Google Veo 3: генеративное видео, которое уже пугающе реалистично
Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?
Есть один фундаментальный факт, который нам всем стоит принять: генеративный ИИ никуда не уйдёт. Сколько бы ни было споров и этических дебатов, но ворота уже распахнуты, и лошади несутся по просторам.
Спор о том, создаёт ли генеративный ИИ нечто оригинальное или лишь копирует, не утихнет ещё долго. Лично я смотрю на это прагматично: ничего по-настоящему оригинального уже не существует. Даже произведения, созданные людьми, вдохновлены чем-то прежним и нередко являются переработкой уже существовавшего.
К примеру, должны ли создатели «Достать ножи: Стеклянная луковица» платить отчисления наследникам Агаты Кристи за образ эксцентричного писателя-детектива, раскрывающего убийство и собирающего всех в комнате к финалу? Стоит ли прекратить снимать вестерны только потому, что в них одни и те же ковбойские клише, повторяющиеся с десятков фильмов?
Реальность такова: нравится нам это или нет, но в визуальном творчестве у людей редко появляются по-настоящему оригинальные идеи. Видимо, нас больше задевает, что заимствованием занимается ИИ — ведь он делает это открыто и без стеснения. А говорить вслух о том, что обычно происходит «за кадром», — всегда плохая идея. Но, с другой стороны, я прекрасно понимаю художников и авторов, которые воспринимают ИИ как вора, использующего их работы, чтобы оставить их без работы. Несмотря на все отсылки к вестернам, сейчас действительно Дикий Запад — регулирование технологий катастрофически отстаёт от их развития.
Появляется Veo 3
И всё это только разогревает дискуссию вокруг появления новой генеративной видеосистемы Google — Veo 3, особенно в связке с инструментом Flow. Ролики, которые уже гуляют по сети, действительно впечатляют: по уровню реализма — это огромный шаг вперёд.
Примеры варьируются от стендап-комиков до интервьюеров, проводящих опросы на улицах и автосалонах. И, несмотря на редкие «провалы» в зловещую долину, во многих сценах цифровые люди выглядят полностью убедительно.
Но у Veo 3 всё ещё есть свои слабые стороны. Да, времена персонажей с десятью пальцами на одной руке остались позади, но многое по-прежнему зависит от того, как хорошо система понимает ваш запрос. Один автор, например, хотел создать сцену, где два скоростных поезда мчались навстречу друг другу и взрывались, как в боевике. Но сколько бы он ни настраивал промпт, Veo 3 вместо этого показывала два поезда, едущих рядом, и вдруг — случайный взрыв. Проблема так и не решилась.
Инструмент Flow помогает удерживать сюжетную нить между кадрами и даёт больше контроля. Это уже шаг к тому, чтобы создавать цельные истории, но до полноценного полнометражного фильма, снятого с помощью такой системы, нам всё ещё далеко. И всё же Veo 3 выглядит как ещё один уверенный шаг в этом направлении.
Кто-то будет оплакивать день, когда это станет возможным. Но для многих, у кого есть идея фильма, но нет ни средств, ни связей, чтобы воплотить её — такая технология может стать откровением.
Уничтожит ли это киноиндустрию? Не думаю. Спрос на «настоящее» кино останется. Но, возможно, Голливуду больше не сойдёт с рук ленивый сценарий или очередная банальность. Ах, какая ирония.
DaVinci Resolve 20 уже доступна для бесплатного скачивания
«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.
DaVinci Resolve 20 Beta 4: ключевые обновления анимации и удалённого мониторинга
Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.
Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров
Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.
Blackmagic Design анонсировала DaVinci Resolve 20
Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!
DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.
Adobe Firefly расширяет возможности AI: новые инструменты видеомонтажа, партнёрские модели и браузерный редактор
Adobe расширила свою креативную ИИ-платформу Firefly, добавив новые возможности видеомонтажа, интеграции сторонних моделей и лёгкий браузерный видеоредактор, призванный уйти от «лотереи промптов» к реальному творческому контролю. Обновление включает модель Aleph от Runway для точечного редактирования клипов, Topaz Astra для апскейлинга разрешения и FLUX.2 от Black Forest Labs для улучшенной генерации изображений.
