Искусственный интеллект вызвал споры, сомнения и породил множество мифов. Останемся ли мы все без работы? Давайте разбираться.

Вокруг AI-инструментов для видеомонтажа сегодня царит настоящий ажиотаж. Многие из них обещают всё — от моментального монтажа до полностью синтетических продакшенов, но на деле чаще всего производят больше шума, чем реальных результатов. Однако для профессиональных видеомонтажёров и креаторов вопрос не в том, является ли ИИ будущим, а в том, может ли он уже сейчас экономить время и улучшать творческий результат.

К счастью, некоторые AI-инструменты уже вышли за рамки маркетинговых трюков. Они реально решают задачи пост-продакшна: ускоряют рутинные процессы, улучшают качество и открывают новые творческие возможности. Ниже — шесть AI-инструментов, которые мы протестировали и считаем действительно полезными для профессиональных и начинающих видеоредакторов.

Сценаристы, продюсеры и начинающие писатели всё чаще обращаются к нейросетям для анализа сценариев.

Причина проста: это очень дёшево и моментально.

Такой подход провоцирует бурную дискуссию о месте искусственного интеллекта в профессии, которая десятилетиями опиралась на человеческую интуицию и творческое чутьё.

Полностью заменить вкус и опыт живого читателя невозможно, но в условиях, когда сервисов по анализу сценариев становится всё меньше, авторы хватаются за любую возможность.

Основной сценарный кейс использования Gemini (или ChatGPT) — это возможность быстро проанализировать и выдать фидбэк на весь сценарий. Пользователи загружают свои тексты в формате PDF и с помощью подробных запросов получают развёрнутые рецензии. Как правило, в промпте просят нейросеть выступить в роли опытного скрипт-доктора и оценить сценарий по классической схеме.

Давайте разберёмся, что происходит — и какие именно запросы используют авторы.

AI — одна из самых обсуждаемых тем. Люди только начинают осваивать, как использовать его, чтобы экономить время и деньги на съёмках. Если вы снимаете независимое кино или пытаетесь запустить короткий метр, искусственный интеллект может помочь вам остаться в рамках бюджета и мыслить нестандартно.

Сегодня мы решили поделиться промптами, которые активно используют кинематографисты в ChatGPT и Gemini. Мы сами тестировали их в работе: какие-то оказались полезнее, какие-то — нет. Но мы хотим показать вам весь спектр возможностей.

Вот список AI-промптов, которые можно применять на разных этапах производства фильма.

Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?

Sony выпустила обновление VENICE 2 Firmware Version 5.00. Прошивка добавляет новый пресет Signature для мониторинга на площадке, поддержку вывода через 12G-SDI и несколько улучшений в удобстве работы. Компания обещала релиз в июле 2026 года и выпустила софт на прошлой неделе.

SmallRig представила серию Split Filter Kits для DJI Osmo Pocket 4P. Это магнитные наборы фильтров, разработанные специально под двойной модуль камеры: один аксессуар ставится сразу перед широкоугольным и телефотообъективом. Доступны три комплекта с фиксированными ND, регулируемым VND, CPL и 1/4 Black Diffusion. Цены — от $45,99 до $49,99.

Tilta Universal Cooling System — новый аксессуар для съемок, где камера может перегреваться при долгой записи в высоком разрешении. Система крепится к корпусу, отводит тепло через термоэлектрическую пластину и работает с камерами Sony, Canon, Nikon, Fujifilm и Panasonic. Цены — от $15 до $49.

Sony официально раскрыла RX10 V после тизера на прошлой неделе. Новая камера получила 20,1-мегапиксельный 1-дюймовый stacked-сенсор, объектив Zeiss Vario-Sonnar T* 24-600 мм в эквиваленте 35 мм, видео 4K60 без кропа и серийную съемку до 30 кадров в секунду без затемнения видоискателя.

Метод 24 сюжетных точек родился из простого наблюдения: во многих фильмах история двигается с похожей скоростью. Неважно, это драма, комедия или боевик.

Сюжетная точка — это момент, где появляется новая информация и меняет движение истории. Герой находит карту. Узнаёт правду. Теряет цель. Переходит в новую фазу. Если сцена ничего не меняет, это уже не сюжетная точка.

В среднем на полнометражный фильм таких точек приходится около 24. В одном сценарии их может быть 23, в другом 26. Но 24 — удобная рабочая норма. Она помогает видеть ритм.