Психология цвета в кино: как цвет влияет на эмоции зрителя (с примерами)
Красота по-американски (1999)
Как кинематографист, вы обязаны использовать каждый инструмент, который попадает к вам в руки. Здесь часто обсуждаются мнения об освещении, звуковых техниках и оборудовании. Но как насчёт цвета?
Нет, речь не о цветокоррекции, грейдинге или даже о цветопередаче разных камер. Речь о художественном оформлении. О том, чтобы прописать цвет как полноценного персонажа в сценарии. О том, чтобы взять каждую сцену в раскадровке и назначить ей цвет — даже если в итоге вы его не используете.
Если вы ищете тонкий способ сделать сцену эмоционально резонирующей, возможно, нет лучшего пути, чем выбрать цвет, ассоциирующийся с эмоцией, которую вы хотите вызвать.
Сегодня разберём всё это и многое другое.
Руководство по цвету в сторителлинге
Психология цвета в кино и на телевидении — это стратегическое использование цветов для вызова определённых эмоциональных и психологических реакций у аудитории.
Кинематографисты применяют цветовые решения, чтобы усилить повествование, развить персонажей и создать погружающую атмосферу. Каждый цвет несёт свои ассоциации и коннотации, влияя на восприятие и чувства зрителя.
Применяя психологию цвета, кинематографисты обращаются к подсознательным реакциям зрителей, усиливая воздействие сцен и нарративов.
Будь то зловещее использование теней, яркие оттенки романтической обстановки или монохромная схема антиутопического будущего — психология цвета усиливает эмоциональный резонанс контента в кино и на ТВ, обогащая общий зрительский опыт.
Примеры теории цвета в кино и сериалах
Теория цвета — ключевой элемент в мире кино и телевидения, играющий значительную роль в передаче эмоций, создании настроения и усилении повествования. Вот несколько примеров использования теории цвета:
«Матрица» (1999)
Фильм использует характерную цветовую палитру с доминированием зелёных оттенков, создавая потустороннюю и футуристическую атмосферу. Зелёный тон символизирует виртуальную реальность самой Матрицы, отделяя её от реального мира.
«Великий Гэтсби» (2013)
Эта экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда использует яркие, насыщенные цвета, чтобы передать роскошь «ревущих двадцатых». Яркое золото и зелень подчёркивают экстравагантность эпохи, тогда как более мрачные синие и серые тона отражают глубинные темы разочарования и излишеств.
«Во все тяжкие» (сериал, 2008–2013)
Сериал использует цветовую прогрессию для персонажей, особенно для Уолтера Уайта. Его гардероб начинается с землистых, приглушённых тонов, но по мере погружения в наркоторговлю его одежда постепенно смещается к более тёмным и интенсивным цветам, символизируя его трансформацию в более тёмную личность.
«Список Шиндлера» (1993)
Этот фильм знаменит использованием цвета для акцентирования ключевых элементов. Хотя большая часть картины снята в чёрно-белом, красное пальто маленькой девочки в одной из сцен драматически выделяется. Это служит мощным визуальным приёмом, привлекающим внимание к страданиям посреди безысходности.
«Амели» (2001)
Фильм характеризуется тёплой, приветливой цветовой палитрой, отражающей причудливую и романтичную природу истории. Использование зелёных, красных и жёлтых тонов создаёт сказочную атмосферу фильма.
«Город грехов» (2005)
Фильм использует высококонтрастный чёрно-белый стиль с редкими всплесками цвета для выделения определённых элементов. Эта техника усиливает ощущение графического романа и подчёркивает мрачную нуарную эстетику.
«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)
Фильм утопает в ярких оранжевых и синих тонах, которые не только создают визуально потрясающий пустынный пейзаж, но и вызывают чувства напряжённости, опасности и срочности.
«Рассказ служанки» (сериал, 2017 — настоящее время)
Шоу использует ограниченную цветовую палитру с доминированием красного и белого, чтобы подчеркнуть темы угнетения и контроля. Красный, в частности, символизирует роль Служанок как репродуктивных сосудов.
«Ла-Ла Ленд» (2016)
Фильм использует разнообразные яркие и контрастные цвета, дополняющие музыкальный и романтический нарратив. Цвета часто меняются в зависимости от настроения сцены, усиливая эмоциональное воздействие.
«Волшебник страны Оз» (1939)
Переход от сцен в Канзасе в тонах сепии к яркому, технико-цветному миру Оз служит классическим примером использования цвета для обозначения сдвигов в нарративе и эмоциях.
