Cоветы Стивена Содерберга начинающим режиссёрам
Сценарист, режиссёр, оператор и монтажёр Стивен Содерберг владеет множеством талантов, но своей долговечностью в профессии он обязан прежде всего одному навыку.
«Я тот, кто старается быть адаптивным», — сказал Содерберг в интервью подкасту Toolkit от IndieWire. — «Я чувствую себя тараканом индустрии: нет такой её версии, в которой я не смог бы работать, как бы ядерно ни шарахнуло».
За 36 лет в кино и на телевидении Содерберг пережил и взлёты, и падения, и смену трендов, и технологические революции. И всё это время он оставался невероятно продуктивным: перезапускал умершие франшизы вроде «Друзей Оушена», снимал фильмы на iPhone, экспериментировал с само-дистрибуцией. Какими бы ни становились способы смотреть и делать кино — он продолжал снимать оригинальные и неожиданные проекты.
Именно поэтому, учитывая, насколько сложно в 2025-м приходится независимым режиссёрам, мы спросили у Содерберга: что бы он посоветовал тем, кто только снимает свой первый полнометражный фильм?
«Сейчас, если говорить о том, что привлекает внимание и вызывает обсуждения, — будь я начинающим режиссёром и имел хотя бы малейшую склонность к этому, я бы сделал ставку на жанр хоррора или триллера», — сказал Содерберг.
Его дебют «Секс, ложь и видео» (1989) считается одним из самых успешных инди-дебютов в истории — именно он во многом дал старт волне американского независимого кино 90-х. Скромный по масштабу фильм не только получил признание критиков и фестивальные награды, но и неожиданно собрал в прокате, пробив ностальгическую жажду зрителей по взрослому авторскому кино 70-х.
«“Секс, ложь” — это просто моя попытка “содрать” [фильм Майка Николса 1971 года] “Интимная жизнь”», — честно признаётся Содерберг. — «Он был специально сделан маленьким — чтобы был дешёвым. Если вы только начинаете, лучшее решение — работать в жанровой нише. Это проще финансировать. И именно в хорроре сегодня происходит много самого интересного кино».
С 2008 года, после «Че: Часть I и II», Содерберг называет себя исключительно жанровым режиссёром. За последние 17 лет он снял десятки проектов: «Заражение» — это хоррор, «За канделябрами» — байопик, «Лик» — медицинская драма, и так далее. Для него жанр — это способ достучаться до аудитории, а ещё — это структура, которая освобождает.
«Я говорил и продолжаю говорить: жанр — это отличная платформа для любых идей, которые вас волнуют», — объясняет Содерберг. — «В выигрыше остаются все. Если вы уважаете законы жанра, зритель получает свою “поверхностную” часть, а под ней вы можете прятать всё, что угодно, чтобы фильм не был одноразовым, как пластиковая ложка».
Содерберг также уверен, что несмотря на весь пессимизм по поводу будущего кино, есть надежда на новое поколение независимых режиссёров — и новую артхаусную аудиторию, которая их примет.
«Хорошие новости — по словам людей из Neon, Focus и A24, молодёжь продолжает ходить в кино. И цифры это подтверждают», — говорит он.
Режиссёр «Black Bag» считает, что одна из причин ощущения упадка в кино — это устаревшие метрики успеха. В пример он приводит Metrograph — независимый кинотеатр в Нью-Йорке, который сумел найти молодую городскую аудиторию благодаря дерзкой программной политике и теперь занялся дистрибуцией.
«Я очень плотно общаюсь с Metrograph, потому что это масштабируемая модель: городок на 25–30 тысяч человек вполне может содержать свой Metrograph», — объясняет Содерберг. — «Нам надо пересмотреть понятие успеха и перестать мерить всё по студийному шаблону. Metrograph по всем параметрам успешен. Так что вопрос в другом: сможем ли мы сделать двадцать таких кинотеатров? Потому что это уже настоящая индустрия».
Пункт назначения 6: Узы крови. Первые отзывы критиков
Критики утверждают, что новая часть франшизы «Пункт назначения» оправдывает ожидания: изобретательные смерти, мрачный юмор и отсылки к прежним фильмам радуют поклонников и пугают новичков.
Прошло 14 лет с момента выхода последнего фильма серии, но хоррор-франшизы не умирают — и шестая часть возвращается с треском, грохотом и массой жестоких способов умереть тем, кому раньше удалось избежать гибели. Те, кто боится нелепых несчастных случаев, будут напуганы до дрожи, а преданные фанаты получат своё — механизмы смерти в духе Руба Голдберга, мрачные шутки и приятные пасхалки.
