Обзор Panasonic LUMIX S1II — первые впечатления и мини-документальный фильм
Panasonic LUMIX S1II уже здесь, и мы устроили ей короткий тест-драйв, чтобы подготовить этот мини-обзор. На данный момент эта модель уверенно показывает себя как лучшая полноформатная беззеркальная камера Panasonic для видео — да что там, и для гибридной съёмки в целом. Бесконечное количество настроек для разных режимов съёмки, удачный баланс между динамическим диапазоном и скручиванием роллинг-шаттера — всё это делает S1II достойным продолжателем традиций Panasonic. По крайней мере, до выхода долгожданного преемника уже немолодой S1H.

Перед нами — первая камера Panasonic с частично многослойным сенсором, и она производит впечатление. Инженерам удалось очень грамотно сбалансировать скорость считывания с матрицы и широту динамического диапазона — уже одно это заслуживает похвалы. Функция выбора между DRBoost (вкл./выкл.) позволяет приоритизировать либо более быструю работу сенсора, либо больший диапазон. Это даёт дополнительную гибкость при съёмке в разных условиях.
Panasonic S1II в полевых условиях

S1II и автофокус в 4K/120p Кадр из CineD
В коротком фильме я постарался показать разные съёмочные ситуации, чтобы вы могли сами оценить поведение камеры. Например, в интервью с Камой автофокус был включён всё время (примерно 40 минут) — и ни одного сбоя. Позже, на улице, автофокус всё ещё работал достойно, хотя не идеально.
Длинная беседа дала возможность проверить, не перегреется ли камера при съёмке в 5.8K/24p, ProRes RAW в комнатной температуре — не перегрелась (об этом чуть ниже). Я также попробовал режим 4K/120. Есть лёгкий кроп, но результаты впечатляют. Особенно приятно удивила работа автофокуса — очень достойно! (Смотрите кадры с качелями в видео.)
Тестировал также встроенную стабилизацию изображения (IBIS). Многие сцены снимались с рук. При статичных кадрах стабилизация работает отлично. При съёмке в движении за человеком — тоже хорошо, хотя и не совсем гладко, и это даже плюс: сохраняется живое «документальное» ощущение, а не глянцевая «стедикамная» картинка.

Использование карт Angelbird Кадр из CineD
Что касается эргономики — камера меньше, чем оригинальная S1 (корпус как у S1RII), и мне она показалась удобнее в руках. Электронный видоискатель и поворотный LCD-экран удобны и хорошо подходят для «беговой» съёмки и низких ракурсов.
Для обзора я использовал новую модель зум-объектива LUMIX S24-60mm f2.8. Он выдал потрясающую резкость от края до края даже на f2.8. Если бы это была реальная съёмка под заказ, я, возможно, добавил бы фильтр 1/8 black pro mist, чтобы немного смягчить картинку и убрать цифровой лоск. Но ради чистоты эксперимента я использовал только переменный ND-фильтр — чтобы вы могли оценить «чистую» работу объектива и камеры.


Выбор разрешения и частоты кадров
Ну что ж, вот как всё разворачивается. Одна из новых функций LUMIX S1II — это возможность внутренней записи в формате «кинематографического режима», то есть на весь сенсор, с соотношением сторон 2.40:1 и разрешением 4K. Мы уже встречали такой режим в некоторых камерах Blackmagic Design, но для Panasonic (а если мне не изменяет память, и для любых других беззеркальных камер) это впервые. Так что я с радостью настраиваю камеру на внутреннюю запись в формате ProRes HQ, C4K, 4:2:2, 2.40:1 (4096×1728), и, просматривая семейные тестовые кадры, замечаю, что изображение выглядит немного… «безжизненно». Да, оно красивое и чёткое, но слишком уж «цифровое». Короткий звонок моему коллеге Гюнтеру, который проводил лабораторные тесты, подтвердил мои ощущения: действительно, по результатам тестов видно, что в режиме внутренней записи ProRes камера чрезмерно подавляет шумы. Именно поэтому в дальнейшем я перешёл на съёмку в ProRes RAW (HQ).

