Sony Cinema Line — философия, инновации и будущее кинопроизводства
На выставке Cine Gear 2025 у нас была возможность пообщаться с господином Нобутацу Такахаши, старшим генеральным менеджером подразделения New Contents Creation Business Unit, отдела Cinema Line. Мы обсудили развивающуюся экосистему Sony Cinema Line, недавние релизы продуктов и видение компании относительно будущего создания контента. Этот разговор дал интересное представление о стратегическом подходе Sony и их неизменной приверженности поддержке кинематографистов на каждом этапе творческого пути. Разумеется, мы не упустили шанс задать несколько вопросов о недавно анонсированной камере FX2…
Когда речь зашла о ключевых отличиях, подход Sony к определению камеры Cinema Line оказался однозначным. Нобу-сан объяснил, что концепция выходит за рамки простого набора продуктов — это философия, основанная на предоставлении инструментов для операторов. В основе этой философии лежат два ключевых аспекта: визуальный образ (look) и удобство в работе (operability).
Этот двойной фокус отражает понимание Sony: профессиональное кинопроизводство требует не только исключительного качества изображения, но и интуитивной интеграции в рабочие процессы. Линейка Cinema Line охватывает весь спектр — от флагманской VENICE 2, через универсальную BURANO, до доступной FX2. Каждая камера воплощает эти базовые принципы, ориентируясь на различные сегменты рынка.
FX2: Новичок в семействе
Недавно анонсированная FX2 (обзор здесь) вызвала бурные обсуждения в сообществе кинематографистов. Sony признаёт неоднозначную реакцию, но сохраняет уверенность в выбранном курсе. «Я знаю, что сейчас отзывы разные, но хочу, чтобы каждый пользователь попробовал и прочувствовал визуальный стиль», — делится Нобу-сан, сам опробовавший камеру.
Сенсор с более высоким разрешением в FX2 — осознанное отличие от уже зарекомендовавшей себя FX3, получившей широкое признание. «FX3 получила отличную репутацию, но я хотел предложить нечто иное, отличающееся от уже существующих камер», — поясняет он.
Важно отметить: Sony подтверждает, что FX30 не снимается с производства. «FX30 по-прежнему очень важна для нас», — подчёркивает он, указывая на то, что формат Super 35 продолжит существовать параллельно с полнокадровыми решениями.
Cinema Line — развитие, а не устаревание: обновления уже этим летом
На вопрос о том, не устарели ли модели FX3, FX6 и FX9, Sony полностью переосмысливает саму формулировку. «Вы говорите об устаревании, но я думаю, что это не устаревание, а развитие», — отвечает Нобу-сан, раскрывая планы по выпуску обновлений прошивки летом 2025 года.
«FX3 и FX30 получат значительные обновления, включая улучшенную эргономику и так называемое “большое меню из шести пунктов” — популярную функцию из FX2. Конечно, они "стареют", потому что были выпущены раньше, но они развиваются и обновляются. Мы хотим делать камеры всё лучше и лучше»
Нобутацу Такахаши
Стратегические организационные изменения
Sony провела серьёзную реструктуризацию, чтобы поддержать своё новое видение. С 1 апреля 2025 года создано новое подразделение — New Content Creation Business Unit, которое охватывает не только киносъёмочные камеры, но и направления виртуального производства и XR (дополненная реальность), что подчёркивает фокус на передовые технологии создания контента.
Компания уже начала поставки 27-дюймовых пространственных дисплеев для виртуального продакшна, а более крупные прототипы на 75 дюймов находятся в разработке. Такая стратегия, сочетающая коммерчески доступные продукты и экспериментальные технологии, отражает стремление Sony одновременно удовлетворять текущие потребности и готовиться к будущим рабочим процессам.
Вопрос об отсоединяемом EVF
Один из регулярно возникающих вопросов от пользователей — почему у FX2 встроенный электронный видоискатель (EVF), а не съёмный, как у конкурентов. Ответ кроется в философии дизайна Sony: один продукт – один финальный концепт, чтобы можно было просто навести камеру и снимать.
Тем не менее, компания не игнорирует обратную связь. «Я очень ценю отклики от пользователей, которым хочется съёмный видоискатель», — отмечает Нобу-сан, добавляя, что будущие продукты могут учитывать эти пожелания.
Взгляд в будущее: эволюция контента и поддержка создателей
Особенно интересно услышать мнение Sony об эволюции самого контента. Компания отмечает фундаментальные изменения в том, как молодые создатели подходят к кино: они смешивают традиционную кинематографию с художественными экспериментами.
«Среди молодого поколения — много талантливых людей. То, что они делают, — это кино, но одновременно и искусство. Такой смешанный контент, особенно пространственный, скоро станет массовым», — говорит Нобу-сан.
На вопрос, какие новые технологии смогут пережить суровый процесс отбора в индустрии (вспоминая неудачную судьбу 3D), Нобу-сан отвечает с искренностью:
«Никто не знает. Мы пробуем, и сами не знаем, что будет дальше. Но мы хотим пробовать, потому что у нас есть большое любопытство. А у молодого поколения его ещё больше. Мы хотим поддерживать это любопытство».
Вывод: стратегия Sony Cinema Line
Стратегия Sony Cinema Line строится не на революционных прорывах, а на устойчивом развитии. Постоянно обновляя существующие продукты и аккуратно внедряя новые возможности, компания создаёт экосистему, ориентированную как на текущие нужды профессионалов, так и на будущее кинопроизводства.
