Cоветы Стивена Содерберга начинающим режиссёрам
Сценарист, режиссёр, оператор и монтажёр Стивен Содерберг владеет множеством талантов, но своей долговечностью в профессии он обязан прежде всего одному навыку.
«Я тот, кто старается быть адаптивным», — сказал Содерберг в интервью подкасту Toolkit от IndieWire. — «Я чувствую себя тараканом индустрии: нет такой её версии, в которой я не смог бы работать, как бы ядерно ни шарахнуло».
За 36 лет в кино и на телевидении Содерберг пережил и взлёты, и падения, и смену трендов, и технологические революции. И всё это время он оставался невероятно продуктивным: перезапускал умершие франшизы вроде «Друзей Оушена», снимал фильмы на iPhone, экспериментировал с само-дистрибуцией. Какими бы ни становились способы смотреть и делать кино — он продолжал снимать оригинальные и неожиданные проекты.
Именно поэтому, учитывая, насколько сложно в 2025-м приходится независимым режиссёрам, мы спросили у Содерберга: что бы он посоветовал тем, кто только снимает свой первый полнометражный фильм?
«Сейчас, если говорить о том, что привлекает внимание и вызывает обсуждения, — будь я начинающим режиссёром и имел хотя бы малейшую склонность к этому, я бы сделал ставку на жанр хоррора или триллера», — сказал Содерберг.
Его дебют «Секс, ложь и видео» (1989) считается одним из самых успешных инди-дебютов в истории — именно он во многом дал старт волне американского независимого кино 90-х. Скромный по масштабу фильм не только получил признание критиков и фестивальные награды, но и неожиданно собрал в прокате, пробив ностальгическую жажду зрителей по взрослому авторскому кино 70-х.
«“Секс, ложь” — это просто моя попытка “содрать” [фильм Майка Николса 1971 года] “Интимная жизнь”», — честно признаётся Содерберг. — «Он был специально сделан маленьким — чтобы был дешёвым. Если вы только начинаете, лучшее решение — работать в жанровой нише. Это проще финансировать. И именно в хорроре сегодня происходит много самого интересного кино».
С 2008 года, после «Че: Часть I и II», Содерберг называет себя исключительно жанровым режиссёром. За последние 17 лет он снял десятки проектов: «Заражение» — это хоррор, «За канделябрами» — байопик, «Лик» — медицинская драма, и так далее. Для него жанр — это способ достучаться до аудитории, а ещё — это структура, которая освобождает.
«Я говорил и продолжаю говорить: жанр — это отличная платформа для любых идей, которые вас волнуют», — объясняет Содерберг. — «В выигрыше остаются все. Если вы уважаете законы жанра, зритель получает свою “поверхностную” часть, а под ней вы можете прятать всё, что угодно, чтобы фильм не был одноразовым, как пластиковая ложка».
Содерберг также уверен, что несмотря на весь пессимизм по поводу будущего кино, есть надежда на новое поколение независимых режиссёров — и новую артхаусную аудиторию, которая их примет.
«Хорошие новости — по словам людей из Neon, Focus и A24, молодёжь продолжает ходить в кино. И цифры это подтверждают», — говорит он.
Режиссёр «Black Bag» считает, что одна из причин ощущения упадка в кино — это устаревшие метрики успеха. В пример он приводит Metrograph — независимый кинотеатр в Нью-Йорке, который сумел найти молодую городскую аудиторию благодаря дерзкой программной политике и теперь занялся дистрибуцией.
«Я очень плотно общаюсь с Metrograph, потому что это масштабируемая модель: городок на 25–30 тысяч человек вполне может содержать свой Metrograph», — объясняет Содерберг. — «Нам надо пересмотреть понятие успеха и перестать мерить всё по студийному шаблону. Metrograph по всем параметрам успешен. Так что вопрос в другом: сможем ли мы сделать двадцать таких кинотеатров? Потому что это уже настоящая индустрия».
Пункт назначения 6: Узы крови. Первые отзывы критиков
Критики утверждают, что новая часть франшизы «Пункт назначения» оправдывает ожидания: изобретательные смерти, мрачный юмор и отсылки к прежним фильмам радуют поклонников и пугают новичков.
Прошло 14 лет с момента выхода последнего фильма серии, но хоррор-франшизы не умирают — и шестая часть возвращается с треском, грохотом и массой жестоких способов умереть тем, кому раньше удалось избежать гибели. Те, кто боится нелепых несчастных случаев, будут напуганы до дрожи, а преданные фанаты получат своё — механизмы смерти в духе Руба Голдберга, мрачные шутки и приятные пасхалки.
Пункт назначения 6: Узы крови (2025)
Боди-хоррор: разбираемся в жанре на примерах лучших фильмов
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.
