Как запустить свое кино. 6 топовых продюсеров делятся опытом

Что делает продюсер? По сути, он собирает воедино все элементы, которые позволяют фильму или сериалу состояться. Иногда это — найти идеального режиссёра для подходящего материала. Иногда — поиск локаций. А иногда — десять ужинов с тем самым актёром, который никак не решится подписаться. Роль продюсера постоянно меняется, но лучшие в индустрии придерживаются нескольких постоянных принципов.
Кристин Вашон всегда ищет ракурс
«Одна из самых сложных задач при запуске фильма, — это понять, как определить его ценность. Нужно собрать все элементы — режиссёра, сценарий, вложения. И единственное, чему можно уверенно приписать ценность — это режиссёр с послужным списком. Верно? Но если он выбирает что-то авторское или заведомо некоммерческое — тогда у вас остаются только актёры. И вот начинаются эти списки, которые мы все получаем, но молчим. Кто сколько стоит, скажем, в Тайване. Это сумасшествие. Мы швыряемся именами, как вещами в гардеробе. Этот — из списка А. Этот — из Б. Этот — С, вообще не стоит заморачиваться. Но это способ сделать кино и при этом сохранить хоть какую-то творческую независимость от материала».
О базовых принципах продюсирования она добавила:
«Разберитесь с финансированием, увидьте маршрут от идеи к производству. Какие элементы необходимы, чтобы проект пошёл в дело? Поймите, как усилить материал и помочь режиссёру создать максимально качественную версию того, что он задумал».
Джонатан Ван старается быть и творцом, и человеком
«Есть продюсерская часть — управление бизнесом, переговоры с агентами, поиск финансирования. Затем идёт творческая часть. Творцы любят бросать идеи, чтобы вызвать реакцию. Я стараюсь не мыслить как студийный босс и не зацикливаться на рейтингах или целевой аудитории. Я просто слушаю с точки зрения творчества. А третья составляющая — философская и идеологическая. Я стараюсь быть в курсе, что они читают, о чём думают, и подкидываю им подкасты, книги, статьи — всё, что может их вдохновить и повлиять на них».
О нарушении правил ради прогресса он добавил:
«Вся система Голливуда построена на дефиците. Нужно позвонить ассистенту, чтобы договориться о звонке агенту, чтобы поговорить об актёре. Эта система создаёт мифологию вокруг людей — и вы уже не можете просто сесть и обсудить всё напрямую. Но в итоге — это просто люди, которые пытаются разобраться в жизни. Я всегда держу это в голове».
Рам Бергман знает, когда контролировать, а когда — отпустить
В интервью 2022 года, вспоминая, как убедил Райана Джонсона снять «Кирпич» за меньший бюджет.
«Я сказал: “Ты должен снять этот фильм за минимальные деньги, чтобы контролировать производство и потом — дистрибуцию”».
О своей роли продюсера он добавил:
«Моя работа — быть адвокатом фильма. Я лоялен проекту, а значит — лоялен Райану. Но иногда я думаю не так, как он. И это нормально. У нас такие отношения, где мы оба хотим сделать лучший фильм. Тут не про эго».
Мэри Пэрент делает ставку не на бюджет, а на культурный отклик
«Всё зависит от идеи, от людей, которые вовлечены, — сказала Пэрент в интервью 2025 года. — Главное — не бюджет, а способность идеи проникнуть в культуру, “выстрелить”. Мы только что видели это с Terrifier. Снимаются невероятно изобретательные хорроры. Это жанр, который, если работает на всех уровнях, говорит о моменте времени. И его можно сделать в малом масштабе. Вопрос не в бюджете, а в историях, которые могут зацепить людей настолько, что они пойдут в кино. То, что фильм дорогой — ещё не значит, что в кинотеатр на него кто-то придёт».
Уилл Пэкер относится к каждому проекту как к первому
«Нельзя думать, что ты уже всё знаешь, — сказал Пэкер. Нельзя считать, что прошлый успех гарантирует будущий. Лично я должен подходить к каждому проекту как к первому. Изучать аудиторию, слушать её. У меня есть инстинкты, опыт, репутация. Но если я просто обопрусь на это — я проиграю. Гарантирую. Поэтому я должен учиться каждый раз. Независимо от того, принесёт ли проект кучу денег или совсем ничего. Если ты не растёшь — ты стагнируешь. А это значит, что конец близок».
Эми Паскаль расширяет границы «достойного просмотра»
«Не все персонажи в фильме обязаны быть симпатичными. Они должны быть понятными. Нужно понимать, почему они делают то, что делают. “Симпатичный” — это скучно! Телевидение давно это поняло — все лучшие сериалы, будь то Во все тяжкие, Наследники, Клан Сопрано и так далее — героев там не любишь, но они тебя завораживают. Сериалы могут позволить себе время, чтобы раскрыть суть человеческой природы. А кино, похоже, в современном мире забыло, что сложные люди интереснее “хороших”. Раньше фильмы это понимали. Может, мы сможем это вернуть».
Сценарист, режиссёр, оператор и монтажёр Стивен Содерберг владеет множеством талантов, но своей долговечностью в профессии он обязан прежде всего одному навыку.
«Я тот, кто старается быть адаптивным», — сказал Содерберг в интервью подкасту Toolkit от IndieWire. — «Я чувствую себя тараканом индустрии: нет такой её версии, в которой я не смог бы работать, как бы ядерно ни шарахнуло».