Эти примеры демонстрируют, как теория цвета в кино и на ТВ может быть мощным инструментом для усиления повествования, передачи эмоций и создания запоминающегося визуального опыта.
В мире кино и телевидения намеренный выбор и манипуляция цветами в сценах позволяет аудитории погрузиться глубоко в свои эмоции и психику.
От зловещих зелёных, окутывающих тайны, до страстных красных, разжигающих романтику, — психология цвета служит невидимой рукой, направляющей наше восприятие и чувства.
Над чем бы вы ни работали дальше — обязательно выведите цвет на первый план!
Что означает каждый цвет в кинопроизводстве?
Видео выше от видеоредактора Лилли Мтц-Сеара прекрасно иллюстрирует, как работает психология цвета в кинопроизводстве.
Внутри каждого цвета — множество оттенков, которые можно разложить ещё детальнее, чтобы точно настроиться на нужный уровень эмоции.
КРАСНЫЙ — гнев, страсть, ярость, желание, возбуждение, энергия, скорость, сила, мощь, жар, любовь, агрессия, опасность, огонь, кровь, война, насилие.
РОЗОВЫЙ — любовь, невинность, здоровье, счастье, довольство, романтика, очарование, игривость, мягкость, нежность, женственность.
ЖЁЛТЫЙ — мудрость, знание, расслабление, радость, счастье, оптимизм, идеализм, воображение, надежда, солнечный свет, лето, нечестность, трусость, предательство, ревность, алчность, обман, болезнь, опасность.
ОРАНЖЕВЫЙ — юмор, энергия, баланс, тепло, энтузиазм, яркость, экспансивность, экстравагантность.
ЗЕЛЁНЫЙ — исцеление, успокоение, настойчивость, упорство, самосознание, гордость, неизменность, природа, окружающая среда, здоровье, удача, обновление, молодость, бодрость, весна, щедрость, плодородие, ревность, неопытность, зависть.
СИНИЙ — вера, духовность, удовлетворённость, верность, исполненность, мир, спокойствие, тишина, стабильность, гармония, единство, доверие, истина, уверенность, консерватизм, безопасность, чистота, порядок, небо, вода, холод, технологии, депрессия.
ФИОЛЕТОВЫЙ/ПУРПУРНЫЙ — эротизм, королевская власть, благородство, духовность, церемониальность, таинственность, трансформация, мудрость, просветление, жестокость, высокомерие, траур, власть, чувствительность, интимность.
КОРИЧНЕВЫЙ — материализм, ощущения, земля, дом, природа, надёжность, комфорт, выносливость, стабильность, простота.
ЧЁРНЫЙ — отрицание, власть, сексуальность, изысканность, формальность, элегантность, богатство, тайна, страх, анонимность, несчастье, глубина, стиль, зло, печаль, раскаяние, гнев.
БЕЛЫЙ — согласие, защита, любовь, благоговение, чистота, простота, опрятность, мир, смирение, точность, невинность, молодость, рождение, зима, снег, добро, стерильность, брак (западные культуры), смерть (восточные культуры), холод, клиничность.
СЕРЕБРЯНЫЙ — богатство, гламур, утончённость, приземлённость, естественность, элегантность, высокие технологии.
ЗОЛОТОЙ — драгоценность, богатство, экстравагантность, тепло, процветание, благосостояние, великолепие.
Оператор «Джокера» рассказывает об использовании цвета в кино
Многие операторы известны своим узнаваемым стилем съёмки, но мало кто способен работать в разных жанрах и форматах так, как это делает Лоуренс Шер на протяжении своей карьеры.
Он снял такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе», «Пол: Секретный материальчик», «Страна садов» и «Джокер».
Каждый из этих фильмов использует камеру, свет и цвет для создания чего-то выразительного и значимого.
Сегодня посмотрим, как Шер объясняет, как оттенок, насыщенность и свет влияют на настроение, стиль и историю фильма.
Как стать лучше в операторском мастерстве
Если вы хотите вырасти как оператор, есть одна практика, которая поможет стать лучше. И это… анализ своей работы и работы других.
Звучит просто, но на самом деле это глубокий процесс. Речь не о том, чтобы пассивно смотреть кучу всего. Это скорее остановка на одном кадре и попытка разобраться во всей закулисной магии, происходящей за долю секунды, — чтобы понять её и использовать эти знания самостоятельно. Так что нет — просто, но не быстро и не легко.
Оператор Спенсер Сакураи поделился историей своего профессионального роста в недавнем видео.