Новогодние цели сценаристов на 2026 год
Ромовый дневник (2010)
Если вы входите в 2026-й с прежним настроем «просто напишу отличный сценарий и буду ждать звонка от агента», вы уже рискуете.
Вот пять обещаний для сценариста 2026 года, который хочет взять дело в свои руки.
Далее — перевод статьи от лица автора.
Какой зум-объектив Canon RF f/2.8 лучший?
Если вы не знаете, какой зум-объектив может быть лучшим вариантом для ваших камер Canon RF, то у нас есть отличное видео для просмотра. Оно освещает некоторые из лучших преимуществ каждого из этих f/2.8 зум-вариантов.
Давайте посмотрим, как Canon RF 16-28mm F2.8 IS STM сравнивается с Canon RF 28-70mm F2.8 IS STM, и определим, какой из них может подойти вам и вашим кинематографическим задачам.
Модульная экшн-камера с 8K: новый конкурент для DJI, Insta360 и GoPro?
Новая компания на рынке, Dreame, представила свой Leaptic Cube — крошечную, компактную и модульную экшн-камеру с поддержкой 8K видео и уникальным дизайном, позволяющим пользователям использовать съёмный дисплей.
Это одна из самых значимых новостей в сегменте экшн-камер за последнее время, так что давайте рассмотрим, как он может конкурировать с такими гигантами, как DJI, Insta360 и GoPro.
Apple выпускает свой ответ Adobe Creative Cloud с новой подпиской Creator Studio
В долгожданном ответном шаге Apple наконец решила выпустить свой ответ Adobe Creative Cloud. Apple только что анонсировала Creator Studio — коллекцию самых мощных творческих приложений компании в рамках единой подписки.
Этот новый пакет, построенный вокруг Final Cut Pro, — серьёзный ход (или, возможно, риск) со стороны компании, которая долгое время держала свои приложения относительно независимыми друг от друга.
Давайте рассмотрим новый Apple Creator Studio и то, что он предлагает для ваших возможностей и рабочих процессов в области видеомонтажа и создания контента.
Как выбрать режиссёра для съёмки рекламы: что смотреть в портфолио и о чём спрашивать
В большинстве проектов режиссёра подбирает продакшн и это логично. Студия знает рынок и работает с проверенными людьми.
Но бывает иначе — заказчик хочет выбрать сам. Причины разные: важен конкретный визуальный стиль, есть удачный опыт с кем-то из режиссёров, или просто хочется глубже контролировать процесс.
За годы работы я видел оба сценария, поэтому решил поделиться опытом: как выбрать режиссёра для съёмки рекламного ролика и на что обращать внимание.
Как получить максимум из Apple iPhone Log2: бесплатный LUT для конвертации в Rec.709
Если вы профессиональный видеограф (или начинающий кинематографист), который кое-что знает о получении кинематографичной картинки на топовых беззеркальных (или кинокамерах), то, возможно, вы из тех, кому всегда было немного странно снимать видео на iPhone.
Будь то видео для развлечения или для профессиональных проектов, конвертация материала с iPhone в более удобные видеофайлы и форматы для редактирования и работы с цветом всегда была некоторой проблемой. К счастью, существуют решения, помогающие с этой конвертацией — и притом бесплатные.
Давайте рассмотрим новый Apple Log2 LUT от CINECOLOR, который можно скачать и использовать бесплатно.
Разбор лучших фильмов Роджера Дикинса: мастер-класс по операторскому мастерству
«1917» (2019)
Операторское мастерство — это гораздо больше, чем просто навести камеру и нажать «запись». Это визуальный сторителлинг, включающий определённые эстетические элементы: свет, форму, размер, цвет, движение и многое другое.
Роджер Дикинс снял одни из самых блестяще запечатлённых фильмов в истории, включая «Побег из Шоушенка», «Фарго» и «Бегущий по лезвию 2049».
Давайте попробуем ответить на простой вопрос: как мастера уровня Роджера Дикинса превращают свои идеи в визуальные образы, которые трогают и остаются в памяти?
Психология цвета в кино: как цвет влияет на эмоции зрителя (с примерами)
Красота по-американски (1999)
Как кинематографист, вы обязаны использовать каждый инструмент, который попадает к вам в руки. Здесь часто обсуждаются мнения об освещении, звуковых техниках и оборудовании. Но как насчёт цвета?
Нет, речь не о цветокоррекции, грейдинге или даже о цветопередаче разных камер. Речь о художественном оформлении. О том, чтобы прописать цвет как полноценного персонажа в сценарии. О том, чтобы взять каждую сцену в раскадровке и назначить ей цвет — даже если в итоге вы его не используете.
Если вы ищете тонкий способ сделать сцену эмоционально резонирующей, возможно, нет лучшего пути, чем выбрать цвет, ассоциирующийся с эмоцией, которую вы хотите вызвать.
Сегодня разберём всё это и многое другое.