Cоветы Стивена Содерберга начинающим режиссёрам
Сценарист, режиссёр, оператор и монтажёр Стивен Содерберг владеет множеством талантов, но своей долговечностью в профессии он обязан прежде всего одному навыку.
«Я тот, кто старается быть адаптивным», — сказал Содерберг в интервью подкасту Toolkit от IndieWire. — «Я чувствую себя тараканом индустрии: нет такой её версии, в которой я не смог бы работать, как бы ядерно ни шарахнуло».
За 36 лет в кино и на телевидении Содерберг пережил и взлёты, и падения, и смену трендов, и технологические революции. И всё это время он оставался невероятно продуктивным: перезапускал умершие франшизы вроде «Друзей Оушена», снимал фильмы на iPhone, экспериментировал с само-дистрибуцией. Какими бы ни становились способы смотреть и делать кино — он продолжал снимать оригинальные и неожиданные проекты.
Именно поэтому, учитывая, насколько сложно в 2025-м приходится независимым режиссёрам, мы спросили у Содерберга: что бы он посоветовал тем, кто только снимает свой первый полнометражный фильм?
«Сейчас, если говорить о том, что привлекает внимание и вызывает обсуждения, — будь я начинающим режиссёром и имел хотя бы малейшую склонность к этому, я бы сделал ставку на жанр хоррора или триллера», — сказал Содерберг.
Его дебют «Секс, ложь и видео» (1989) считается одним из самых успешных инди-дебютов в истории — именно он во многом дал старт волне американского независимого кино 90-х. Скромный по масштабу фильм не только получил признание критиков и фестивальные награды, но и неожиданно собрал в прокате, пробив ностальгическую жажду зрителей по взрослому авторскому кино 70-х.
«“Секс, ложь” — это просто моя попытка “содрать” [фильм Майка Николса 1971 года] “Интимная жизнь”», — честно признаётся Содерберг. — «Он был специально сделан маленьким — чтобы был дешёвым. Если вы только начинаете, лучшее решение — работать в жанровой нише. Это проще финансировать. И именно в хорроре сегодня происходит много самого интересного кино».
С 2008 года, после «Че: Часть I и II», Содерберг называет себя исключительно жанровым режиссёром. За последние 17 лет он снял десятки проектов: «Заражение» — это хоррор, «За канделябрами» — байопик, «Лик» — медицинская драма, и так далее. Для него жанр — это способ достучаться до аудитории, а ещё — это структура, которая освобождает.
«Я говорил и продолжаю говорить: жанр — это отличная платформа для любых идей, которые вас волнуют», — объясняет Содерберг. — «В выигрыше остаются все. Если вы уважаете законы жанра, зритель получает свою “поверхностную” часть, а под ней вы можете прятать всё, что угодно, чтобы фильм не был одноразовым, как пластиковая ложка».
Содерберг также уверен, что несмотря на весь пессимизм по поводу будущего кино, есть надежда на новое поколение независимых режиссёров — и новую артхаусную аудиторию, которая их примет.
«Хорошие новости — по словам людей из Neon, Focus и A24, молодёжь продолжает ходить в кино. И цифры это подтверждают», — говорит он.
Режиссёр «Black Bag» считает, что одна из причин ощущения упадка в кино — это устаревшие метрики успеха. В пример он приводит Metrograph — независимый кинотеатр в Нью-Йорке, который сумел найти молодую городскую аудиторию благодаря дерзкой программной политике и теперь занялся дистрибуцией.
«Я очень плотно общаюсь с Metrograph, потому что это масштабируемая модель: городок на 25–30 тысяч человек вполне может содержать свой Metrograph», — объясняет Содерберг. — «Нам надо пересмотреть понятие успеха и перестать мерить всё по студийному шаблону. Metrograph по всем параметрам успешен. Так что вопрос в другом: сможем ли мы сделать двадцать таких кинотеатров? Потому что это уже настоящая индустрия».
Пункт назначения 6: Узы крови. Первые отзывы критиков
Критики утверждают, что новая часть франшизы «Пункт назначения» оправдывает ожидания: изобретательные смерти, мрачный юмор и отсылки к прежним фильмам радуют поклонников и пугают новичков.
