Обзор Panasonic LUMIX S1II — первые впечатления и мини-документальный фильм
Panasonic LUMIX S1II уже здесь, и мы устроили ей короткий тест-драйв, чтобы подготовить этот мини-обзор. На данный момент эта модель уверенно показывает себя как лучшая полноформатная беззеркальная камера Panasonic для видео — да что там, и для гибридной съёмки в целом. Бесконечное количество настроек для разных режимов съёмки, удачный баланс между динамическим диапазоном и скручиванием роллинг-шаттера — всё это делает S1II достойным продолжателем традиций Panasonic. По крайней мере, до выхода долгожданного преемника уже немолодой S1H.
Перед нами — первая камера Panasonic с частично многослойным сенсором, и она производит впечатление. Инженерам удалось очень грамотно сбалансировать скорость считывания с матрицы и широту динамического диапазона — уже одно это заслуживает похвалы. Функция выбора между DRBoost (вкл./выкл.) позволяет приоритизировать либо более быструю работу сенсора, либо больший диапазон. Это даёт дополнительную гибкость при съёмке в разных условиях.
Panasonic S1II в полевых условиях
S1II и автофокус в 4K/120p Кадр из CineD
В коротком фильме я постарался показать разные съёмочные ситуации, чтобы вы могли сами оценить поведение камеры. Например, в интервью с Камой автофокус был включён всё время (примерно 40 минут) — и ни одного сбоя. Позже, на улице, автофокус всё ещё работал достойно, хотя не идеально.
Длинная беседа дала возможность проверить, не перегреется ли камера при съёмке в 5.8K/24p, ProRes RAW в комнатной температуре — не перегрелась (об этом чуть ниже). Я также попробовал режим 4K/120. Есть лёгкий кроп, но результаты впечатляют. Особенно приятно удивила работа автофокуса — очень достойно! (Смотрите кадры с качелями в видео.)
Тестировал также встроенную стабилизацию изображения (IBIS). Многие сцены снимались с рук. При статичных кадрах стабилизация работает отлично. При съёмке в движении за человеком — тоже хорошо, хотя и не совсем гладко, и это даже плюс: сохраняется живое «документальное» ощущение, а не глянцевая «стедикамная» картинка.
Использование карт Angelbird Кадр из CineD
Что касается эргономики — камера меньше, чем оригинальная S1 (корпус как у S1RII), и мне она показалась удобнее в руках. Электронный видоискатель и поворотный LCD-экран удобны и хорошо подходят для «беговой» съёмки и низких ракурсов.
Для обзора я использовал новую модель зум-объектива LUMIX S24-60mm f2.8. Он выдал потрясающую резкость от края до края даже на f2.8. Если бы это была реальная съёмка под заказ, я, возможно, добавил бы фильтр 1/8 black pro mist, чтобы немного смягчить картинку и убрать цифровой лоск. Но ради чистоты эксперимента я использовал только переменный ND-фильтр — чтобы вы могли оценить «чистую» работу объектива и камеры.
Выбор разрешения и частоты кадров
Ну что ж, вот как всё разворачивается. Одна из новых функций LUMIX S1II — это возможность внутренней записи в формате «кинематографического режима», то есть на весь сенсор, с соотношением сторон 2.40:1 и разрешением 4K. Мы уже встречали такой режим в некоторых камерах Blackmagic Design, но для Panasonic (а если мне не изменяет память, и для любых других беззеркальных камер) это впервые. Так что я с радостью настраиваю камеру на внутреннюю запись в формате ProRes HQ, C4K, 4:2:2, 2.40:1 (4096×1728), и, просматривая семейные тестовые кадры, замечаю, что изображение выглядит немного… «безжизненно». Да, оно красивое и чёткое, но слишком уж «цифровое». Короткий звонок моему коллеге Гюнтеру, который проводил лабораторные тесты, подтвердил мои ощущения: действительно, по результатам тестов видно, что в режиме внутренней записи ProRes камера чрезмерно подавляет шумы. Именно поэтому в дальнейшем я перешёл на съёмку в ProRes RAW (HQ).
Кроме визуального сравнения, мне было важно посмотреть, как камера справится с перегревом в этом режиме. Так вот, изображение в этом формате содержит немного (приятного) шума, что, по мнению некоторых, добавляет «кинематографичности». И, что особенно радует — камера вообще не напрягалась даже при продолжительных дублях. Интервью с Камой длилось больше 40 минут, и камера ни разу не выдала признаков перегрева. НО! Есть один момент, который мне ещё предстоит перепроверить: кажется, в режиме ProRes RAW при 5.8K/24p есть лимит по времени записи — 40 минут. По крайней мере, именно столько удалось записать. Да, я использовал карту памяти Angelbird AV PRO, которая не входит в одобренный Panasonic список CFexpress Type B, но карта тоже работала без проблем. Обязательно обновлю статью, когда перепроверю это.
Ещё один момент — качество внутренней записи звука. Я не использовал внешний XLR-модуль, который позволяет записывать 32-битный звук, и, по моим ощущениям (и, возможно, не самым острым ушам), предусилитель в этой предсерийной версии камеры довольно шумный. К счастью, у меня был бэкап: микрофон на Каме был подключён к системе DJI MIC 2, которую я настроил на 32-битную запись. Это и спасло — звук получился значительно чище.