Кроме визуального сравнения, мне было важно посмотреть, как камера справится с перегревом в этом режиме. Так вот, изображение в этом формате содержит немного (приятного) шума, что, по мнению некоторых, добавляет «кинематографичности». И, что особенно радует — камера вообще не напрягалась даже при продолжительных дублях. Интервью с Камой длилось больше 40 минут, и камера ни разу не выдала признаков перегрева. НО! Есть один момент, который мне ещё предстоит перепроверить: кажется, в режиме ProRes RAW при 5.8K/24p есть лимит по времени записи — 40 минут. По крайней мере, именно столько удалось записать. Да, я использовал карту памяти Angelbird AV PRO, которая не входит в одобренный Panasonic список CFexpress Type B, но карта тоже работала без проблем. Обязательно обновлю статью, когда перепроверю это.

Ещё один момент — качество внутренней записи звука. Я не использовал внешний XLR-модуль, который позволяет записывать 32-битный звук, и, по моим ощущениям (и, возможно, не самым острым ушам), предусилитель в этой предсерийной версии камеры довольно шумный. К счастью, у меня был бэкап: микрофон на Каме был подключён к системе DJI MIC 2, которую я настроил на 32-битную запись. Это и спасло — звук получился значительно чище.

Мучения с Adobe Premiere
Процесс монтажа был болезненным — но не из-за камеры или снятых RAW-клипов. Смешно, но каждый раз, когда я использую Adobe Premiere (последнюю версию), я клянусь, что это в последний раз — и эта сессия не стала исключением. Как, возможно, вы знаете, Premiere (как и Final Cut Pro) автоматически добавляет профиль REC709 ко всем импортированным клипам в V-Log или другом логарифмическом профиле. И как бы я ни старался это отключить и сохранить оригинальный лог-вид, ничего не вышло. Кнопки есть, но они не работают. Также не сработала попытка скопировать и вставить параметры с одного клипа на другие — в итоге я вручную переключал каждый клип с REC709 обратно на V-Log. Надеюсь, я просто делал что-то не так. Если вы используете последнюю версию Premiere для работы с лог-профилями — напишите, получилось ли у вас отключить автоматический REC709, и поделитесь опытом.
Уверен, кому-то цвета в этом видео понравятся, а кто-то их раскритикует — особенно зелень в сценах в лесу, где я пытался создать немного сказочную атмосферу. В любом случае, я готов поделиться рабочим процессом. Сначала я использовал LUT-конструктор fylm.ai (можно попробовать CineD-версию бесплатно), чтобы создать LUT-переход из V-Log в REC709. Его плюс в том, что можно сначала скорректировать экспозицию, контраст и баланс белого, а затем экспортировать LUT и использовать его в Premiere.
А дальше я попробовал кое-что, во что изначально не верил — и, к своему удивлению, результат мне понравился. Чтобы добиться «атмосферы», я наложил один из бесплатных LUT’ов ARRI LogC3, который можно скачать здесь. Ищите архив ARRI_Look_Library_LogC3_3DLUT. Кстати, именно на этот файл Panasonic ссылается при использовании лицензии на ARRI LogC3, так что сохраните себе ссылку — пригодится, когда выйдет новое обновление прошивки.
Итоговые впечатления о Panasonic LUMIX S1II
Panasonic S1II — очень мощный инструмент для съёмки. Хотелось бы, чтобы он стоил на пару сотен дешевле, но для тех, кто не гонится за топовым железом, есть модель LUMIX S1IIE с более старым сенсором. В целом, это полноформатный «рабочий конь» с высокой гибкостью. Осталось только понять, как Panasonic будет решать вопрос с заменой S1H. Если S1II — их лучшая видеокамера на сегодня, то следующая модель должна будет превзойти её. Возможно, за счёт другого форм-фактора корпуса или функции, от которой невозможно отказаться — например, встроенного электронного ND-фильтра. В любом случае, время покажет.