Пункт назначения 6: Узы крови (2025)
Боди-хоррор: разбираемся в жанре на примерах лучших фильмов
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.
10 шагов к созданию библии сериала
Если вы хотите продать сериал на ТВ или стриминговой платформе, одного пилотного эпизода недостаточно. Пилот доказывает, что концепция работает. Но продюсерам нужно понимать, способна ли она выдержать целый сериал.
Для этого и нужна библия сериала.
Проект Seedance 2.0 приостановлен: началось ли глобальное сопротивление бесконтрольному генеративному ИИ?
Запущенный всего несколько месяцев назад, Seedance 2.0 стал лучшим примером как потенциала, так, возможно, и высокомерия революции генеративного ИИ-видео.
Seedance 2.0 по всей видимости, использует данные, обученные на защищённых авторским правом материалах, что делает его громоотводом для беспокойства и судебных разбирательств — как мы видели на примере исков и порицаний со стороны компаний и ассоциаций.
Однако, как многие и ожидали, похоже, что ByteDance (китайский разработчик Seedance 2.0) — решил приостановить глобальное развёртывание, возможно, из-за юридических угроз и негативной реакции. Вот что нужно знать.
Имиджевый ролик: почему бизнес любит этот формат — и как не получить красивую пустышку
Имиджевый ролик — один из самых привлекательных форматов для бизнеса. Он выглядит статусно, не требует продавать в лоб и создаёт ощущение «взрослого бренда». Поэтому многие компании в какой-то момент хотят «что-то атмосферное и красивое».
Проблема в том, что именно на имиджевых роликах чаще всего путают красивую картинку с работающей коммуникацией. В итоге компания получает видео, которое нравится команде и руководству, но не работает на аудиторию: зритель не понимает чей это ролик, и что ему хотели сказать.
В этой статье я разберу, почему имиджевый видеоролик часто не срабатывает, когда он действительно нужен и как не потратить бюджет впустую.
Презентационный ролик: ошибки, которые обходятся дороже самой съёмки
Качество презентационного ролика на 80% зависит от заказчика. Не от камеры, не от студии, не от бюджета — от того, насколько точно сформулирована задача, выбран формат и организован процесс. Эта статья — про ту часть работы, которая остаётся на стороне клиента. И про ошибки, которые обходятся дороже самого ролика.
10 фильмов, которые оказались лучше своих книг
Экранизация почти всегда разочаровывает. Вы читаете книгу, представляете персонажей, выстраиваете мир в голове, а потом выходит фильм, и всё оказывается не тем. Герои не похожи на тех, что были в воображении, сюжет сокращён, атмосфера исчезла.
Но иногда происходит обратное. Фильм берёт хорошую книгу и делает её сильнее. Не из-за точности, а наоборот — из-за смелых изменений. Режиссёр отсекает лишние линии, упрощает сюжет и вытаскивает из текста главное — то, что в книге было спрятано или не до конца раскрыто.
Мы собрали десять случаев, когда экранизация оказалась сильнее оригинала, и разбираем, почему это получилось.
Корпоративный ролик в 2026: сколько стоит, когда окупается и где не работает
За 15 лет в продакшене я снял множество корпоративных видео. Часть из них реально помогла бизнесу — привлекла партнёров, закрыла сделки, усилила HR. Часть — легла на полку.
В этой статье я собрал свой опыт в простую инструкцию для тех, кто впервые заходит на территорию корпоративных роликов и не хочет учиться на своих ошибках.
Как снимают автомобильную рекламу
Сколько стоит снять рекламу автомобиля? Как снимают динамичные проезды в горах, не выезжая из студии? Что делают с машиной перед съёмкой, чтобы она выглядела лучше, чем в шоуруме? И на чём точно нельзя экономить, если хотите картинку как в кино?
Мы поговорили с оператором, режиссёром и продюсером, которые снимают автомобильную рекламу, — и собрали то, что стоит знать до запуска проекта.
Главная ошибка сценариста: начинать с событий, а не с переживаний
Зеленая миля (1999)
Поэпизодный план — главный враг хорошей истории. Он заставляет автора думать о событиях вместо того, чтобы думать о зрителе. Надеяться, что из интересных сцен сама собой сложится эмоция. Не сложится. Лучшие сценаристы Голливуда это поняли давно и начинают с противоположного конца. Не «что произойдёт», а «что зритель должен почувствовать».
Рассказываем, как устроен этот метод и почему он ломает всё, чему учат на курсах сценарного мастерства.