5 культовых фильмов ужасов Уэса Крейвена
Никто не снимает ужасы так, как Уэс Крейвен. Его фильмы — это кошмары, преследующие зрителей на протяжении поколений. От культовых злодеев до сюжетов, ставящих под сомнение нашу реальность — Уэс Крейвен пугал нас и переворачивал ожидания с ног на голову.
Представляем подборку из пяти лучших фильмов Уэса Крейвена, которые точно не для слабонервных.
1. Кошмар на улице Вязов
Задолго до того, как Кристофер Нолан сделал «манипуляции сновидениями» модными, идея «убийства во сне» уже стала культовой!
Фредди Крюгер — злодей, который будет преследовать вас вечно.
Фредди был не просто страшным — он был саркастичным, остроумным и, осмелимся сказать, даже обаятельным в своей жестокости.
Учитывая мизерный бюджет, на который был снят фильм, успех Крейвена — это доказательство его гениальности и глубокого понимания жанра ужасов.
Образ Фредди Крюгера родился из детского воспоминания Крейвена: в возрасте 10 лет он увидел пьяного мужчину в одежде, похожей на будущий образ Фредди, который смотрел на него в окно. Это говорит нам о том, что самый сильный ужас часто рождается из личного опыта.
2. Крик
Если «Кошмар на улице Вязов» — это вершина карьеры Крейвена, то «Крик» — его триумфальное возвращение в жанр, сделавший его легендой.
Один из самых популярных и любимых фильмов ужасов всех времён, «Крик» не просто пугал зрителей — он полностью переосмыслил жанр слэшеров и подал его с абсолютно новой стороны.
В 1996 году, когда хорроры превратились в однотипные истории о подростках, которых бездумно убивают, Крейвен встряхнул индустрию. Он подарил нам Призрачное лицо — убийцу, которым мог быть кто угодно.
Именно анонимность зла стала главной фишкой фильма и заложила фундамент целой франшизы. Крейвен показал миру, что хоррор может быть умным — и, судя по всему, ему это доставляло удовольствие!
«Крик» известен своим тёмным юмором и отсылками к другим фильмам ужасов, доказывая, что самоирония и знание жанра могут вдохнуть жизнь в заезженную формулу.
3. Ночной рейс
Представьте: вы спокойно сидите в самолёте после неудачной рабочей поездки, и вдруг понимаете, что, возможно, не долетите домой.
Нет, не из-за крушения — просто потому, что рядом с вами сидит психопат-убийца.
Ваша обыденная авиапоездка превращается в клаустрофобический кошмар.
«Ночной рейс» — это настоящий аттракцион напряжения. Рэйчел Макадамс великолепна в роли женщины, попавшей в безвыходную ситуацию, а Киллиан Мёрфи пугает до дрожи своим спокойным, но зловещим образом. Никогда прежде мужчина в костюме не вызывал такого страха.
Фильм держит в напряжении до самого конца. Когда вы, наконец, «приземлитесь», вам не хватит воздуха. Пристегните ремни!
«Ночной рейс» показывает, как обыденные места могут стать пугающими благодаря психологическому напряжению, без всякой мистики. Крейвен вновь доказал: ограничения рождают креатив.
4. У холмов есть глаза
Это один из самых жёстких, безжалостных и пугающих фильмов в жанре «хоррор про глушь», которые я когда-либо видел.
Если вы любите слэшеры — это произведение превзойдёт все ожидания. Мутировавшая семья, день за днём охотящаяся на жертв, превращает фильм в мрачный, грязный и захватывающий триллер. Безжалостное изображение самых тёмных сторон человечества, пугающая атмосфера и шокирующие сцены — всё это делает «У холмов есть глаза» одним из самых тревожных фильмов Крейвена.
Фильм был снят с малым бюджетом, но добился успеха в прокате и стал культовым. Крейвен понимал: чтобы напугать — не нужны дорогие эффекты. Достаточно пробудить первобытный страх.
5. Электрошок
И завершает список недооценённая жемчужина Уэса Крейвена — фильм, в котором режиссёр делает то, чего от него никто не ожидал: сочетает сверхъестественный ужас с экшеном и щедрой порцией «весёлого» хоррора в стиле 80-х.
Кому-то идея может показаться слишком сумасшедшей, но невозможно не восхищаться смелостью Крейвена взять такой дикий концепт и заставить его работать.
«Электрошок» напоминает нам о том, каким непредсказуемым был Крейвен. Иногда это означало странности, но в этом была своя прелесть. Фильм доказывает, что Крейвен не боялся рисковать — даже если это не всегда было коммерчески оправданно.
Немного о режиссёре — Уэс Крейвен
Уэс Крейвен родился 2 августа 1939 года в Кливленде, штат Огайо. До карьеры в кино он преподавал гуманитарные науки в колледжах Вестминстер и Кларксон.
Он дебютировал как режиссёр в 1972 году с фильмом «Последний дом слева» и снял более 20 полнометражных фильмов за четыре десятилетия карьеры.
