Искусственный интеллект вызвал споры, сомнения и породил множество мифов. Останемся ли мы все без работы? Давайте разбираться.

Вокруг AI-инструментов для видеомонтажа сегодня царит настоящий ажиотаж. Многие из них обещают всё — от моментального монтажа до полностью синтетических продакшенов, но на деле чаще всего производят больше шума, чем реальных результатов. Однако для профессиональных видеомонтажёров и креаторов вопрос не в том, является ли ИИ будущим, а в том, может ли он уже сейчас экономить время и улучшать творческий результат.

К счастью, некоторые AI-инструменты уже вышли за рамки маркетинговых трюков. Они реально решают задачи пост-продакшна: ускоряют рутинные процессы, улучшают качество и открывают новые творческие возможности. Ниже — шесть AI-инструментов, которые мы протестировали и считаем действительно полезными для профессиональных и начинающих видеоредакторов.

Сценаристы, продюсеры и начинающие писатели всё чаще обращаются к нейросетям для анализа сценариев.

Причина проста: это очень дёшево и моментально.

Такой подход провоцирует бурную дискуссию о месте искусственного интеллекта в профессии, которая десятилетиями опиралась на человеческую интуицию и творческое чутьё.

Полностью заменить вкус и опыт живого читателя невозможно, но в условиях, когда сервисов по анализу сценариев становится всё меньше, авторы хватаются за любую возможность.

Основной сценарный кейс использования Gemini (или ChatGPT) — это возможность быстро проанализировать и выдать фидбэк на весь сценарий. Пользователи загружают свои тексты в формате PDF и с помощью подробных запросов получают развёрнутые рецензии. Как правило, в промпте просят нейросеть выступить в роли опытного скрипт-доктора и оценить сценарий по классической схеме.

Давайте разберёмся, что происходит — и какие именно запросы используют авторы.

AI — одна из самых обсуждаемых тем. Люди только начинают осваивать, как использовать его, чтобы экономить время и деньги на съёмках. Если вы снимаете независимое кино или пытаетесь запустить короткий метр, искусственный интеллект может помочь вам остаться в рамках бюджета и мыслить нестандартно.

Сегодня мы решили поделиться промптами, которые активно используют кинематографисты в ChatGPT и Gemini. Мы сами тестировали их в работе: какие-то оказались полезнее, какие-то — нет. Но мы хотим показать вам весь спектр возможностей.

Вот список AI-промптов, которые можно применять на разных этапах производства фильма.

Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?

Скорсезе признавался: почти каждый из его главных фильмов он поначалу не хотел снимать. Так было со «Злыми улицами», «Таксистом», «Бешеным быком», «Славными парнями». Для него материал начинал жить только в тот момент, когда он находил в нём личную зацепку: воспоминание, знакомую среду, моральный конфликт, внутреннюю боль, которую нельзя обойти.

На этих четырёх картинах сложился не просто почерк — целый способ делать кино: камера как продолжение сознания, насилие как моральный индикатор, герой, которого нельзя ни оправдать, ни бросить. Четыре фильма — четыре инструмента, без которых не существует никакого «позднего Скорсезе».

Если вы хотите продать сериал на ТВ или стриминговой платформе, одного пилотного эпизода недостаточно. Пилот доказывает, что концепция работает. Но продюсерам нужно понимать, способна ли она выдержать целый сериал.

Для этого и нужна библия сериала.

Запущенный всего несколько месяцев назад, Seedance 2.0 стал лучшим примером как потенциала, так, возможно, и высокомерия революции генеративного ИИ-видео.

Seedance 2.0 по всей видимости, использует данные, обученные на защищённых авторским правом материалах, что делает его громоотводом для беспокойства и судебных разбирательств — как мы видели на примере исков и порицаний со стороны компаний и ассоциаций.

Однако, как многие и ожидали, похоже, что ByteDance (китайский разработчик Seedance 2.0) — решил приостановить глобальное развёртывание, возможно, из-за юридических угроз и негативной реакции. Вот что нужно знать.

Имиджевый ролик — один из самых привлекательных форматов для бизнеса. Он выглядит статусно, не требует продавать в лоб и создаёт ощущение «взрослого бренда». Поэтому многие компании в какой-то момент хотят «что-то атмосферное и красивое».

Проблема в том, что именно на имиджевых роликах чаще всего путают красивую картинку с работающей коммуникацией. В итоге компания получает видео, которое нравится команде и руководству, но не работает на аудиторию: зритель не понимает чей это ролик, и что ему хотели сказать.

В этой статье я разберу, почему имиджевый видеоролик часто не срабатывает, когда он действительно нужен и как не потратить бюджет впустую.

Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.