Обзор Panasonic LUMIX S1II — первые впечатления и мини-документальный фильм
Panasonic LUMIX S1II уже здесь, и мы устроили ей короткий тест-драйв, чтобы подготовить этот мини-обзор. На данный момент эта модель уверенно показывает себя как лучшая полноформатная беззеркальная камера Panasonic для видео — да что там, и для гибридной съёмки в целом. Бесконечное количество настроек для разных режимов съёмки, удачный баланс между динамическим диапазоном и скручиванием роллинг-шаттера — всё это делает S1II достойным продолжателем традиций Panasonic. По крайней мере, до выхода долгожданного преемника уже немолодой S1H.
Перед нами — первая камера Panasonic с частично многослойным сенсором, и она производит впечатление. Инженерам удалось очень грамотно сбалансировать скорость считывания с матрицы и широту динамического диапазона — уже одно это заслуживает похвалы. Функция выбора между DRBoost (вкл./выкл.) позволяет приоритизировать либо более быструю работу сенсора, либо больший диапазон. Это даёт дополнительную гибкость при съёмке в разных условиях.
Panasonic S1II в полевых условиях
S1II и автофокус в 4K/120p Кадр из CineD
В коротком фильме я постарался показать разные съёмочные ситуации, чтобы вы могли сами оценить поведение камеры. Например, в интервью с Камой автофокус был включён всё время (примерно 40 минут) — и ни одного сбоя. Позже, на улице, автофокус всё ещё работал достойно, хотя не идеально.
Длинная беседа дала возможность проверить, не перегреется ли камера при съёмке в 5.8K/24p, ProRes RAW в комнатной температуре — не перегрелась (об этом чуть ниже). Я также попробовал режим 4K/120. Есть лёгкий кроп, но результаты впечатляют. Особенно приятно удивила работа автофокуса — очень достойно! (Смотрите кадры с качелями в видео.)
Тестировал также встроенную стабилизацию изображения (IBIS). Многие сцены снимались с рук. При статичных кадрах стабилизация работает отлично. При съёмке в движении за человеком — тоже хорошо, хотя и не совсем гладко, и это даже плюс: сохраняется живое «документальное» ощущение, а не глянцевая «стедикамная» картинка.
Использование карт Angelbird Кадр из CineD
Что касается эргономики — камера меньше, чем оригинальная S1 (корпус как у S1RII), и мне она показалась удобнее в руках. Электронный видоискатель и поворотный LCD-экран удобны и хорошо подходят для «беговой» съёмки и низких ракурсов.
Для обзора я использовал новую модель зум-объектива LUMIX S24-60mm f2.8. Он выдал потрясающую резкость от края до края даже на f2.8. Если бы это была реальная съёмка под заказ, я, возможно, добавил бы фильтр 1/8 black pro mist, чтобы немного смягчить картинку и убрать цифровой лоск. Но ради чистоты эксперимента я использовал только переменный ND-фильтр — чтобы вы могли оценить «чистую» работу объектива и камеры.
Выбор разрешения и частоты кадров
Ну что ж, вот как всё разворачивается. Одна из новых функций LUMIX S1II — это возможность внутренней записи в формате «кинематографического режима», то есть на весь сенсор, с соотношением сторон 2.40:1 и разрешением 4K. Мы уже встречали такой режим в некоторых камерах Blackmagic Design, но для Panasonic (а если мне не изменяет память, и для любых других беззеркальных камер) это впервые. Так что я с радостью настраиваю камеру на внутреннюю запись в формате ProRes HQ, C4K, 4:2:2, 2.40:1 (4096×1728), и, просматривая семейные тестовые кадры, замечаю, что изображение выглядит немного… «безжизненно». Да, оно красивое и чёткое, но слишком уж «цифровое». Короткий звонок моему коллеге Гюнтеру, который проводил лабораторные тесты, подтвердил мои ощущения: действительно, по результатам тестов видно, что в режиме внутренней записи ProRes камера чрезмерно подавляет шумы. Именно поэтому в дальнейшем я перешёл на съёмку в ProRes RAW (HQ).
