Google Veo 3: генеративное видео, которое уже пугающе реалистично
Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?
Есть один фундаментальный факт, который нам всем стоит принять: генеративный ИИ никуда не уйдёт. Сколько бы ни было споров и этических дебатов, но ворота уже распахнуты, и лошади несутся по просторам.
Спор о том, создаёт ли генеративный ИИ нечто оригинальное или лишь копирует, не утихнет ещё долго. Лично я смотрю на это прагматично: ничего по-настоящему оригинального уже не существует. Даже произведения, созданные людьми, вдохновлены чем-то прежним и нередко являются переработкой уже существовавшего.
К примеру, должны ли создатели «Достать ножи: Стеклянная луковица» платить отчисления наследникам Агаты Кристи за образ эксцентричного писателя-детектива, раскрывающего убийство и собирающего всех в комнате к финалу? Стоит ли прекратить снимать вестерны только потому, что в них одни и те же ковбойские клише, повторяющиеся с десятков фильмов?
Реальность такова: нравится нам это или нет, но в визуальном творчестве у людей редко появляются по-настоящему оригинальные идеи. Видимо, нас больше задевает, что заимствованием занимается ИИ — ведь он делает это открыто и без стеснения. А говорить вслух о том, что обычно происходит «за кадром», — всегда плохая идея. Но, с другой стороны, я прекрасно понимаю художников и авторов, которые воспринимают ИИ как вора, использующего их работы, чтобы оставить их без работы. Несмотря на все отсылки к вестернам, сейчас действительно Дикий Запад — регулирование технологий катастрофически отстаёт от их развития.
Появляется Veo 3
И всё это только разогревает дискуссию вокруг появления новой генеративной видеосистемы Google — Veo 3, особенно в связке с инструментом Flow. Ролики, которые уже гуляют по сети, действительно впечатляют: по уровню реализма — это огромный шаг вперёд.
Примеры варьируются от стендап-комиков до интервьюеров, проводящих опросы на улицах и автосалонах. И, несмотря на редкие «провалы» в зловещую долину, во многих сценах цифровые люди выглядят полностью убедительно.
Но у Veo 3 всё ещё есть свои слабые стороны. Да, времена персонажей с десятью пальцами на одной руке остались позади, но многое по-прежнему зависит от того, как хорошо система понимает ваш запрос. Один автор, например, хотел создать сцену, где два скоростных поезда мчались навстречу друг другу и взрывались, как в боевике. Но сколько бы он ни настраивал промпт, Veo 3 вместо этого показывала два поезда, едущих рядом, и вдруг — случайный взрыв. Проблема так и не решилась.
Инструмент Flow помогает удерживать сюжетную нить между кадрами и даёт больше контроля. Это уже шаг к тому, чтобы создавать цельные истории, но до полноценного полнометражного фильма, снятого с помощью такой системы, нам всё ещё далеко. И всё же Veo 3 выглядит как ещё один уверенный шаг в этом направлении.
Кто-то будет оплакивать день, когда это станет возможным. Но для многих, у кого есть идея фильма, но нет ни средств, ни связей, чтобы воплотить её — такая технология может стать откровением.
Уничтожит ли это киноиндустрию? Не думаю. Спрос на «настоящее» кино останется. Но, возможно, Голливуду больше не сойдёт с рук ленивый сценарий или очередная банальность. Ах, какая ирония.
DaVinci Resolve 20 уже доступна для бесплатного скачивания
«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.
DaVinci Resolve 20 Beta 4: ключевые обновления анимации и удалённого мониторинга
Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.
Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров
Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.
Blackmagic Design анонсировала DaVinci Resolve 20
Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!
DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.
Документальные фильмы про бизнес: как снять кино о компании. Интервью с режиссёром Андреем Гараниным
Андрей Гаранин снял десятки документальных фильмов для бизнеса: тревел-шоу для VK, сталелитейные производства, автомобильный завод «Москвич». Он путешествует по России – снимает про культуру и народы, делает социальные фильмы и научпоп.
Мы сделали большой материал и поговорили о том: зачем компаниям заказывать документальное кино, как устроена работа изнутри, сколько стоит фильм и как зайти в индустрию.
10 приёмов сценарного мастерства от создателя «Мандалорца»
Мандалорец (2019-2023)
Джон Фавро — один из тех режиссёров и сценаристов, кто прошёл путь от независимого кино до Marvel, Disney и «Звёздных войн». Он начинал с личного сценария «Тусовщиков», который стал инди-хитом и запустил его карьеру, позже снял «Повара на колесах» — простую, честную и цепляющую историю, а затем написал и создал «Мандалорца» для вселенной «Звёздных войн».
В интервью Роберту Родригесу Фавро рассказал о работе над сценариями, режиссуре и поиске собственного голоса.
Ниже — десять уроков сценарного мастерства от Джона Фавро.
Технологии рекламного ролика: как виртуальный продакшн меняет съёмку рекламы и кино
Автомобиль на горном серпантине, презентация продукта внутри космической станции, косметика на фоне ночного Токио — всё это можно снять без экспедиции и без зелёного фона. Среди современных технологий производства видеорекламы виртуальный продакшн выделяется тем, что переносит часть финальной картинки прямо на площадку: фон, свет и отражения видны уже во время съёмки.
Разбираем, как работает эта технология, где она экономит бюджет, а где проще выбрать обычную съёмку.
DJI показала тизер Osmo Pocket 4P — профессиональной версии с двумя камерами
DJI опубликовала тизер новой карманной камеры-стабилизатора Osmo Pocket 4P. Судя по ролику, это будет более продвинутая версия недавно представленной Osmo Pocket 4 с двумя камерами: основной широкоугольной с 1-дюймовым сенсором и дополнительной телефото-камерой с 3-кратным приближением.
Точная дата анонса пока не названа. DJI ограничилась формулировкой «скоро».
Раскадровка рекламного ролика: как создать сториборд и не потерять идею на съёмке
Раскадровка рекламного ролика переводит сценарий в последовательность кадров: где находится герой, как появляется продукт, какой выбран ракурс, что происходит в первые секунды и чем заканчивается ролик. Это не художественное приложение к идее, а рабочий документ для клиента, режиссёра, оператора, продюсера и монтажёра.
В статье разберём, зачем нужен сториборд, как сделать раскадровку для рекламного ролика по шагам и как проверить, что она действительно помогает производству.
История рекламных роликов: от первой телерекламы 20 века до нейросетей
В 1941 году в США вышел первый в истории телевизионный рекламный ролик: 10 секунд, $9 за эфир, часы Bulova на фоне карты страны. С этого момента рекламное видео прошло путь от статичной заставки и кампаний с Ридли Скоттом и Майклом Джексоном до роликов, которые делают нейросети.
Разбираем, как менялся язык рекламных роликов от 1940-х до 2020-х — в США, СССР и России.
Nikon подтвердила разработку профессионального зум-объектива NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S
Nikon официально подтвердила, что разрабатывает NIKKOR Z 120-300mm f/2.8 TC VR S — профессиональный телеобъектив для полнокадровых беззеркальных камер Nikon Z. У объектива будет встроенный 1,4-кратный телеконвертер, но цена и сроки выхода пока не названы.