В одном из интервью Квентин Тарантино и Джимми Киммел затронули интересный вопрос: что делает фильм по-настоящему идеальным?
По словам Тарантино, идеальными он считает не просто любимые фильмы, а те, которые выходят за рамки личных вкусов и объективно выделяются. «Идеальный фильм в какой-то степени объединяет все эстетические подходы. Может быть, он вам не по вкусу, но ничто не может его испортить».
Какие фильмы Тарантино называет идеальными?
4 ключевых сюжетных приёма в триллерах и ужасах: как создавать напряжение и держать зрителя в страхе

Звонок (2002)
Каждый сценарист был в этой ситуации: у тебя есть мощная концепция, по-настоящему пугающий монстр и герой, которого ты любишь. Но всё равно не получается перенести идею на бумагу. Почему? Потому что придумать момент страха — это одно, а построить вокруг него полноценную историю с развитием — совсем другое.
Как создать напряжение? Как провести сюжет от одной пугающей сцены к другой, не прибегая к дешёвым приёмам?

Apple обновила 14-дюймовый MacBook Pro и оба размера iPad Pro, оснастив их новым чипом M5. Дизайн остался прежним, поэтому всё внимание — на вычислительную мощность: графический процессор нового поколения с 10 ядрами и нейроускорителем в каждом, более быстрый 16-ядерный Neural Engine, увеличенная пропускная способность единой памяти и ускоренные SSD. Предзаказы уже открыты, старт продаж — 22 октября.

Google представила Veo 3.1 — новую версию модели для генерации видео с помощью ИИ, расширяющую функции, впервые показанные в Veo 3.
Версия 3.1 обещает более точную работу с промтами, более плавное преобразование изображений в видео и улучшенную генерацию звука. Veo 3.1 уже доступна через приложение Gemini, Vertex AI и Gemini API. Именно она лежит в основе видеоредактора Flow.

Крушащая машина (2025)
Кристофер Нолан высоко оценил работу Дуэйна «Скалы» Джонсона. В одном из подкастов Нолан отметил: «Считаю, что это потрясающая игра. Не думаю, что в этом году или в большинстве других можно увидеть что-то лучше».

Марсианин (2015)
В начале карьеры сценариста Кори Мэнделла произошёл момент, который изменил для него всё. Будучи ещё студентом киношколы, он продал свой проект Ридли Скотту. На их первой встрече Скотт задал ему вопрос — о чем твой фильм?

Матрица (1999)
Что делать, если вы дошли до середины истории и не знаете, куда двигаться дальше?
Середина сценария часто становится самой сложной частью. Второй акт требует особенно тщательной работы, поэтому полезно изучать фильмы и анализировать, как в них строятся ключевые повороты.
Ниже представлены десять выдающихся центральных поворотов в кино. Эти сцены меняют развитие сюжета, делают историю более захватывающей и дают авторам возможность создавать одни из самых сильных и запоминающихся моментов фильма.

За последние годы опасения по поводу ИИ выросли в разы. Дело не только в лени людей, которые больше не хотят читать и писать, но и в возможности заполнять интернет поддельными видео — не просто сбивающими с толку, а намеренно лгущими.
Теперь, когда вышла Sora 2 и собрала беспрецедентный миллион загрузок всего за несколько дней, интернет наводнили способы убрать водяной знак с видео. Исчезает единственный маркер, который сообщал зрителю: перед ним ролик, созданный ИИ.
Что может пойти не так?

Blackmagic Design только что выпустила DaVinci Resolve 20.2.2 — небольшое, но важное сервисное обновление, устраняющее проблемы с воспроизведением, триммингом и метаданными, появившиеся в версии 20.2. Хотя в этом релизе нет крупных новых функций, он улучшает повседневные рабочие процессы и повышает надёжность на страницах монтажа, цветокоррекции и Fairlight.

Тед Лассо
Независимо от того, даёт ли редактор автору обратную связь, оценивает сценарий для конкурса или готовит рецензию для студии и продюсеров, он ищет одно и то же — увлекательную историю.
Но на что именно обращают внимание редакторы? Что делает ваш сценарий заметным среди сотен других?