Кроме визуального сравнения, мне было важно посмотреть, как камера справится с перегревом в этом режиме. Так вот, изображение в этом формате содержит немного (приятного) шума, что, по мнению некоторых, добавляет «кинематографичности». И, что особенно радует — камера вообще не напрягалась даже при продолжительных дублях. Интервью с Камой длилось больше 40 минут, и камера ни разу не выдала признаков перегрева. НО! Есть один момент, который мне ещё предстоит перепроверить: кажется, в режиме ProRes RAW при 5.8K/24p есть лимит по времени записи — 40 минут. По крайней мере, именно столько удалось записать. Да, я использовал карту памяти Angelbird AV PRO, которая не входит в одобренный Panasonic список CFexpress Type B, но карта тоже работала без проблем. Обязательно обновлю статью, когда перепроверю это.
Ещё один момент — качество внутренней записи звука. Я не использовал внешний XLR-модуль, который позволяет записывать 32-битный звук, и, по моим ощущениям (и, возможно, не самым острым ушам), предусилитель в этой предсерийной версии камеры довольно шумный. К счастью, у меня был бэкап: микрофон на Каме был подключён к системе DJI MIC 2, которую я настроил на 32-битную запись. Это и спасло — звук получился значительно чище.
Мучения с Adobe Premiere
Процесс монтажа был болезненным — но не из-за камеры или снятых RAW-клипов. Смешно, но каждый раз, когда я использую Adobe Premiere (последнюю версию), я клянусь, что это в последний раз — и эта сессия не стала исключением. Как, возможно, вы знаете, Premiere (как и Final Cut Pro) автоматически добавляет профиль REC709 ко всем импортированным клипам в V-Log или другом логарифмическом профиле. И как бы я ни старался это отключить и сохранить оригинальный лог-вид, ничего не вышло. Кнопки есть, но они не работают. Также не сработала попытка скопировать и вставить параметры с одного клипа на другие — в итоге я вручную переключал каждый клип с REC709 обратно на V-Log. Надеюсь, я просто делал что-то не так. Если вы используете последнюю версию Premiere для работы с лог-профилями — напишите, получилось ли у вас отключить автоматический REC709, и поделитесь опытом.
Уверен, кому-то цвета в этом видео понравятся, а кто-то их раскритикует — особенно зелень в сценах в лесу, где я пытался создать немного сказочную атмосферу. В любом случае, я готов поделиться рабочим процессом. Сначала я использовал LUT-конструктор fylm.ai (можно попробовать CineD-версию бесплатно), чтобы создать LUT-переход из V-Log в REC709. Его плюс в том, что можно сначала скорректировать экспозицию, контраст и баланс белого, а затем экспортировать LUT и использовать его в Premiere.
А дальше я попробовал кое-что, во что изначально не верил — и, к своему удивлению, результат мне понравился. Чтобы добиться «атмосферы», я наложил один из бесплатных LUT’ов ARRI LogC3, который можно скачать здесь. Ищите архив ARRI_Look_Library_LogC3_3DLUT. Кстати, именно на этот файл Panasonic ссылается при использовании лицензии на ARRI LogC3, так что сохраните себе ссылку — пригодится, когда выйдет новое обновление прошивки.
Итоговые впечатления о Panasonic LUMIX S1II
Panasonic S1II — очень мощный инструмент для съёмки. Хотелось бы, чтобы он стоил на пару сотен дешевле, но для тех, кто не гонится за топовым железом, есть модель LUMIX S1IIE с более старым сенсором. В целом, это полноформатный «рабочий конь» с высокой гибкостью. Осталось только понять, как Panasonic будет решать вопрос с заменой S1H. Если S1II — их лучшая видеокамера на сегодня, то следующая модель должна будет превзойти её. Возможно, за счёт другого форм-фактора корпуса или функции, от которой невозможно отказаться — например, встроенного электронного ND-фильтра. В любом случае, время покажет.
Путь Скорсезе: четыре фильма, которые определили режиссёра
Скорсезе признавался: почти каждый из его главных фильмов он поначалу не хотел снимать. Так было со «Злыми улицами», «Таксистом», «Бешеным быком», «Славными парнями». Для него материал начинал жить только в тот момент, когда он находил в нём личную зацепку: воспоминание, знакомую среду, моральный конфликт, внутреннюю боль, которую нельзя обойти.