Прошло 14 лет с момента выхода последнего фильма серии, но хоррор-франшизы не умирают — и шестая часть возвращается с треском, грохотом и массой жестоких способов умереть тем, кому раньше удалось избежать гибели. Те, кто боится нелепых несчастных случаев, будут напуганы до дрожи, а преданные фанаты получат своё — механизмы смерти в духе Руба Голдберга, мрачные шутки и приятные пасхалки.
Пункт назначения 6: Узы крови (2025)
Боди-хоррор: разбираемся в жанре на примерах лучших фильмов
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.
Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона
Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?
Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.
Aputure расширяет линейку: две новые настраиваемые LED-панели
Колесо, как говорится, не изобретёшь заново, но панельный свет, похоже, можно. По крайней мере, именно на это нацелилась Aputure с двумя новыми приборами серии NOVA. Компания представила два новых дополнения к линейке панелей.
Теперь кинематографисты и видеооператоры могут создавать свой солнечный луч с помощью NOVA 9° 2x1 — сверхузконаправленной панели с расширенным световым модулем BLAIR, или использовать комплект NOVA 9° 2x1 из трех панелей, расположенных в компактном массиве.
Вот что нужно знать об этих новых LED-панелях.
Квентин Тарантино и Роджер Эвери на подкасте у Джо Рогана: лучшее из интервью
Joe Rogan Experience #2240 - Roger Avary & Quentin Tarantino
В 1984 году двое парней устроились работать в видеопрокат на Манхэттен-Бич. Один расставлял кассеты по полкам, другой заходил туда как клиент, пока его не взяли в штат.
Через несколько лет один из них напишет «Бешеных псов», а другой — «Убить Зои».
В этом интервью Квентин Тарантино и Роджер Эйвери вспоминают магазин, который едва не похоронил их амбиции, войну с Blockbuster, ночь, когда Тарантино решил изменить свою жизнь, и многое другое.
Как получить бесплатный сценарий от видеопродакшена
Видео — сложный продукт, который редко покупают просто по смете. Клиент сначала хочет получить видение проекта: идею или сценарий, чтобы понять, за что он платит.
Продакшн в свою очередь не может писать полноценный сценарий на каждую заявку. Это дни, а иногда недели работы, которые часто остаются без оплаты.
В этой статье я расскажу, когда студия готова рискнуть и работать бесплатно, а когда вам почти наверняка откажут.
Обзор Nikon ZR и Z6 III: какая камера снимает лучше
Philip Bloom
Вы купили Nikon ZR, потому что это видеоориентированная версия Z6 III с тем же сенсором. Выставили N-Log, выбрали ProRes HQ — всё как положено для серьёзной съёмки. А картинка получилась мыльной, движения смазанными, и никакие настройки не помогают. Переключаетесь на Z6 III — и вдруг всё становится резким и детализированным.
Это не ваша ошибка и не брак экземпляра: Nikon встроил в ZR агрессивное шумоподавление, которого нет в младшей модели. Объясняем, почему это произошло и что с этим делать.
Sundance 2026: последний фестиваль в Парк-Сити и конец эпохи
Январь 1989 года. Молодой режиссёр Стивен Содерберг привозит в Парк-Сити фильм за $1,2 миллиона о мужчине, который снимает женщин на видео. «Секс, ложь и видео» выигрывает приз зрительских симпатий — и становится самым успешным независимым фильмом в истории на тот момент. С этого начинается эпоха.
В 2026-м она заканчивается: Sundance покидает Юту.
Мэтт Дэймон и Бен Аффлек у Джо Рогана: лучшее из интервью
Joe Rogan Experience #2440 - Matt Damon & Ben Affleck
Мэтт Дэймон сидит в приёмной стоматолога. Из кабинета доносится: «Свинья! Свинья!». Через минуту он пьёт самогон с Хантером Томпсоном — в десять утра воскресенья.
С этой истории начинается двухчасовой разговор у Джо Рогана: о том, как стриминги меняют структуру фильмов, почему AI не заменит живой опыт актёра — и что значит прощение в эпоху отмены.