Подборка полезных AI-промптов для кинематографистов

AI — одна из самых обсуждаемых тем. Люди только начинают осваивать, как использовать его, чтобы экономить время и деньги на съёмках. Если вы снимаете независимое кино или пытаетесь запустить короткий метр, искусственный интеллект может помочь вам остаться в рамках бюджета и мыслить нестандартно.
Сегодня мы решили поделиться промптами, которые активно используют кинематографисты в ChatGPT и Gemini. Мы сами тестировали их в работе: какие-то оказались полезнее, какие-то — нет. Но мы хотим показать вам весь спектр возможностей.
Вот список AI-промптов, которые можно применять на разных этапах производства фильма.
AI-промпты для кинематографистов
Искусственный интеллект — это мощный инструмент, который при правильном подходе может упростить рабочие процессы, зажечь креатив и открыть новые горизонты для сторителлинга.
Эта подборка промптов поможет вам на всех стадиях производства — от замысла до маркетинга — и даст импульс воплотить вашу кинематографическую идею в жизнь.
1. Разработка и идея: посев творческого зерна
На этом этапе важно собрать максимум идей и укрепить концепцию фильма. AI — отличный помощник в борьбе с творческими затыками и в поиске нестандартных ходов.
Генерация идей для истории:
- «Придумай 5 уникальных логлайнов для научно-фантастического фильма, в котором исследуется идея [например: памяти как товара, искусственного сознания, постапокалиптического общества, управляемого детьми]».
- «Составь список "хай-концепт" идей фильмов, сочетающих жанры [например: вестерн и хоррор, романтическая комедия и путешествия во времени, историческая драма и фэнтези]».
- «Придумай 3 идеи для короткометражек на тему "второй шанс", каждая — с разным настроением (например: трогательная, напряжённая, меланхоличная)».
- «Дай мне гипотетическую ситуацию, которая могла бы лечь в основу документального фильма. Например: "А что, если главным работодателем в небольшом городке станет компания, производящая сны?"»
Разработка персонажей:
- «Создай подробный профиль персонажа [например: циничный детектив, амбициозный молодой повар, разочаровавшийся астронавт]. Включи бэкграунд, мотивации, страхи и характерную "фишку"».
- «Разработай сложного антагониста для [например: фэнтезийного эпика, психологического триллера, политической драмы]. В чём его мотивация? Какова его философия?»
- «Напиши монолог второстепенного персонажа, в котором раскрывается важная информация о главном герое».
- «Составь список контрастных архетипов персонажей, которые могли бы вызвать яркий конфликт в [например: роуд-муви, юридической драме, триллере о выживании]».
Структура повествования:
- «Составь структуру в три акта для истории о [например: группе друзей, нашедших клад; учёном, сделавшем опасное открытие; семье, сталкивающейся с паранормальным явлением]».
- «Придумай 3 неожиданных сюжетных поворота для детектива, в котором главный следователь оказывается под подозрением».
- «Придумай серию всё более сложных препятствий для героя, стремящегося [например: выиграть национальный конкурс, разоблачить корпорацию, восстановить связь с потерянным братом]».
- «Составь временную шкалу ключевых событий исторической драмы, действие которой происходит во времена [например: ревущих двадцатых, холодной войны, зарождения интернета]».
2. Препродакшн: создание структуры
Когда идея сформулирована, пора переходить к конкретным шагам. AI поможет на этапе сценария, сториборда и первичного продакшн-планирования.
Сценарная работа:
- «Напиши первую сцену сценария по логлайну: [вставьте логлайн]. Задай тон и представь главного героя».
- «Создай диалоговую сцену между двумя персонажами с противоположными взглядами на [например: технологии, любовь, справедливость]».
- «Опиши немую сцену, в которой постепенно нарастает напряжение и подозрение между двумя героями».
- «Перепиши эту сцену [например: банальную, перегруженную экспозицией], сделав её более тонкой — "показывай, не рассказывай"».
- «Предложи 5 разных способов, как персонаж может сказать "Я тебя люблю", не используя этих слов напрямую».
Сториборды и визуальное оформление:
- «Создай сториборд-секвенцию для сцены [например: динамичной погони, интимного разговора в тускло освещённом баре, фантастического сна]. Укажи типы кадров (например: общий план, крупный, долли-зум) и ракурсы».
- «Разработай визуальный гайд для фильма в стиле [например: нео-нуар, как у Уэса Андерсона, в духе Ghibli]. Включи палитру, освещение и костюмы».
- «Опиши продакшн-дизайн ключевой локации, например: загромождённой квартиры героя, футуристической лаборатории, ветшающего особняка».
- «Сгенерируй серию концепт-артов костюма главного героя, показывающих его эволюцию по ходу сюжета».
Планирование съёмок:
- «Составь предварительный шот-лист для сцены, в которой происходит [опишите действие и диалог]».
- «Подбери возможные локации для съёмок истории, действие которой происходит в [например: шумном мегаполисе, удалённой пустыне, уютном городке]».
- «Составь кастинг-бридж для главных ролей в фильме, с описанием характеров и качеств актёров».
- «Предложи список реквизита, необходимого для сцены в [например: спикизи 1920-х, современном офисе детектива, кабине космического корабля]».
3. Продакшн: воплощение видения
На съёмочной площадке, в условиях цейтнота, AI может быстро решать задачи и помогать сохранить стилистическую целостность.
Подсказки на площадке:
- «Предложи 3 альтернативных способа осветить сцену, чтобы создать [например: саспенс, романтику, стерильность]».
- «Предложи движение камеры, которое усилит эмоциональное воздействие сцены [например: раскрытия, конфронтации, озарения]».
- «Составь список фоли-эффектов, которые усилят реализм сцены с [например: поединком на мечах, дождём, шумным рынком]».
- «Если актёр спотыкается на реплике, попросите AI: "Перефразируй эту реплику так, чтобы она звучала более естественно и эмоционально — герой чувствует себя [например: злым, преданным, на седьмом небе]».
4 Постпродакшн: собираем пазл
Финальный этап: монтаж, звук, визуальные эффекты. AI может помочь довести фильм до профессионального уровня.
Монтаж и визуал:
- «Предложи ритм и темп монтажа для [например: экшен-сцены, медленно развивающегося саспенса, монтажной последовательности со сменой времён года]».
- «Сгенерируй идеи для VFX-сцены с [например: магическим элементом, футуристической технологией, визуализацией внутренних мыслей героя]».
- «Создай пресет цветокоррекции, вызывающий ощущение [например: ностальгии, футуризма, мрачности]».
- «Предложи концепт титров, визуально отражающих основные темы фильма».
Звук и музыка:
- «Опиши идеальный музыкальный саундтрек для сцены, которая должна быть [например: душераздирающей, напряжённой, обаятельно-игривой]».
- «Составь список звуковых эффектов, создающих атмосферу тревоги и напряжения в хорроре».
- «Подбери плейлист из существующих песен, подходящих по тону и стилистике к саундтреку фильма».
5. Маркетинг и дистрибуция: найти своего зрителя
Фильм готов — пора думать о продвижении. AI поможет сделать материалы привлекательными для аудитории.
Промо-материалы:
- «Напиши 3 варианта сценария трейлера, каждый — для разной аудитории (например: один с акцентом на экшен, второй — на романтику, третий — на интригу)».
- «Придумай цепляющие слоганы для постера фильма, в котором [кратко опишите сюжет]».
- «Составь контент-календарь для соцсетей на неделю перед премьерой, с идеями для постов в [укажите социальную сеть]».
- «Напиши яркий пресс-релиз о премьере фильма с акцентом на его ключевые достоинства».
Итог
AI — это инструмент, которым может воспользоваться каждый, чтобы сэкономить время, деньги и силы в процессе создания кино. Его цель — упростить производство. Вы не обязаны его использовать, но полезно знать, как другие уже используют его, чтобы обгонять конкурентов.

Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?

Вот всё, что нужно знать о новой версии Aputure Sidus Link Pro 2.0 — её характеристиках, функциях и возможностях.
Компания Aputure представила масштабное обновление Sidus Link Pro — версия 2.0 получила множество серьёзных улучшений. Самое главное: новая система автоматического патчинга и конфигурации приборов Aputure, оповещения о состоянии сети в реальном времени, управление отдельными пикселями — и это далеко не всё.
Это обновление превращает Sidus Link Pro в ещё более мощную и удобную платформу для управления светом — и всё это теперь доступно прямо на iPad.

Logic Pro 11.2 для Mac и версия 2.2 для iPad получили обновлённый модуль Stem Splitter, который теперь умеет разделять гитару и пианино, а также целый ряд новых функций для битмейкинга и музыкального продакшена.

«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.

Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.
Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров
Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.

Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!
DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.

Новая серия светильников LITEMONS LE, судя по всему, изначально была разработана так, чтобы их было легко использовать на съемочной площадке, а также чтобы обеспечить немного более мягкий свет, чем обычно дают универсальные LED-модели. Каждая из трёх моделей серии — LE200Bi, LE300Bi, LE600Bi — оснащена встроенным блоком питания. Это значит, что внешний адаптер не нужен, установка проходит быстрее, а портативность выше: светильники работают напрямую от сети 100–240 В, достаточно подключить прилагаемый кабель питания.

Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.

Макгаффин — это предмет, который все в фильме хотят, но для зрителя он на самом деле не имеет значения. Иногда мы даже не знаем, что это за макгаффин, и это нормально.
В любом случае это то, что движет сюжет и мотивирует персонажей — и иногда этот предмет становится более знаковым, чем сам фильм.
Мы собрали пять знаменитых макгаффинов, но прежде чем переходить к ним, давайте разберёмся, что такое макгаффины на самом деле.

История о том, как Тарантино пробился в Голливуд вопреки всем прогнозам в 90-е, достойна изучения в любой киношколе.
После феноменального успеха фильма «Криминальное чтиво» многие сомневались, не окажется ли этот киноман-вундеркинд временным явлением или хватит ли ему сил остаться в индустрии надолго. Спустя десятилетия Тарантино доказал, что умеет стратегически выстраивать карьеру так, чтобы оставаться верным своему творческому видению и при этом обеспечить себе долгую жизнь в профессии как сценариста и режиссёра.