ARRI остаётся главным выбором операторов среди победителей Канн 2025
На 78-м Каннском кинофестивале технологии ARRI — камеры и световое оборудование — сыграли ключевую роль за кулисами создания большинства представленных фильмов.
С 13 по 24 мая 2025 года в Каннах собрались лучшие представители киноиндустрии. Как мировой лидер в области технологий кинопроизводства и живых шоу, компания ARRI обеспечила техническую поддержку и оборудование для многих фильмов фестиваля. От флагманской ALEXA 35 — камеры, которой доверяют профессионалы, до универсального мощного светового прибора SkyPanel X и сочетающих классику с современностью объективов Ensō — ARRI снова помогла воплотить творческое видение авторов в жизнь.
В 2025 году подавляющее большинство фильмов Канн — не только из основной конкурсной программы, но и из секций «Особый взгляд», «Двухнедельник режиссёров», «Неделя критики», «Вне конкурса» и «Полуночные показы» — были сняты или освещены с помощью камер, объективов или осветительных приборов ARRI. Многие проекты также получили техническую поддержку и оборудование от ARRI Rental.
Доминирование ARRI в цифрах
20 из 22 фильмов основной конкурсной программы и 17 из 20 фильмов секции «Особый взгляд» были сняты с использованием камер ARRI — включая победителей обеих категорий. «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм “Un simple accident” («Это было всего лишь случайно») режиссёра Джафара Панахи, снятый оператором Армином Джафари на ALEXA Mini. Приз «Особого взгляда» достался “La misteriosa mirada del flamenco” («Таинственный взгляд фламинго») режиссёра Диего Сеспедеса, снятый Анжело Фаччини на ALEXA 35. В сумме 88% фильмов из двух главных конкурсных категорий были сняты на камеры ARRI — это рекорд даже по сравнению с прошлым годом.
Приз «Золотая камера» за лучший дебютный фильм получил “The President’s Cake”, снятый оператором Тудором Пандуру на ALEXA 35 с анаморфотными объективами Master. Лента также выиграла Приз зрительских симпатий в секции «Двухнедельник режиссёров». Гран-при, вторая по значимости награда фестиваля, досталась семейной драме Йоакима Триера “Sentimental Value” — оператор Каспер Туксен снял фильм, получивший рекордные 15 минут оваций, на ARRICAM LT. Приз жюри в этом году поделили сразу два фильма: “Sirat” (оператор Мауро Эрсе, камеры ARRIFLEX 416 и 16SR3) и “Sound of Falling” (оператор Фабиан Гампер, ALEXA Mini).
ALEXA 35 — фаворит основной конкурсной программы
ALEXA 35 стала самой используемой камерой в основной программе фестиваля: на неё было снято девять фильмов, в том числе “Eddington” Ари Астера (оператор Дариус Хонджи) и “The Secret Agent” Клебера Мендонсы Фильо (оператор Евгения Александрова). Второе место по популярности разделили модели ALEXA Mini LF и ALEXA Mini — каждая использовалась в четырёх фильмах основной программы. Тарик Салех и оператор Пьер Аим выбрали эксклюзивную ALEXA 65 от ARRI Rental для фильма “Eagles of the Republic”.
Плёночные камеры использовались реже, чем в предыдущие годы — только три из 22 конкурсных фильмов были сняты на плёнку с использованием камер ARRI. Например, фильм “Sirat” (оператор Мауро Эрсе) участвовал в гонке за «Золотую пальмовую ветвь» и получил Приз жюри. Каспер Туксен снял “Sentimental Value” на ARRICAM LT, а Бруно Дельбоннель — фильм Уэса Андерсона “The Phoenician Scheme” с использованием камер ARRICAM LT, ST и ARRIFLEX, работа велась при поддержке ARRI Rental в Берлине.
Фестивальные цифры ARRI
-
В официальной программе фестиваля (основной конкурс, «Особый взгляд», вне конкурса, полуночные показы, премьеры, специальные показы) 61 из 73 фильмов были сняты на камеры ARRI в качестве основной камеры.
-
ALEXA 35 стала самой популярной моделью в этих категориях, использованной в 25 фильмах.
-
Также часто использовались: ALEXA Mini LF — в 12 фильмах, ALEXA Mini — в 9.