Мучения с Adobe Premiere
Процесс монтажа был болезненным — но не из-за камеры или снятых RAW-клипов. Смешно, но каждый раз, когда я использую Adobe Premiere (последнюю версию), я клянусь, что это в последний раз — и эта сессия не стала исключением. Как, возможно, вы знаете, Premiere (как и Final Cut Pro) автоматически добавляет профиль REC709 ко всем импортированным клипам в V-Log или другом логарифмическом профиле. И как бы я ни старался это отключить и сохранить оригинальный лог-вид, ничего не вышло. Кнопки есть, но они не работают. Также не сработала попытка скопировать и вставить параметры с одного клипа на другие — в итоге я вручную переключал каждый клип с REC709 обратно на V-Log. Надеюсь, я просто делал что-то не так. Если вы используете последнюю версию Premiere для работы с лог-профилями — напишите, получилось ли у вас отключить автоматический REC709, и поделитесь опытом.
Уверен, кому-то цвета в этом видео понравятся, а кто-то их раскритикует — особенно зелень в сценах в лесу, где я пытался создать немного сказочную атмосферу. В любом случае, я готов поделиться рабочим процессом. Сначала я использовал LUT-конструктор fylm.ai (можно попробовать CineD-версию бесплатно), чтобы создать LUT-переход из V-Log в REC709. Его плюс в том, что можно сначала скорректировать экспозицию, контраст и баланс белого, а затем экспортировать LUT и использовать его в Premiere.
А дальше я попробовал кое-что, во что изначально не верил — и, к своему удивлению, результат мне понравился. Чтобы добиться «атмосферы», я наложил один из бесплатных LUT’ов ARRI LogC3, который можно скачать здесь. Ищите архив ARRI_Look_Library_LogC3_3DLUT. Кстати, именно на этот файл Panasonic ссылается при использовании лицензии на ARRI LogC3, так что сохраните себе ссылку — пригодится, когда выйдет новое обновление прошивки.
Итоговые впечатления о Panasonic LUMIX S1II
Panasonic S1II — очень мощный инструмент для съёмки. Хотелось бы, чтобы он стоил на пару сотен дешевле, но для тех, кто не гонится за топовым железом, есть модель LUMIX S1IIE с более старым сенсором. В целом, это полноформатный «рабочий конь» с высокой гибкостью. Осталось только понять, как Panasonic будет решать вопрос с заменой S1H. Если S1II — их лучшая видеокамера на сегодня, то следующая модель должна будет превзойти её. Возможно, за счёт другого форм-фактора корпуса или функции, от которой невозможно отказаться — например, встроенного электронного ND-фильтра. В любом случае, время покажет.
Презентационный ролик: ошибки, которые обходятся дороже самой съёмки
Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.
10 фильмов, которые оказались лучше своих книг
Экранизация почти всегда разочаровывает. Вы читаете книгу, представляете персонажей, выстраиваете мир в голове, а потом выходит фильм, и всё оказывается не тем. Герои не похожи на тех, что были в воображении, сюжет сокращён, атмосфера исчезла.
Но иногда происходит обратное. Фильм берёт хорошую книгу и делает её сильнее. Не из-за точности, а наоборот — из-за смелых изменений. Режиссёр отсекает лишние линии, упрощает сюжет и вытаскивает из текста главное — то, что в книге было спрятано или не до конца раскрыто.
Мы собрали десять случаев, когда экранизация оказалась сильнее оригинала, и разбираем, почему это получилось.
Корпоративный ролик в 2026: сколько стоит, когда окупается и где не работает
За 15 лет в продакшене я снял множество корпоративных видео. Часть из них реально помогла бизнесу — привлекла партнёров, закрыла сделки, усилила HR. Часть — легла на полку.
В этой статье я собрал свой опыт в простую инструкцию для тех, кто впервые заходит на территорию корпоративных роликов и не хочет учиться на своих ошибках.
Как снимают автомобильную рекламу
Сколько стоит снять рекламу автомобиля? Как снимают динамичные проезды в горах, не выезжая из студии? Что делают с машиной перед съёмкой, чтобы она выглядела лучше, чем в шоуруме? И на чём точно нельзя экономить, если хотите картинку как в кино?
Мы поговорили с оператором, режиссёром и продюсером, которые снимают автомобильную рекламу, — и собрали то, что стоит знать до запуска проекта.
Главная ошибка сценариста: начинать с событий, а не с переживаний
Зеленая миля (1999)
Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».
Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.
Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга
Зелёная миля (1999)
Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.
Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.
Почему «симпатичные» герои убивают сериал: мастер-класс от директора Netflix
Во все тяжкие (сериал 2008 – 2013)
Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?
Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».
Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.
Студенты киношкол больше не могут досмотреть фильм до конца
Клуб «Завтрак» (1985)
Будущие кинематографисты не смотрят кино. Звучит как абсурд, но это реальность американских киношкол в 2025 году. Студенты не досиживают чужие фильмы до конца, отвлекаются на телефон даже в финале классики Копполы и не могут вспомнить, что смотрели недавно.
Разбираем, как кризис внимания изменил само понятие «смотреть кино».
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.
Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона
Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?
Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.