Google Veo 3: генеративное видео, которое уже пугающе реалистично
Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?
Есть один фундаментальный факт, который нам всем стоит принять: генеративный ИИ никуда не уйдёт. Сколько бы ни было споров и этических дебатов, но ворота уже распахнуты, и лошади несутся по просторам.
Спор о том, создаёт ли генеративный ИИ нечто оригинальное или лишь копирует, не утихнет ещё долго. Лично я смотрю на это прагматично: ничего по-настоящему оригинального уже не существует. Даже произведения, созданные людьми, вдохновлены чем-то прежним и нередко являются переработкой уже существовавшего.
К примеру, должны ли создатели «Достать ножи: Стеклянная луковица» платить отчисления наследникам Агаты Кристи за образ эксцентричного писателя-детектива, раскрывающего убийство и собирающего всех в комнате к финалу? Стоит ли прекратить снимать вестерны только потому, что в них одни и те же ковбойские клише, повторяющиеся с десятков фильмов?
Реальность такова: нравится нам это или нет, но в визуальном творчестве у людей редко появляются по-настоящему оригинальные идеи. Видимо, нас больше задевает, что заимствованием занимается ИИ — ведь он делает это открыто и без стеснения. А говорить вслух о том, что обычно происходит «за кадром», — всегда плохая идея. Но, с другой стороны, я прекрасно понимаю художников и авторов, которые воспринимают ИИ как вора, использующего их работы, чтобы оставить их без работы. Несмотря на все отсылки к вестернам, сейчас действительно Дикий Запад — регулирование технологий катастрофически отстаёт от их развития.
Появляется Veo 3
И всё это только разогревает дискуссию вокруг появления новой генеративной видеосистемы Google — Veo 3, особенно в связке с инструментом Flow. Ролики, которые уже гуляют по сети, действительно впечатляют: по уровню реализма — это огромный шаг вперёд.
Примеры варьируются от стендап-комиков до интервьюеров, проводящих опросы на улицах и автосалонах. И, несмотря на редкие «провалы» в зловещую долину, во многих сценах цифровые люди выглядят полностью убедительно.
Но у Veo 3 всё ещё есть свои слабые стороны. Да, времена персонажей с десятью пальцами на одной руке остались позади, но многое по-прежнему зависит от того, как хорошо система понимает ваш запрос. Один автор, например, хотел создать сцену, где два скоростных поезда мчались навстречу друг другу и взрывались, как в боевике. Но сколько бы он ни настраивал промпт, Veo 3 вместо этого показывала два поезда, едущих рядом, и вдруг — случайный взрыв. Проблема так и не решилась.
Инструмент Flow помогает удерживать сюжетную нить между кадрами и даёт больше контроля. Это уже шаг к тому, чтобы создавать цельные истории, но до полноценного полнометражного фильма, снятого с помощью такой системы, нам всё ещё далеко. И всё же Veo 3 выглядит как ещё один уверенный шаг в этом направлении.
Кто-то будет оплакивать день, когда это станет возможным. Но для многих, у кого есть идея фильма, но нет ни средств, ни связей, чтобы воплотить её — такая технология может стать откровением.
Уничтожит ли это киноиндустрию? Не думаю. Спрос на «настоящее» кино останется. Но, возможно, Голливуду больше не сойдёт с рук ленивый сценарий или очередная банальность. Ах, какая ирония.
«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.
Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.
Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров
Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.
Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!
DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.
В одном из интервью Квентин Тарантино и Джимми Киммел затронули интересный вопрос: что делает фильм по-настоящему идеальным?
По словам Тарантино, идеальными он считает не просто любимые фильмы, а те, которые выходят за рамки личных вкусов и объективно выделяются. «Идеальный фильм в какой-то степени объединяет все эстетические подходы. Может быть, он вам не по вкусу, но ничто не может его испортить».
Какие фильмы Тарантино называет идеальными?
4 ключевых сюжетных приёма в триллерах и ужасах: как создавать напряжение и держать зрителя в страхе
Звонок (2002)
Каждый сценарист был в этой ситуации: у тебя есть мощная концепция, по-настоящему пугающий монстр и герой, которого ты любишь. Но всё равно не получается перенести идею на бумагу. Почему? Потому что придумать момент страха — это одно, а построить вокруг него полноценную историю с развитием — совсем другое.
Как создать напряжение? Как провести сюжет от одной пугающей сцены к другой, не прибегая к дешёвым приёмам?
Apple обновила 14-дюймовый MacBook Pro и оба размера iPad Pro, оснастив их новым чипом M5. Дизайн остался прежним, поэтому всё внимание — на вычислительную мощность: графический процессор нового поколения с 10 ядрами и нейроускорителем в каждом, более быстрый 16-ядерный Neural Engine, увеличенная пропускная способность единой памяти и ускоренные SSD. Предзаказы уже открыты, старт продаж — 22 октября.
Google представила Veo 3.1 — новую версию модели для генерации видео с помощью ИИ, расширяющую функции, впервые показанные в Veo 3.
Версия 3.1 обещает более точную работу с промтами, более плавное преобразование изображений в видео и улучшенную генерацию звука. Veo 3.1 уже доступна через приложение Gemini, Vertex AI и Gemini API. Именно она лежит в основе видеоредактора Flow.
Крушащая машина (2025)
Кристофер Нолан высоко оценил работу Дуэйна «Скалы» Джонсона. В одном из подкастов Нолан отметил: «Считаю, что это потрясающая игра. Не думаю, что в этом году или в большинстве других можно увидеть что-то лучше».
Марсианин (2015)
В начале карьеры сценариста Кори Мэнделла произошёл момент, который изменил для него всё. Будучи ещё студентом киношколы, он продал свой проект Ридли Скотту. На их первой встрече Скотт задал ему вопрос — о чем твой фильм?
Матрица (1999)
Что делать, если вы дошли до середины истории и не знаете, куда двигаться дальше?
Середина сценария часто становится самой сложной частью. Второй акт требует особенно тщательной работы, поэтому полезно изучать фильмы и анализировать, как в них строятся ключевые повороты.
Ниже представлены десять выдающихся центральных поворотов в кино. Эти сцены меняют развитие сюжета, делают историю более захватывающей и дают авторам возможность создавать одни из самых сильных и запоминающихся моментов фильма.