5 уроков операторского мастерства от Ларри Смита, оператора «С широко закрытыми глазами»
Последний фильм Стэнли Кубрика окутан множеством легенд, особенно касающихся его бесконечного графика съёмок. Однако оператор картины раскрывает, что за этим «безумием» стоял удивительно практичный подход.
Мало какие фильмы в истории кино окружены такой загадочностью. От рекордных 400 дней съёмок, вошедших в Книгу рекордов Гиннесса, до споров вокруг возрастного рейтинга и финального монтажа — это настоящий мастер-класс в создании атмосферы и одержимости.
В этой статье представлены самые интересные цитаты оператора Ларри Смита о работе над «С широко закрытыми глазами».
Каких героев создаёт Стивен Спилберг и в чём секрет их популярности
Создать по-настоящему культового героя — непростая задача. Он должен быть одновременно понятным и свободным от обычных человеческих тревог. Герой должен быть амбициозным, но не эгоцентричным. Благородным, но не безупречным. Добрым и щедрым, но при необходимости беспощадным. Это крайне высокая планка, но Стивен Спилберг создал множество притягательных героев, которые в основном выдержали проверку временем.
Так что же делает таких персонажей, как Индиана Джонс, запоминающимися героями?
Как побороть творческие сомнения и страх: практическое руководство для кинематографистов
Игры разума (2001)
Если вы посещали кинофестивали или профессиональные встречи, то наверняка слышали вопрос: «Чем вы занимаетесь?». Многих начинающих режиссёров и сценаристов он ставит в тупик. Они не чувствуют права называть себя кинематографистами, пока не снимут «настоящий» фильм. Но уверенность не приходит после успеха — она появляется в процессе.
Секрет режиссуры Дэвида Линча, который должен знать каждый режиссёр
Быть молодым режиссёром — непросто. Нужно освоить огромное количество вещей, при этом вся твоя карьера зависит от того, насколько хороша твоя работа. Иногда кажется, что выиграть невозможно. Добавьте к этому необходимость контролировать площадку и актёров — и вы получите постоянное давление, под которым приходится работать.
Термины и названия оборудования на съемочной площадке
На современных съемочных площадках используется множество инструментов, которые помогают каждому цеху выполнять свою работу. Конечно, вы знаете про камеры и свет, но что насчёт C-47 и XLR-кабелей?
Мы составили глоссарий инструментов, которые встречаются практически на каждой съемочной площадке. Если вы хотите работать в кино, важно знать эти вещи и их назначение.
10 культовых кинокадров, вдохновлённых шедеврами живописи
До щелчка затвора и до жужжания кинокамеры были мазки кисти. На протяжении веков художники с помощью краски создавали рамку для жизни, запечатлевая её драму, покой, тени и свет на холсте. Картины были нашими первыми «изображениями» — тщательно скомпонованными сценами, остановившими время, придавшими эмоциям форму и научившими нас смотреть.
Неудивительно, что некоторые из самых мощных и запоминающихся кадров в истории кино родились не только из взгляда через объектив, но и из богатейшей традиции искусства. Эти знаковые моменты не случайны — в них слышится эхо мастеров прошлого: Ван Гога, Магритта, Вермеера, Гойи.
Мы собрали десять впечатляющих примеров того, как кинематограф отдаёт дань классическому искусству, доказывая: подлинное видение вне времени и формата.
Дебютный короткометражный фильм: от задумки до первого фестиваля
Меня зовут Алексей Алфёров, я кинорежиссёр из Москвы.
Главным своим достижением на данный момент считаю то, что смог собственными средствами снять дебютный короткометражный фильм «Орегано». Фильм вошёл в программу множества фестивалей, на некоторых занял призовые места, заинтересовал телеканалы (сейчас его можно увидеть в эфире двух каналов) и дистрибьюторов — что для короткого метра очень непросто. И всё это — без продюсеров, спонсоров и чьей-либо помощи.
Я рекомендую не полагаться на других и не ждать лучших времён, а брать дело в свои руки и реализовывать задуманное. Это путь трудный, но интересный. И я с радостью поделюсь своим опытом, чтобы он оказался чуть более «интересным», чем «трудным».
Текст написал и подготовил Алексей Алфёров.
5 ценных уроков режиссуры из интервью Стивена Спилберга с Полом Томасом Андерсоном
Битва за битвой (2025)
Стивен Спилберг в восторге от нового, «безумного» фильма Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой». Он признался, что уже посмотрел его трижды.
После показа картины Спилберг и Андерсон обсудили тонкости профессии, и их разговор превратился в настоящую сокровищницу для всех, кто хоть раз держал камеру или мечтал снять свой фильм.
Вот пять режиссёрских уроков, которые можно вынести из этого разговора.