«Мир — это мечта, хаос — реальность»: как Игги Поп остаётся творческим в свои 70
«Я здесь», — говорит Игги Поп в начале нашего звонка. Его голос глубокий и хриплый — ожидаемо после десятилетий бурной жизни. Но в то же время в нём чувствуется размеренность и неторопливость — результат жизни на пляжах Майами (ему сейчас 78 лет). Впечатление — будто гранитные валуны занимаются тай-чи.
Поп стал иконой панка вместе с группой Iggy and the Stooges, работал с Дэвидом Боуи над легендарными сольными альбомами вроде Lust for Life. Годы он был известен своим экстремальным и эксцентричным поведением на сцене: постоянное обнажение по пояс и прыжки в толпу — ещё скромная часть. Вспомнить хотя бы тот случай, когда он обливал публику кровью из открытой раны.
Сегодня таких выходок стало меньше, но, несмотря на расслабленное обаяние, Поп по-прежнему впечатляюще продуктивен: выпускает музыку, участвует в записях других исполнителей, ведёт еженедельную радиопередачу Iggy Confidential на BBC Radio 6, иногда появляется в кино. Он всё ещё даёт концерты — в конце месяца у него большое шоу в лондонском Alexandra Palace. Также он участвует в новой кампании Dom Pérignon, снятой фотографом Коллье Шор и посвящённой, как нельзя кстати, «вечному путешествию творчества». В интервью для GQ Поп рассказал о своём утреннем ритуале с водой, о том, как новая музыка помогает ему сохранять интерес к искусству, и как изменился его творческий процесс с годами.
Какой у вас утренний распорядок?
Я стараюсь делать всё очень медленно, когда могу. Пью кофе в постели, потом спускаюсь вниз — если я где-то, где есть второй этаж. Я стараюсь всегда быть рядом с водой, так что в любом из моих домов я иду в море или в бассейн — немного плещусь, чтобы освежиться и размяться. Проверяю погоду и стараюсь не читать новости слишком рано. Затем делаю дыхательные упражнения с движениями, известными как цигун — от 15 минут до получаса. Иногда добавляю западные упражнения, если есть время. Обычно завтракаю около девяти — свежий апельсиновый сок, йогурт, орешки — и сажусь за работу, чем бы я ни занимался.
Во сколько вы обычно просыпаетесь, если есть выбор?
Примерно с пяти до семи утра. Думаю, с возрастом, уже в том, что большинство называют «молодым средним возрастом», то есть где-то с сорока, мне стало естественно просыпаться на рассвете и засыпать с наступлением темноты. Это просто природно — как у птиц. Я читал, что врачи считают это оптимальным режимом, но у меня это случилось само собой. Правда, я сбиваюсь с ритма, если что-то происходит — встречи, концерты.
Как вы расслабляетесь по вечерам?
Я много слушаю музыку, и сейчас мне в этом повезло — у меня есть для этого платформа: я сам курирую свою радиопередачу. Слушаю всё подряд — хочу знать, что нового, и в то же время хочу углубиться в прошлое.
Ведущая шоу действительно помогает вам сохранять интерес к музыке?
Не хочу звучать банально, но да, помогает. Я снова стал много слушать Майлза Дэвиса, и в то же время — [ирландскую группу] The Scratch или ещё кого-нибудь. После 50 лет работы в этой профессии бывают периоды, когда человек вообще не хочет ни слушать, ни играть — годами. Соревновательный дух вызывает не те чувства и отнимает радость простого погружения в музыку мира. А ведь ты изначально занялся этим именно из любви. Если ты действительно хороший артист, значит, ты к этому чувствителен.
Как вы обычно находите новую музыку?