Планируемые обновления прошивки летом 2025 года станут ключевым показателем того, насколько эффективно Sony способна оживить свои текущие модели. А успех FX2 на рынке покажет, насколько оправдана ставка на новый сенсор в рамках полнокадрового сегмента.
Главное же — акцент Sony на взаимодействие с сообществом и поддержку создателей говорит о том, что компания глубоко понимает стремительно меняющийся ландшафт контент-индустрии — от классической кинематографии до пространственной реальности и новых форматов. То, сможет ли Sony успешно пройти путь от устоявшихся процессов к технологиям будущего, во многом и определит судьбу линейки Cinema Line в ближайшие годы.
Sigma представляет первую в мире линейку кинообъективов с постоянной светосилой T1.3 на всех фокусных расстояниях
Компания Sigma представила новую линейку полнокадровых кинообъективов Aizu Prime, ставшую первой в мире серией, в которой все фокусные расстояния обладают одинаковой диафрагмой T1.3.
Обзор Sony FX2 — бюджетная полнокадровая камера из линейки Cinema Line. Стоит ли своих денег?
Познакомьтесь с Sony FX2 — новой полнокадровой камерой, которая с гордостью носит логотип Cinema Line и занимает место чуть ниже модели Sony FX3. С одной стороны, это действительно камера начального уровня, но с другой — у неё есть функции, о которых популярная FX3 может только мечтать. Хотите узнать, как она показывает себя в реальных условиях съёмки? Тогда читайте дальше.
Обзор Panasonic LUMIX S1II — первые впечатления и мини-документальный фильм
Panasonic LUMIX S1II уже здесь, и мы устроили ей короткий тест-драйв, чтобы подготовить этот мини-обзор. На данный момент эта модель уверенно показывает себя как лучшая полноформатная беззеркальная камера Panasonic для видео — да что там, и для гибридной съёмки в целом. Бесконечное количество настроек для разных режимов съёмки, удачный баланс между динамическим диапазоном и скручиванием роллинг-шаттера — всё это делает S1II достойным продолжателем традиций Panasonic. По крайней мере, до выхода долгожданного преемника уже немолодой S1H.
Лучший бюджетный дрон для видео в 2025 году
Пока кино и видеоиндустрия всё больше обращает внимание на ИИ как на новую бурно развивающуюся технологию, меняющую правила игры, остаётся множество увлекательных и креативных способов снимать контент по-старинке — с камерой в руках (или, как в нашем случае, в небе).
Несколько лет назад технология съёмки с дронов была главной сенсацией, и даже несмотря на то, что она стала доступнее, дешевле и зачастую ожидаемой в проектах, дроны по-прежнему остаются отличным способом снимать по-настоящему киношные кадры.
Так что если вы снимаете кадры для короткого метра или развиваете бизнес по аэросъёмке для недвижимости или корпоративных видео, вот подборка лучших бюджетных дронов, в которые точно стоит вложиться.
ARRI остаётся главным выбором операторов среди победителей Канн 2025
На 78-м Каннском кинофестивале технологии ARRI — камеры и световое оборудование — сыграли ключевую роль за кулисами создания большинства представленных фильмов.
Как написать роман без плана: метод Стивена Кинга
Зелёная миля (1999)
Шесть страниц в день. Три месяца работы без выходных. Потом шесть недель паузы, чтобы текст стал «чужим». И только после этого — жёсткая, методичная редактура.
Разбираем алгоритм создания романа Стивена Кинга: от пустой страницы до финальной точки.
Почему «симпатичные» герои убивают сериал: мастер-класс от директора Netflix
Во все тяжкие (сериал 2008 – 2013)
Что заставляет зрителя нажимать «следующую серию» в три часа ночи?
Директор Netflix по развитию талантов Крис Мак провёл десятки мастер-классов для сценаристов по всему миру. Мы сделали выжимку ключевых принципов по работе с персонажами, темой и структурой сценария. В статье — разборы известных сериалов: «Во все тяжкие», «Ход королевы», «Неортодоксальная».
Это не инструкция «как писать для Netflix». Это универсальные советы, которые работают в любом сценарии. Подробный разбор — в материале.
Студенты киношкол больше не могут досмотреть фильм до конца
Клуб «Завтрак» (1985)
Будущие кинематографисты не смотрят кино. Звучит как абсурд, но это реальность американских киношкол в 2025 году. Студенты не досиживают чужие фильмы до конца, отвлекаются на телефон даже в финале классики Копполы и не могут вспомнить, что смотрели недавно.
Разбираем, как кризис внимания изменил само понятие «смотреть кино».
Почему ваши сцены забываются и как это исправить
Большинство сценаристов не замечают разницы между сценой, которая просто существует на странице, и сценой, которая захватывает читателя.
Первая корректна, логична, продвигает сюжет — и мгновенно выветривается из памяти. Вторая заставляет редактора отложить телефон и перевернуть страницу. Разница сводится к нескольким приёмам, которые профессионалы используют интуитивно, а начинающие авторы почти никогда не применяют.
Разбираем два обязательных элемента любой работающей сцены и пять советов, превращающих рабочий материал в незабываемый.
Как работает правило 60-30-10 в фильмах Уэса Андерсона
Почему фильмы Уэса Андерсона так легко узнать по одному кадру? Как ему удаётся сохранять визуальную ясность композиции? И можно ли воспроизвести этот эффект без голливудского бюджета?
Разбираем формулу 60-30-10 на примерах фильмов режиссёра.