Google Veo 3: генеративное видео, которое уже пугающе реалистично
Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?
Есть один фундаментальный факт, который нам всем стоит принять: генеративный ИИ никуда не уйдёт. Сколько бы ни было споров и этических дебатов, но ворота уже распахнуты, и лошади несутся по просторам.
Спор о том, создаёт ли генеративный ИИ нечто оригинальное или лишь копирует, не утихнет ещё долго. Лично я смотрю на это прагматично: ничего по-настоящему оригинального уже не существует. Даже произведения, созданные людьми, вдохновлены чем-то прежним и нередко являются переработкой уже существовавшего.
К примеру, должны ли создатели «Достать ножи: Стеклянная луковица» платить отчисления наследникам Агаты Кристи за образ эксцентричного писателя-детектива, раскрывающего убийство и собирающего всех в комнате к финалу? Стоит ли прекратить снимать вестерны только потому, что в них одни и те же ковбойские клише, повторяющиеся с десятков фильмов?
Реальность такова: нравится нам это или нет, но в визуальном творчестве у людей редко появляются по-настоящему оригинальные идеи. Видимо, нас больше задевает, что заимствованием занимается ИИ — ведь он делает это открыто и без стеснения. А говорить вслух о том, что обычно происходит «за кадром», — всегда плохая идея. Но, с другой стороны, я прекрасно понимаю художников и авторов, которые воспринимают ИИ как вора, использующего их работы, чтобы оставить их без работы. Несмотря на все отсылки к вестернам, сейчас действительно Дикий Запад — регулирование технологий катастрофически отстаёт от их развития.
Появляется Veo 3
И всё это только разогревает дискуссию вокруг появления новой генеративной видеосистемы Google — Veo 3, особенно в связке с инструментом Flow. Ролики, которые уже гуляют по сети, действительно впечатляют: по уровню реализма — это огромный шаг вперёд.
Примеры варьируются от стендап-комиков до интервьюеров, проводящих опросы на улицах и автосалонах. И, несмотря на редкие «провалы» в зловещую долину, во многих сценах цифровые люди выглядят полностью убедительно.
Но у Veo 3 всё ещё есть свои слабые стороны. Да, времена персонажей с десятью пальцами на одной руке остались позади, но многое по-прежнему зависит от того, как хорошо система понимает ваш запрос. Один автор, например, хотел создать сцену, где два скоростных поезда мчались навстречу друг другу и взрывались, как в боевике. Но сколько бы он ни настраивал промпт, Veo 3 вместо этого показывала два поезда, едущих рядом, и вдруг — случайный взрыв. Проблема так и не решилась.
Инструмент Flow помогает удерживать сюжетную нить между кадрами и даёт больше контроля. Это уже шаг к тому, чтобы создавать цельные истории, но до полноценного полнометражного фильма, снятого с помощью такой системы, нам всё ещё далеко. И всё же Veo 3 выглядит как ещё один уверенный шаг в этом направлении.
Кто-то будет оплакивать день, когда это станет возможным. Но для многих, у кого есть идея фильма, но нет ни средств, ни связей, чтобы воплотить её — такая технология может стать откровением.
Уничтожит ли это киноиндустрию? Не думаю. Спрос на «настоящее» кино останется. Но, возможно, Голливуду больше не сойдёт с рук ленивый сценарий или очередная банальность. Ах, какая ирония.
«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.
Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.
Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров
Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.
Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!
DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.
Новая серия светильников LITEMONS LE, судя по всему, изначально была разработана так, чтобы их было легко использовать на съемочной площадке, а также чтобы обеспечить немного более мягкий свет, чем обычно дают универсальные LED-модели. Каждая из трёх моделей серии — LE200Bi, LE300Bi, LE600Bi — оснащена встроенным блоком питания. Это значит, что внешний адаптер не нужен, установка проходит быстрее, а портативность выше: светильники работают напрямую от сети 100–240 В, достаточно подключить прилагаемый кабель питания.
Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.
Макгаффин — это предмет, который все в фильме хотят, но для зрителя он на самом деле не имеет значения. Иногда мы даже не знаем, что это за макгаффин, и это нормально.
В любом случае это то, что движет сюжет и мотивирует персонажей — и иногда этот предмет становится более знаковым, чем сам фильм.
Мы собрали пять знаменитых макгаффинов, но прежде чем переходить к ним, давайте разберёмся, что такое макгаффины на самом деле.
История о том, как Тарантино пробился в Голливуд вопреки всем прогнозам в 90-е, достойна изучения в любой киношколе.
После феноменального успеха фильма «Криминальное чтиво» многие сомневались, не окажется ли этот киноман-вундеркинд временным явлением или хватит ли ему сил остаться в индустрии надолго. Спустя десятилетия Тарантино доказал, что умеет стратегически выстраивать карьеру так, чтобы оставаться верным своему творческому видению и при этом обеспечить себе долгую жизнь в профессии как сценариста и режиссёра.
Писателей часто представляют с чашкой кофе, за ночными марафонами письма и способностью на часы уходить в мир своих историй. Но в погоне за дедлайнами и вдохновением легко забыть о своём здоровье.
Физическое здоровье и психическое благополучие тесно связаны, и для писателя поддержка обоих аспектов помогает сосредоточиться, улучшить креативность и избежать выгорания.
Будущий адаптер Nucleus Auto Focus Adapter, по задумке, будет использовать автофокус камеры для управления моторизованными приводами объектива.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»
Конфликт — основа любого сценария. Без него история просто стоит на месте. Чтобы сюжет двигался вперёд, нужны персонажи, которые сталкиваются с препятствиями — будь то проблемы, навязанные обстоятельствами, или испытания, которые они сами выбирают.
В литературе, театре и кино выделяют два основных вида конфликта:
- Внутренний конфликт
- Внешний конфликт