Хороший источник — ежедневные газеты, обзоры, афиши концертов. Группы Bob Vylan и Joe and the Shitboys — мои любимцы, о них я узнал, прочитав, что они выступают на какой-то площадке в северном Лондоне. Ещё у меня есть свои информаторы — пара человек в Нью-Йорке, кто-то в Лос-Анджелесе, другой диджей, пара человек в Париже — присылают мне находки. Сначала я делал всё с винилом и блокнотом. Потом стало слишком сложно, и кто-то моложе показал мне, как пользоваться Spotify — теперь использую его как инструмент. Отличный источник — постеры фестивалей. Там по 30–50 артистов, о которых ты никогда не слышал. Сохрани изображение, пройди по списку — точно найдёшь что-то стоящее.
Это помогает вашему творчеству?
Думаю, не совсем. Это скорее отдельное. Но помогает отфильтровать явные творческие промахи. Общее понимание происходящего позволяет избежать очевидных ошибок.
Есть ли у вас техники, которые вы считаете эффективными?
Я стараюсь подходить к творчеству с чистого листа. Я называю это «подкрасться к песне». У тебя есть трек, который тебе нравится, но нет идеи. Ты слушаешь и просто немного наслаждаешься моментом. И вдруг — бах! — что-то приходит, и ты сразу понимаешь, что это оно. Очень радуешься. Дай себе 15 минут, час, и бросай, пока это не превратилось в работу. Потом, конечно, надо будет дорабатывать, но на этапе рождения не превращай это в труд. У многих, включая меня, песня рождается в один импульс. Иногда нужно два–три таких всплеска. А иногда второй импульс приходит через пять лет.
Вы до сих пор репетируете перед туром?
Обязательно. Если давно не выступал, то прогоняю весь сетлист вокально семь–восемь раз, прежде чем собраться с группой. Я хочу знать материал досконально.
Есть ли принципы, которых вы придерживаетесь на гастролях?
Главное — это приватность. А второе — сон. Когда внутри тебя просыпается тот, кто хочет щедро делиться временем и вниманием, — прикуси язык. Молчи.
Изменился ли ваш творческий процесс с годами?
Я наконец перестал сам записывать гитарные партии — раньше делал это время от времени — и сосредоточился на вокале. С 60-х, когда я начинал, я всегда играл 2–3 инструментальных трека на каждом альбоме — будь то со Stooges, Боуи, Биллом Ласвеллом. Последнее, что я написал музыкально, — это «Paraguay» на альбоме Post Pop Depression с Джошем Хоммом в 2016-м. Сейчас я полностью сконцентрирован на вокале.
Что это дало вашей работе?
Хорошее в том, что я могу делать больше вокала. Я часто участвую в записях других музыкантов. Недавно записал прекрасную песню с Moonlandingz — It’s Where I’m From. Я ничего в ней не писал, просто прочувствовал настроение и спел.
Есть ли место, где вам особенно комфортно творить?
Да, есть. Это старый дом 20-х годов на берегу реки в одном из районов Майами. Там есть дверь с сеткой сзади, и когда я её открываю — вижу реку. Я сижу в африканском кресле, вроде из Ганы. Купил его в Нью-Йорке в 1986-м в лавке на 17-й улице и Пятой авеню. Пронёс его над головой до своей квартиры. В этом доме много вещей из моей нью-йоркской жизни, и именно там я пишу тексты и репетирую. Это дом бедняка — и мне это в нём нравится.
Нравится ли вам контраст между Нью-Йорком прошлого и Майами настоящим?
Да. У меня были классные вещи из Нью-Йорка, и я перевёз их в основное жильё [произносит это по-французски], потому что в бедном районе случались взломы. Дом бедняка в районе бедняков — нужно адаптироваться.
Что вдохновляет больше — хаос или мир?
Хаос, — смеётся он. — К сожалению. Хотя это не значит, что я его люблю. Были друзья и менеджеры, которые утверждали, что я им питаюсь. Мир для меня — мечта. Хаос — реальность.
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.
Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона
Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?
Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.
Aputure расширяет линейку: две новые настраиваемые LED-панели
Колесо, как говорится, не изобретёшь заново, но панельный свет, похоже, можно. По крайней мере, именно на это нацелилась Aputure с двумя новыми приборами серии NOVA. Компания представила два новых дополнения к линейке панелей.