На этих четырёх картинах сложился не просто почерк — целый способ делать кино: камера как продолжение сознания, насилие как моральный индикатор, герой, которого нельзя ни оправдать, ни бросить. Четыре фильма — четыре инструмента, без которых не существует никакого «позднего Скорсезе».
10 шагов к созданию библии сериала
Если вы хотите продать сериал на ТВ или стриминговой платформе, одного пилотного эпизода недостаточно. Пилот доказывает, что концепция работает. Но продюсерам нужно понимать, способна ли она выдержать целый сериал.
Для этого и нужна библия сериала.
Проект Seedance 2.0 приостановлен: началось ли глобальное сопротивление бесконтрольному генеративному ИИ?
Запущенный всего несколько месяцев назад, Seedance 2.0 стал лучшим примером как потенциала, так, возможно, и высокомерия революции генеративного ИИ-видео.
Seedance 2.0 по всей видимости, использует данные, обученные на защищённых авторским правом материалах, что делает его громоотводом для беспокойства и судебных разбирательств — как мы видели на примере исков и порицаний со стороны компаний и ассоциаций.
Однако, как многие и ожидали, похоже, что ByteDance (китайский разработчик Seedance 2.0) — решил приостановить глобальное развёртывание, возможно, из-за юридических угроз и негативной реакции. Вот что нужно знать.
Что такое имиджевый ролик и как не получить красивую пустышку
Имиджевый ролик — один из самых привлекательных форматов для бизнеса. Он выглядит статусно, не требует продавать в лоб и создаёт ощущение «взрослого бренда». Поэтому многие компании в какой-то момент хотят «что-то атмосферное и красивое».
Проблема в том, что именно на имиджевых роликах чаще всего путают красивую картинку с работающей коммуникацией. В итоге компания получает видео, которое нравится команде и руководству, но не работает на аудиторию: зритель не понимает чей это ролик, и что ему хотели сказать.
В этой статье я разберу, почему имиджевый видеоролик часто не срабатывает, когда он действительно нужен и как не потратить бюджет впустую.
Ошибки при заказе презентационного ролика: как их избежать
Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.
10 фильмов, которые оказались лучше своих книг
Экранизация почти всегда разочаровывает. Вы читаете книгу, представляете персонажей, выстраиваете мир в голове, а потом выходит фильм, и всё оказывается не тем. Герои не похожи на тех, что были в воображении, сюжет сокращён, атмосфера исчезла.
Но иногда происходит обратное. Фильм берёт хорошую книгу и делает её сильнее. Не из-за точности, а наоборот — из-за смелых изменений. Режиссёр отсекает лишние линии, упрощает сюжет и вытаскивает из текста главное — то, что в книге было спрятано или не до конца раскрыто.
Мы собрали десять случаев, когда экранизация оказалась сильнее оригинала, и разбираем, почему это получилось.
Корпоративный ролик в 2026: сколько стоит, когда окупается и где не работает
За 15 лет в продакшене я снял множество корпоративных видео. Часть из них реально помогла бизнесу — привлекла партнёров, закрыла сделки, усилила HR. Часть — легла на полку.
В этой статье я собрал свой опыт в простую инструкцию для тех, кто впервые заходит на территорию корпоративных роликов и не хочет учиться на своих ошибках.
Как снимают автомобильную рекламу
Сколько стоит снять рекламу автомобиля? Как снимают динамичные проезды в горах, не выезжая из студии? Что делают с машиной перед съёмкой, чтобы она выглядела лучше, чем в шоуруме? И на чём точно нельзя экономить, если хотите картинку как в кино?
Мы поговорили с оператором, режиссёром и продюсером, которые снимают автомобильную рекламу, — и собрали то, что стоит знать до запуска проекта.
Главная ошибка сценариста: начинать с событий, а не с переживаний
Зеленая миля (1999)
Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».
Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.
Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга
Зелёная миля (1999)
Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.
Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.