Как Тарантино пережил провал «Доказательства смерти» и вернулся к успеху
Доказательство смерти (2007)
Как Тарантино пережил провал «Доказательства смерти» и вернулся к успеху
Провал ранит, кем бы ты ни был. В 2007 году Квентин Тарантино наблюдал, как его фильм «Доказательство смерти» провалился в прокате. Он почувствовал сокрушительный груз общественного отторжения. У всех нас бывают неудачи, и именно то, что мы делаем после них, показывает нашу стойкость.
Так что же сделал Тарантино?
Провал Тарантино сильно его потряс
«Доказательство смерти» было частью проекта Grindhouse — двойного фильма с Робертом Родригесом. Это был омаж эксплуатационному кино, которое сформировало обоих режиссёров. При бюджете $67 млн и с двумя громкими именами за проектом успех казался гарантированным. Вместо этого фильм стартовал на четвёртом месте, собрав всего $11,5 млн. Аудитория, на которую они рассчитывали, просто не пришла.
Недавно, выступая на кинофестивале в Burbank Film Festival, Тарантино признался, что провал «пошатнул мою уверенность». Он и Родригес считали, что их послужной список (у Тарантино — «Криминальное чтиво» и «Убить Билла», у Родригеса — «Город грехов») гарантирует, что зрители пойдут за ними куда угодно. Они ошибались.
«В тот момент казалось, что зрители — это моя девушка, и девушка со мной рассталась», — сказал Тарантино.
Может быть, ты тоже предлагал идею, которая не зашла, или вкладывал душу в проект, который провалился с треском. Нет ничего более болезненного, чем реакция «ну такое» или когда проект не получился таким, как вы хотели. Тарантино испытал то же самое.
Как подняться после провала
Тарантино обратился за советом к тем, кого уважал. Его наставниками стали Тони Скотт и Стивен Спилберг, оба пережившие кассовые неудачи. Они предложили ему задать себе несколько вопросов.
Ты сделал то, что хотел?
Ты гордишься своей работой?
Если да, то ты уже впереди большинства людей, которые никогда не получают даже такого шанса.
«Следующий фильм, который станет хитом, принесёт тебе больше радости, чем все твои прошлые успехи вместе взятые. Потому что теперь ты знаешь, что такое провал. В следующий раз, когда будет хит, это будет легко».
Стивен Спилберг
Эта мудрость подтвердилась. Следующий фильм Тарантино («Бесславные ублюдки») в 2009 году стал огромным хитом, собрав $321 млн по миру. Больше, чем «Криминальное чтиво».
А в 2012-м вышел «Джанго освобождённый» — его самый кассовый фильм, с $426 млн мировых сборов.
Провал — это учитель
Провал, если правильно его пережить, может стать учителем. Тарантино не притворялся, что поражение не задело его. Он признал это, послушал советы и использовал опыт как мотивацию, а не как финальную точку.
Твоё разочарование, возможно, ещё не связано с кассовыми сборами. Мы все много раз слышим «нет», прежде чем услышать «да».
Если один из величайших режиссёров может потерять уверенность, а потом вернуться ещё сильнее, значит, и ты можешь.
Так что задай себе вопросы Тарантино:
Ты сделал всё, что мог?
Ты гордишься попыткой?
Если да — значит, ты учишься тому, что нужно для успеха. Продолжай идти.
Матрица (1999)
Скорее всего, ты смотрел «Матрицу». Многослойная история, считающаяся вехой в научной фантастике: от сюжета до актёрской игры и спецэффектов — придраться почти невозможно. Для меня это философский боевик-триллер с идеей, которая будет преследовать тебя всю жизнь.
«Матрица» (1999) — это не только шедевр кино, но и технический прорыв. В эпоху, когда спецэффекты были не так развиты, фильм показал революционные визуальные решения, которые потрясли Голливуд. Хотя эффект «bullet time» (замедление времени) стал главным открытием, в фильме есть и множество небольших, но значимых сцен, снятых благодаря технике, а не CGI. Самая запоминающаяся из них — культовая погоня с Тринити.
В этой статье мы разберём, как оператор Билл Поуп использовал перспективу, чтобы снять сцену без CGI.