10 фильмов, в которых злодей — главный герой
Историю, как известно, пишут победители. А поскольку нам по природе свойственно болеть за «хороших парней», неудивительно, что большинство фильмов представляют собой прямолинейные моральные притчи о победе добра над злом.
Но что, если перевернуть этот нарратив? Что, если позволить плохим парням рассказать свою версию истории?
На самом деле это довольно интересно. Когда злодеи и антигерои берут управление повествованием в свои руки, история превращается в кривое зеркало. Ведь в рассказах о героях мы (не всегда, но чаще всего) видим лишь поступки злодеев. Мы редко видим их мотивы, обстоятельства, логику или одиночество.
И, конечно, есть это мрачное любопытство — оказаться внутри порочного сознания. Будь то заблуждающийся социальный карьерист, корыстный бизнесмен, хладнокровный серийный убийца или человек, находящийся в одном шаге от полного морального краха.
Сколько стоит рекламный ролик — и почему на этот вопрос нет простого ответа
Рекламный ролик Volvo Trucks с Жан‑Клодом Ван Даммом
Когда предприниматель впервые обращается в видеопродакшн с вопросом «сколько стоит ролик?», почти всегда получает расплывчатый ответ вроде: «это зависит от задачи». Я видел проекты, которые одни студии оценивали в 300 тысяч рублей, а другие — в миллион. И в обоих случаях цифры были обоснованными.
Проблема в том, что рекламный ролик — это не товар с фиксированной ценой. Это индивидуальный проект, где бюджет складывается из множества факторов: сложность сценария, длительность видео, профессиональный уровень команды, постпродакшен и требования к результату.
Меня зовут Антон Шапошников, я работаю рекламным продюсером с 2011 года и за это время сделал множество проектов — от простых видео для малого бизнеса до крупных рекламных кампаний.
В этой статье я расскажу, от чего зависит стоимость рекламных роликов и какие цены сейчас на рынке видеопроизводства.
Adobe Premiere 25.6: умный поиск, ускоренный монтаж и удобная совместная работа с видео
Этот релиз включает более интеллектуальный поиск на базе ИИ как для аудио, так и для видео, функция пакетного заглушения звука, которая экономит часы на очистке, а также более плавное взаимодействие с таймлайном, делающее воспроизведение и монтаж более текучими, чем когда-либо. Совместная работа и поиск контента стали проще благодаря расширенной интеграции между Frame.io, Adobe Stock и Firefly.
Вот более подробный обзор всех новинок Premiere 25.6:
Правда ли, что фильм «Титаник» стоил дороже, чем настоящий корабль?
Создавать кино дорого, а снимать блокбастеры запредельно дорого. Но можно ли сравнить эти траты со стоимостью строительства роскошного лайнера в начале 1900-х годов?
Один из распространённых мифов Голливуда, что бюджет фильма «Титаник» был выше стоимости корабля, который затонул. Но так ли это?
Сегодня мы разберём этот популярный миф и узнаем, есть ли в нём правда.
Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах
Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.
В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки.
Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира.
Текст написал и подготовил Александр Пуписов.
Antigravity A1: обзор первого в мире дрона для съёмки 360-градусного видео в формате 8K
Анонсированный этим летом, Antigravity A1 — новый 8K 360-градусный видеодрон, созданный при участии Insta360 и сторонних разработчиков. Его первый флагманский продукт теперь стал первым в мире дроном, оснащённым функцией съёмки 360-градусного видео в формате 8K. Он призван стать универсальным дроном для тех, кто ищет интуитивно понятный и захватывающий полёт.
Способный снимать в 8K и использующий технологию склейки изображения Insta360, A1 действительно может открыть новую эру в мире дронов — индустрии, которую долгое время доминировала DJI и которая сейчас сталкивается с возможными запретами и тарифными ограничениями.