«Я здесь», — говорит Игги Поп в начале нашего звонка. Его голос глубокий и хриплый — ожидаемо после десятилетий бурной жизни. Но в то же время в нём чувствуется размеренность и неторопливость — результат жизни на пляжах Майами (ему сейчас 78 лет). Впечатление — будто гранитные валуны занимаются тай-чи.

Поп стал иконой панка вместе с группой Iggy and the Stooges, работал с Дэвидом Боуи над легендарными сольными альбомами вроде Lust for Life. Годы он был известен своим экстремальным и эксцентричным поведением на сцене: постоянное обнажение по пояс и прыжки в толпу — ещё скромная часть. Вспомнить хотя бы тот случай, когда он обливал публику кровью из открытой раны.

Зеленая миля (1999)

Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».

Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.

Зелёная миля (1999)

Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.

Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.

Во все тяжкие (сериал 2008 – 2013)

Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?

Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».

Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.

Клуб «Завтрак» (1985)

Будущие кинематографисты не смотрят кино. Звучит как абсурд, но это реальность американских киношкол в 2025 году. Студенты не досиживают чужие фильмы до конца, отвлекаются на телефон даже в финале классики Копполы и не могут вспомнить, что смотрели недавно.

Разбираем, как кризис внимания изменил само понятие «смотреть кино».

Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.

Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.

Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.

Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?

Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.

Колесо, как говорится, не изобретёшь заново, но панельный свет, похоже, можно. По крайней мере, именно на это нацелилась Aputure с двумя новыми приборами серии NOVA. Компания представила два новых дополнения к линейке панелей.

Теперь кинематографисты и видеооператоры могут создавать свой солнечный луч с помощью NOVA 9° 2x1 — сверхузконаправленной панели с расширенным световым модулем BLAIR, или использовать комплект NOVA 9° 2x1 из трех панелей, расположенных в компактном массиве.

Вот что нужно знать об этих новых LED-панелях.

Joe Rogan Experience #2240 - Roger Avary & Quentin Tarantino

В 1984 году двое парней устроились работать в видеопрокат на Манхэттен-Бич. Один расставлял кассеты по полкам, другой заходил туда как клиент, пока его не взяли в штат.

Через несколько лет один из них напишет «Бешеных псов», а другой — «Убить Зои».

В этом интервью Квентин Тарантино и Роджер Эйвери вспоминают магазин, который едва не похоронил их амбиции, войну с Blockbuster, ночь, когда Тарантино решил изменить свою жизнь, и многое другое.

Видео — сложный продукт, который редко покупают просто по смете. Клиент сначала хочет получить видение проекта: идею или сценарий, чтобы понять, за что он платит.

Продакшн в свою очередь не может писать полноценный сценарий на каждую заявку. Это дни, а иногда недели работы, которые часто остаются без оплаты.

В этой статье я расскажу, когда студия готова рискнуть и работать бесплатно, а когда вам почти наверняка откажут.