Теперь кинематографисты и видеооператоры могут создавать свой солнечный луч с помощью NOVA 9° 2x1 — сверхузконаправленной панели с расширенным световым модулем BLAIR, или использовать комплект NOVA 9° 2x1 из трех панелей, расположенных в компактном массиве.
Вот что нужно знать об этих новых LED-панелях.
Квентин Тарантино и Роджер Эвери на подкасте у Джо Рогана: лучшее из интервью
Joe Rogan Experience #2240 - Roger Avary & Quentin Tarantino
В 1984 году двое парней устроились работать в видеопрокат на Манхэттен-Бич. Один расставлял кассеты по полкам, другой заходил туда как клиент, пока его не взяли в штат.
Через несколько лет один из них напишет «Бешеных псов», а другой — «Убить Зои».
В этом интервью Квентин Тарантино и Роджер Эйвери вспоминают магазин, который едва не похоронил их амбиции, войну с Blockbuster, ночь, когда Тарантино решил изменить свою жизнь, и многое другое.
Как получить бесплатный сценарий от видеопродакшена
Видео — сложный продукт, который редко покупают просто по смете. Клиент сначала хочет получить видение проекта: идею или сценарий, чтобы понять, за что он платит.
Продакшн в свою очередь не может писать полноценный сценарий на каждую заявку. Это дни, а иногда недели работы, которые часто остаются без оплаты.
В этой статье я расскажу, когда студия готова рискнуть и работать бесплатно, а когда вам почти наверняка откажут.
Обзор Nikon ZR и Z6 III: какая камера снимает лучше
Philip Bloom
Вы купили Nikon ZR, потому что это видеоориентированная версия Z6 III с тем же сенсором. Выставили N-Log, выбрали ProRes HQ — всё как положено для серьёзной съёмки. А картинка получилась мыльной, движения смазанными, и никакие настройки не помогают. Переключаетесь на Z6 III — и вдруг всё становится резким и детализированным.
Это не ваша ошибка и не брак экземпляра: Nikon встроил в ZR агрессивное шумоподавление, которого нет в младшей модели. Объясняем, почему это произошло и что с этим делать.
Sundance 2026: последний фестиваль в Парк-Сити и конец эпохи
Январь 1989 года. Молодой режиссёр Стивен Содерберг привозит в Парк-Сити фильм за $1,2 миллиона о мужчине, который снимает женщин на видео. «Секс, ложь и видео» выигрывает приз зрительских симпатий — и становится самым успешным независимым фильмом в истории на тот момент. С этого начинается эпоха.
В 2026-м она заканчивается: Sundance покидает Юту.
Мэтт Дэймон и Бен Аффлек у Джо Рогана: лучшее из интервью
Joe Rogan Experience #2440 - Matt Damon & Ben Affleck
Мэтт Дэймон сидит в приёмной стоматолога. Из кабинета доносится: «Свинья! Свинья!». Через минуту он пьёт самогон с Хантером Томпсоном — в десять утра воскресенья.
С этой истории начинается двухчасовой разговор у Джо Рогана: о том, как стриминги меняют структуру фильмов, почему AI не заменит живой опыт актёра — и что значит прощение в эпоху отмены.
Виды рекламных роликов: гид по выбору формата под вашу задачу в 2026 году
Перед тем как обсуждать бюджет и сроки с продакшеном, важно понять, какой тип ролика действительно решит вашу задачу. Это можно определить по трём параметрам.
Цели сценариста на 2026 год: что важно запланировать
Ромовый дневник (2010)
Если вы входите в 2026-й с прежним настроем «просто напишу отличный сценарий и буду ждать звонка от агента», вы уже рискуете.
Вот пять обещаний для сценариста 2026 года, который хочет взять дело в свои руки.
Далее — перевод статьи от лица автора.