В некоторых историях герои и злодеи кажутся полными противоположностями друг друга. А в других — чувствуется некая жутковатая связь между ними.

Возможно, это потому, что вместо двух разных миров они представляют две разные стороны одного и того же мира. Такое ощущение возникает, когда злодей подносит зеркало к герою, показывая ему тьму, которая скрывается внутри него — то, кем он мог бы стать (или всё ещё может стать), если бы эта тьма укрепилась.

В этом и заключается суть «тёмного отражения героя» — нарративного приёма, который выходит за рамки сказочного разделения на добро и зло и становится более реальным: не «я против другого», а «я против себя».

Эта статья исследует, как злодеи отражают героев и обнажают недостатки, которые те предпочли бы не замечать.

Казино (1995)

Когда не получается выбрать, что посмотреть, на помощь всегда приходит какой-нибудь криминальный фильм из тех, что вы ещё не видели. Криминальное кино и гангстерские драмы — это особая любовь, и именно в этом жанре снято немало величайших фильмов всех времён.

Но чтобы таких фильмов и сериалов становилось больше, нужны сценарии. А писать их невероятно сложно. Эта подборка — попытка дать вам фору на старте. Используйте эти идеи, чтобы разбудить креативность и заставить страницы заполняться текстом.

Если вы смотрите на пустой лист, вот 100 идей для сценария, разбитых по поджанрам криминального кино.

Поехали.

Любовь: Инструкция по применению (2011)

Этот чек-лист поможет убедиться, что ваш пилот полностью готов и его можно отправлять дальше — редакторам, продюсерам и студиям.

Все пункты основаны на ключевом принципе сильных пилотов — пилот не должен быть «прологом». Он обязан работать как полноценный эпизод и сразу показывать, каким будет сериал по тону, ритму и драматургии.

Сторибит — это небольшое событие внутри более крупной сцены или сюжетной последовательности. Представьте, что биты — это «молекулы» сценария. По сути, любой момент, который продвигает историю вперёд, можно считать битом — будь то малое или значимое событие.

Например, в оригинальных «Звёздных войнах» есть множество событий, которые непрерывно двигают сюжет вперёд:

ВАЛЛ·И (2008)

Сегодня мы разберём 22 правила сторителлинга Pixar — это базовый набор принципов, которые пригодятся каждому сценаристу и писателю. Это ориентир для тех, кто начинает работу над сценарием или литературным произведением, и для всех, кто хочет улучшить свою историю.

Поехали.

Крэйг Мэйзин много лет создавал впечатляющие проекты, включая мини-сериал «Чернобыль» и «Одни из нас». Он давно стал надёжным источником знаний для начинающих авторов. В одном из подкастов Крэйг поделился своими взглядами на структуру сценария и работу с персонажами, поставив перед собой главную цель — разобраться, как написать сценарий фильма.

Бёрдмэн (2014)

Открытые концовки могут быть не по вкусу каждому, но они способны превратить финал истории в увлекательный и эмоционально насыщенный опыт. Чаще всего цель сценариста или режиссёра — оставить зрителя с чем-то, о чём хочется думать и после просмотра: концовкой, которая задаёт моральный вопрос или оставляет идею, не дающую спокойно уснуть ночью. И если это сделано красиво, мы готовы снова и снова погружаться в такие истории.

Секрет открытых финалов в том, что их неопределённость вызывает лёгкое напряжение и тревогу. Но глубоко внутри мы ощущаем, что это отражение нашей собственной жизни, полной незавершённых событий, от которых не уйти.

Давайте разберёмся, что на самом деле подразумевается под открытым финалом в кино.

Каждый смотрел фильм, где в начале нас знакомят с героем и создают ощущение, что именно его глазами мы будем видеть всю историю. Мы привыкаем к его роли и воспринимаем его как главного персонажа. Но в какой-то момент он исчезает, и повествование внезапно переходит на другую линию.

Герой, которого мы считали главным, пропадает или оказывается не тем, кем мы его представляли. Вот в чём магия фальшивого протагониста — приёма, который переворачивает историю и держит зрителя в напряжении.

Разберём, почему этот приём работает и вспомним известные фильмы и сериалы, где его мастерски использовали.

Пролетая над гнездом кукушки (1975)

«Похоже, вы все меня так ненавидели, что дали мне за это эту награду, и я наслаждаюсь каждой минутой», — сказала Луиз Флетчер в своей речи при получении Оскара за лучшую женскую роль в фильме «Пролетая над гнездом кукушки».

Исполнение Флетчер роли медсестры Рэтчед считается одним из самых злодейских и неприятных персонажей всех времён. Она жестока, все её ненавидят, и она злоупотребляет своей властью над пациентами психиатрической клиники.

А теперь представим Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини) — босса мафии из Нью-Джерси, чьи преступления варьируются от вымогательства до убийства. В первой серии он намеренно сбивает кого-то, кто ему должен деньги. Позже, в первом сезоне, он душит человека проводом до смерти. И при этом зрители его поддерживают!

Медсестра Рэтчед — неприятный персонаж, а Тони Сопрано — антигерой. В чём же разница?

«Мне нравятся персонажи, которые не меняются и не учатся на своих ошибках», — сказал Дэвид Финчер в интервью о «Социальной сети».

Ошибаться — естественно для человека. Но что, если герой остаётся заложником своих недостатков на протяжении всего фильма? Одни персонажи проходят путь развития, а другие — вовсе нет. Они предают друзей, совершают роковые ошибки, рушат чужие жизни и при этом остаются такими же.

Их заблуждения и нежелание меняться создают особое притяжение, порой более сильное, чем классические арки.

Давайте посмотрим на культовых героев, которые так и не усвоили уроки.