Во всех секциях — ARRI
Среди фильмов секции «Вне конкурса» 6 из 7 были сняты с использованием техники ARRI. В том числе флагманский проект “Highest 2 Lowest” (режиссёр Спайк Ли, оператор Мэттью Либатик), снятый на ALEXA Mini LF и освещённый с помощью SkyPanel S360, S60 и Orbiter. В секции «Премьера» шесть фильмов были сняты с камерами ARRI — четыре цифровых и два на плёнку. Один из ярких примеров — “Amrum” Фатиха Акина, снятый Карлом Вальтером Линденлаубом на ALEXA 35 с новыми объективами Enzō. Во всех пяти фильмах полуночной программы использовались камеры ARRI, включая “Honey Don’t!” Итона Коэна, снятый Ари Вегнер на ALEXA 35.
ARRI на связи с профессионалами
Помимо технической поддержки, ARRI традиционно делает ставку на укрепление связей с кинематографистами. Во время фестиваля компания провела множество встреч с операторами и продюсерами, обсуждая выбор камер, объективов и светового оборудования. В ближайшие недели и месяцы ARRI обещает публиковать интервью с участниками фестиваля.
Обзор Panasonic LUMIX S1II — первые впечатления и мини-документальный фильм
Panasonic LUMIX S1II уже здесь, и мы устроили ей короткий тест-драйв, чтобы подготовить этот мини-обзор. На данный момент эта модель уверенно показывает себя как лучшая полноформатная беззеркальная камера Panasonic для видео — да что там, и для гибридной съёмки в целом. Бесконечное количество настроек для разных режимов съёмки, удачный баланс между динамическим диапазоном и скручиванием роллинг-шаттера — всё это делает S1II достойным продолжателем традиций Panasonic. По крайней мере, до выхода долгожданного преемника уже немолодой S1H.
Презентационный ролик: ошибки, которые обходятся дороже самой съёмки
Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.
10 фильмов, которые оказались лучше своих книг
Экранизация почти всегда разочаровывает. Вы читаете книгу, представляете персонажей, выстраиваете мир в голове, а потом выходит фильм, и всё оказывается не тем. Герои не похожи на тех, что были в воображении, сюжет сокращён, атмосфера исчезла.
Но иногда происходит обратное. Фильм берёт хорошую книгу и делает её сильнее. Не из-за точности, а наоборот — из-за смелых изменений. Режиссёр отсекает лишние линии, упрощает сюжет и вытаскивает из текста главное — то, что в книге было спрятано или не до конца раскрыто.
Мы собрали десять случаев, когда экранизация оказалась сильнее оригинала, и разбираем, почему это получилось.
Корпоративный ролик в 2026: сколько стоит, когда окупается и где не работает
За 15 лет в продакшене я снял множество корпоративных видео. Часть из них реально помогла бизнесу — привлекла партнёров, закрыла сделки, усилила HR. Часть — легла на полку.
В этой статье я собрал свой опыт в простую инструкцию для тех, кто впервые заходит на территорию корпоративных роликов и не хочет учиться на своих ошибках.
Как снимают автомобильную рекламу
Сколько стоит снять рекламу автомобиля? Как снимают динамичные проезды в горах, не выезжая из студии? Что делают с машиной перед съёмкой, чтобы она выглядела лучше, чем в шоуруме? И на чём точно нельзя экономить, если хотите картинку как в кино?
Мы поговорили с оператором, режиссёром и продюсером, которые снимают автомобильную рекламу, — и собрали то, что стоит знать до запуска проекта.
Главная ошибка сценариста: начинать с событий, а не с переживаний
Зеленая миля (1999)
Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».
Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.
Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга
Зелёная миля (1999)
Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.
Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.
Почему «симпатичные» герои убивают сериал: мастер-класс от директора Netflix
Во все тяжкие (сериал 2008 – 2013)
Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?
Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».
Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.
Студенты киношкол больше не могут досмотреть фильм до конца
Клуб «Завтрак» (1985)
Будущие кинематографисты не смотрят кино. Звучит как абсурд, но это реальность американских киношкол в 2025 году. Студенты не досиживают чужие фильмы до конца, отвлекаются на телефон даже в финале классики Копполы и не могут вспомнить, что смотрели недавно.
Разбираем, как кризис внимания изменил само понятие «смотреть кино».
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.