Потрошители (2009)
Представьте, что вы смотрите фильм Потрошители (2009). Персонаж Джуда Лоу, Реми, весь фильм борется против злой корпорации, которая изымает органы у людей, не способных платить по счетам. Он влюбляется в женщину, они пробираются в штаб-квартиру компании и героически уничтожают базу данных, чтобы освободить всех от долгов. Потом они идут на пляж — счастливые и в безопасности. Но вдруг экран начинает глючить.
Реми внезапно оказывается без сознания, подключённый к нейросети. Вся романтическая линия, корпоративное вторжение и героический финал — ничего этого не было.
Поздравляем, вы только что пережили один из самых ненавидимых зрителями сюжетных твистов. Всё это был сон.
Несмотря на то что зрители во всём мире его терпеть не могут, этот ленивый сценарный приём до сих пор живёт в кино.
Криминальное чтиво (1994)
Тарантино превратил случайный разговор о «Макдоналдсе» в историю кино. Разбираемся, как и почему этот момент до сих пор работает.
В «Шевроле Нова» по улицам Лос-Анджелеса едут двое мужчин в чёрных костюмах. Для нас они — наёмные убийцы, но прямо сейчас они просто коллеги, болтающие о «Макдоналдсе». Винсент (Джон Траволта) рассказывает Джулсу Виннфилду (Сэмюэл Л. Джексон), что в Париже «Четвертьфунтовый с сыром» называется «Рояль с сыром». Самый обыденный разговор, но Квентин Тарантино делает его незабываемым.
Вопрос в том — почему? Почему случайное наблюдение про фастфуд стало одной из самых культовых и цитируемых реплик кино за последние три десятилетия? Ответ не в бургере, а в том, как построена сцена, что она раскрывает о героях и как Тарантино переосмыслил, каким может быть диалог в кино.
Изгой (2000)
Фильм Роберта Земекиса «Изгой» — это целый спектр эмоций, упакованных в два часа двадцать три минуты. В главной роли талантливый Том Хэнкс. История рассказывает о менеджере FedEx Чаке Ноланде, чья жизнь навсегда меняется после того, как он оказывается на необитаемом острове, выжив в авиакатастрофе.
На поверхности это история о выживании и изоляции. Но со временем акцент смещается на глубокую психологическую трансформацию Ноланда, вызванную одиночеством, и его борьбу за возвращение в общество после спасения из четырехлетнего плена.
Земекис наполняет этот трогательный рассказ визуальными мотивами и символами. В этой статье разбираемся, как он превратил неодушевлённый волейбольный мяч в ключевой эмоциональный центр повествования.
Новый фильм Пола Томаса Андерсона под названием Битва за битвой выходит в этом месяце, и первые рецензии уже появились в сети. Почти трёхчасовой экшн-триллер с Леонардо ДиКаприо в роли бывшего революционера, отправившегося спасать дочь. Картину называют не просто одним из лучших фильмов года, а одной из величайших кинокартин за последнее время.
Вот что говорят критики о Битве за битвой:
В чём настоящая разница между опытным и начинающим режиссёром? Опытный знает: лучше сразу занижать ожидания в вопросах денег и ресурсов и быть готовым искать обходные пути.
Неважно, вы инди-режиссёр или Ридли Скотт, снимающий «Бегущего по лезвию», денег всегда будет не хватать. А значит, если вы не умеете быстро включать креативность, стоит научиться.
В этой статье разбираем, как Скотт визуально создал антиутопический Лос-Анджелес в «Бегущем по лезвию»: работал с ограниченным бюджетом, но в итоге снял фильм, получивший признание критиков за построение визуального мира.
Битва за битвой (2025)
Леонардо ДиКаприо — один из крупнейших киноактеров в мире. Если он соглашается на фильм, можно быть уверенным, что его снимут.
Но за свою карьеру у него были сожаления, в частности, что он не снялся у Пола Томаса Андерсона, поэтому, когда появилась возможность исправить эту ошибку, он не собирался упускать её снова. В этом месяце мы увидим его первое сотрудничество с режиссёром в фильме Битва за битвой.
Так как же ДиКаприо удается всегда работать с величайшими режиссерами современности?