Крейвен скончался от опухоли головного мозга 30 августа 2015 года в возрасте 76 лет.
«Идеи, рождающиеся из разрушенных или травмированных семей — вот что по-настоящему пугает меня», — сказал Крейвен в интервью газете The Georgia Strait в 1991 году. — «И я всегда чувствовал, что стою на твёрдой земле, когда снимал фильмы про семьи».
Конечно, не все его фильмы были безупречны. Но даже в промахах чувствовалась искра гения.
Лучшие триллеры 2000-х годов — это яркое сочетание жанровых фильмов, снятых выдающимися режиссёрами. Триллер — универсальный жанр, который может проявляться в боевиках, фильмах ужасов, вестернах, фантастике и научной фантастике. Главное — чтобы фильм держал зрителя в напряжении от начала до конца.
Сериал может похвастаться не только невероятно талантливым актёрским составом, но и фразами, которые остаются с нами надолго после финального свистка. Вот те из них, что стали настоящей классикой — они вдохновляют и напоминают, насколько мощной может быть сила слов.
Великий злодей — это не просто враг главного героя. Он бросает ему вызов, заставляя раскрыться по-настоящему. Поэтому герой ценен ровно настолько, насколько силён его антагонист.
Хорошо прописанные злодеи настолько убедительны и человечны, что мы порой незаметно начинаем болеть за них — за их хаос и безумие.
В этой статье мы посмотрим на 11 величайших злодеев за всю историю кино.
Как великий режиссер Акира Куросава повлиял на Квентина Тарантино?
В 2002 году фильм «28 дней спустя» перевернул мир хоррора. Снятый на полупрофессиональную DV-камеру, режиссёр Дэнни Бойл и оператор Энтони Дод Мэнтел нашли производственный стиль, соответствующий бешеной скорости вируса и породивших его зомби нового типа.
23 года спустя Бойл возвращается к франшизе с фильмом «28 лет спустя», на этот раз с бюджетом $75 миллионов. Но несмотря на поддержку крупной студии и уже отснятый сиквел, Бойл выбирает камеру ещё более доступную, чем DV в начале 2000-х — iPhone.
«Игра престолов» по праву считается одним из величайших фэнтезийных телесериалов всех времён. За восемь сезонов было множество мастерски поставленных сцен, но лучшие эпизоды впечатляют с первой и до последней минуты. В них важна не только кульминация — они целиком состоят из сильных моментов, напоминающих зрителям, почему этот сериал оставил столь значимое наследие.
Сегодня мы поговорим о малобюджетных фильмах, которые стали крупными блокбастерами. Что сделало их такими успешными? Давайте разбираться.
Фильмы в жанре боевика — это чистое удовольствие. Именно с ними связаны одни из самых захватывающих моментов, которые мне довелось пережить в кинотеатре. И если задуматься, когда выбираешь, на какой фильм сходить, именно боевики чаще всего определяются тем, кто в них играет.
Сегодня я хочу отдать должное актёрам, которые, на мой взгляд, стали величайшими звёздами боевиков всех времён — и вспомнить их лучшие роли.
Критики единодушны: возвращение Дэнни Бойла и Алекса Гарленда во франшизу получилось триумфальным — с завораживающей визуальной подачей, смелыми авторскими решениями и эмоциональной историей, в центре которой — прорывная роль новичка Алфи Уильямса.
Почти два десятилетия спустя после выхода предыдущей части, фильм «28 лет спустя» добирается до кинотеатров уже на этих выходных — и первые отзывы уже опубликованы. После «28 дней спустя» (2002) и «28 недель спустя» (2007) долгожданное продолжение вновь объединяет автора оригинального сценария Алекса Гарленда, режиссёра Дэнни Бойла и оператора Энтони Дода Мэнтла. На этот раз они рассказывают новую историю — о группе изолированных выживших в мире, охваченном вирусом ярости. Фильм получился скорее эмоциональным, чем пугающим, но визуально вновь впечатляет, как и ожидалось, а юный актёр в главной роли по-настоящему удивляет.
Вот что говорят критики о фильме «28 лет спустя»:
Режиссёр Джозеф Косински с самого начала был создан для блокбастеров. Его дебютный фильм — «Трон: Наследие» (2010) — стал самым дорогим фильмом, снятым режиссёром-дебютантом, и при этом был продолжением культовой ленты Disney. Вслед за этим Косински снял фантастический боевик «Обливион» с Томом Крузом и драму «Храбрые» о пожарных. Но настоящий прорыв случился с «Топ Ган: Мэверик» — масштабным блокбастером, собравшим почти 1,5 миллиарда долларов, получившим номинацию на «Оскар» за лучший фильм и по праву вошедшим в список лучших боевиков XXI века. А всего через месяц после «Мэверика» Косински выпустил «Спайдерхед» — психологический триллер с Крисом Хемсвортом по рассказу Джорджа Сондерса. Одним словом, Косински рождён снимать блокбастеры — и его новый фильм «Формула 1» только подтверждает это.