Критики утверждают, что новая часть франшизы «Пункт назначения» оправдывает ожидания: изобретательные смерти, мрачный юмор и отсылки к прежним фильмам радуют поклонников и пугают новичков.
Прошло 14 лет с момента выхода последнего фильма серии, но хоррор-франшизы не умирают — и шестая часть возвращается с треском, грохотом и массой жестоких способов умереть тем, кому раньше удалось избежать гибели. Те, кто боится нелепых несчастных случаев, будут напуганы до дрожи, а преданные фанаты получат своё — механизмы смерти в духе Руба Голдберга, мрачные шутки и приятные пасхалки.
Пункт назначения 6: Узы крови (2025)
Что такое боди-хоррор? Даже заядлым фанатам ужасов бывает сложно внятно объяснить, что такое фильмы в жанре боди-хоррора. В этом материале мы дадим определение боди-хоррора, проследим его развитие и обсудим, какое место он занимает в современном кино. А ещё — приведём много примеров лучших фильмов жанра.


На выставке IBC 2025 в Амстердаме Avid представит новые обновления с ИИ для Media Composer, Pro Tools и MediaCentral, а также расширенные API и интеграции с партнёрами, которые внедряют автоматизацию прямо в редакционные процессы.
Новые функции решают распространённые проблемы на производстве — от транскрибации и перевода до управления медиа и планирования новостных выпусков. Вместо того чтобы выпускать отдельные ИИ-продукты, Avid встраивает автоматизацию в уже привычные редакторам, звукорежиссёрам и вещателям инструменты.

Тихое место (2018)
"Правила" сценарного мастерства часто воспринимают как священные истины. Важно изучить стандарты и понимать, какие правила существуют.
Но некоторые из них больше похожи на рекомендации, и, когда вы знаете, какие границы можно раздвинуть, появляется простор для экспериментов.
Мы расскажем, какие правила можно нарушать. Но сначала одно важное замечание — формат имеет значение. Стандарты оформления нужны, потому что сценарий должны легко читать целые команды. Если вы не указываете локации или меняете имена персонажей каждые пару страниц, это только создаст путаницу.
Но помните: задача не запутать, а удержать внимание читателя и сделать историю понятной. Поэтому будьте осторожны с форматированием.
Теперь к правилам, которые можно нарушать.

Новая серия светильников LITEMONS LE, судя по всему, изначально была разработана так, чтобы их было легко использовать на съемочной площадке, а также чтобы обеспечить немного более мягкий свет, чем обычно дают универсальные LED-модели. Каждая из трёх моделей серии — LE200Bi, LE300Bi, LE600Bi — оснащена встроенным блоком питания. Это значит, что внешний адаптер не нужен, установка проходит быстрее, а портативность выше: светильники работают напрямую от сети 100–240 В, достаточно подключить прилагаемый кабель питания.

Побег из Шоушенка (1994)
Адаптированный сценарий — это непростая задача. Нужно найти самую суть и душу исходного материала, а затем безжалостно его перекраивать и подгонять под большой экран.
Иногда в этом процессе можно потеряться. Поэтому я составил чек-лист для авторов, которые пишут адаптированные сценарии.

Макгаффин — это предмет, который все в фильме хотят, но для зрителя он на самом деле не имеет значения. Иногда мы даже не знаем, что это за макгаффин, и это нормально.
В любом случае это то, что движет сюжет и мотивирует персонажей — и иногда этот предмет становится более знаковым, чем сам фильм.
Мы собрали пять знаменитых макгаффинов, но прежде чем переходить к ним, давайте разберёмся, что такое макгаффины на самом деле.