерес своим успешным «Йеллоустоуном».
Писать кинематографично — это значит подбирать слова так, чтобы читатель мгновенно видел живые кадры в голове, словно в его воображении разворачивается настоящий фильм.
В этой статье мы разберём, как писать сценарий, а не прозу, и какие приёмы помогут превратить текст в настоящее кино.
В оригинальном фильме ужасов «Ведьмина доска» 1986 года молодая женщина (Тони Китэйн) становится одержима доской Уиджи на вечеринке. Затем её начинает преследовать злобный дух, и её парень вместе с бывшим пытаются понять, что происходит. Это культовый фильм, хотя и явно своего времени, вдохновлённый реальным опытом сценариста с доской Уиджи.
Теперь сценарист и режиссёр Чак Рассел (сам по себе культовая фигура в хорроре) обновляет фильм «Ведьмина доска», расширяя мир и придавая пугающей концепции свежий, современный поворот. История стала масштабнее и разворачивается в двух различных, но взаимосвязанных временных линиях: одна раскрывает происхождение доски, а вторая (современная) показывает, как она попадает в руки Эмили (Мэдисон Айсмен). В фильме также снялся Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли таинственного оккультиста, готового на всё ради артефакта.