«Сегодня мы анонсировали финальный релиз DaVinci Resolve 20 — масштабное обновление, включающее более 100 новых функций, в том числе мощные инструменты на базе искусственного интеллекта, которые помогут вам на всех этапах рабочего процесса.

Компания Blackmagic Design выпустила четвёртую публичную бета-версию DaVinci Resolve 20, которая приносит с собой ряд точечных улучшений — в первую очередь в области анимации и совместной удалённой работы. Эти обновления продолжают шлифовать ключевые функции программы в рамках бета-тестирования.

Новый «плоский режим» для сглаживания ключевых кадров

Одним из главных нововведений стала поддержка нового типа смягчения ключевых кадров — “flat mode”, или «плоский режим». Он позволяет создавать более реалистичные паузы в анимированных сценах. Функция доступна как на страницах Edit, так и Cut, и особенно полезна при анимации объектов с естественными кривыми движения — например, прыгающего мяча. Стиль “flat” обеспечивает короткую остановку в верхней или нижней точке траектории, имитируя физику реального мира и делая движение визуально более плавным.

Масштабное обновление с более чем 100 новыми функциями, включая инструменты DaVinci AI, редактор ключевых кадров, палитры озвучки, инструменты многослойной композитинга, а также Chroma Warp, Magic Mask 2 и многое другое!

DaVinci Resolve 20 включает более 100 новых функций, включая мощные инструменты на базе ИИ, призванные помочь пользователям на всех этапах работы. С помощью AI IntelliScript можно создавать таймлайн по текстовому сценарию, AI Animated Subtitles позволяет анимировать субтитры синхронно с речью, а AI Multicam SmartSwitch автоматически собирает таймлайн на основе распознавания говорящего. На страницах Cut и Edit появились отдельный редактор ключевых кадров и палитры озвучки, а AI Audio Assistant анализирует аудио на таймлайне и интеллектуально создаёт профессиональный микс. В модуле Fusion реализованы продвинутые многослойные композитные рабочие процессы. В Color Warper добавлена функция Chroma Warp, а Magic Mask и Depth Map получили масштабные обновления.

Logic Pro 11.2 для Mac и версия 2.2 для iPad получили обновлённый модуль Stem Splitter, который теперь умеет разделять гитару и пианино, а также целый ряд новых функций для битмейкинга и музыкального продакшена.

Новая система генеративного видео Google Veo 3 взорвала интернет. Оправдан ли весь этот шум и что это значит для будущего видео и кино?

Скорсезе признавался: почти каждый из его главных фильмов он поначалу не хотел снимать. Так было со «Злыми улицами», «Таксистом», «Бешеным быком», «Славными парнями». Для него материал начинал жить только в тот момент, когда он находил в нём личную зацепку: воспоминание, знакомую среду, моральный конфликт, внутреннюю боль, которую нельзя обойти.

На этих четырёх картинах сложился не просто почерк — целый способ делать кино: камера как продолжение сознания, насилие как моральный индикатор, герой, которого нельзя ни оправдать, ни бросить. Четыре фильма — четыре инструмента, без которых не существует никакого «позднего Скорсезе».

Если вы хотите продать сериал на ТВ или стриминговой платформе, одного пилотного эпизода недостаточно. Пилот доказывает, что концепция работает. Но продюсерам нужно понимать, способна ли она выдержать целый сериал.

Для этого и нужна библия сериала.

Запущенный всего несколько месяцев назад, Seedance 2.0 стал лучшим примером как потенциала, так, возможно, и высокомерия революции генеративного ИИ-видео.

Seedance 2.0 по всей видимости, использует данные, обученные на защищённых авторским правом материалах, что делает его громоотводом для беспокойства и судебных разбирательств — как мы видели на примере исков и порицаний со стороны компаний и ассоциаций.

Однако, как многие и ожидали, похоже, что ByteDance (китайский разработчик Seedance 2.0) — решил приостановить глобальное развёртывание, возможно, из-за юридических угроз и негативной реакции. Вот что нужно знать.

Имиджевый ролик — один из самых привлекательных форматов для бизнеса. Он выглядит статусно, не требует продавать в лоб и создаёт ощущение «взрослого бренда». Поэтому многие компании в какой-то момент хотят «что-то атмосферное и красивое».

Проблема в том, что именно на имиджевых роликах чаще всего путают красивую картинку с работающей коммуникацией. В итоге компания получает видео, которое нравится команде и руководству, но не работает на аудиторию: зритель не понимает чей это ролик, и что ему хотели сказать.

В этой статье я разберу, почему имиджевый видеоролик часто не срабатывает, когда он действительно нужен и как не потратить бюджет впустую.

Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.