Как создать сильный катализатор сюжета по методу «Спасите котика»
Хотя придумать событие, которое запускает развитие сюжета, может показаться простой задачей, на самом деле существует большая разница между сильным катализатором и слабым.
Есть два ключевых вопроса, которые необходимо задать катализатору:
- Происходит ли с героем нечто извне?
- Заставляет ли это событие героя действовать?
Ответы на эти вопросы могут показаться очевидными, но чтобы катализатор действительно работал на полную мощность, он должен не только положительно отвечать на оба этих вопроса, но и оказывать влияние на следующий этап структуры — «Раздумье» (Debate) — таким образом, чтобы выбор героя раскрывал его личность.
Во время разбора сценариев и консультаций по битшиту я всегда уделяю отдельное внимание катализатору. Насколько он сильный? Чтобы помочь авторам глубже проработать этот момент, я говорю: хороший катализатор должен ставить героя перед выбором между двумя одинаково нежелательными вариантами. Такая подача помогает сделать следующий этап «Раздумье» — более насыщенным, а также позволяет лучше раскрыть персонажа и его ценности.
Самый наглядный пример — фильм Матрица (1999). Морфеус протягивает Нео две ладони, в одной из которых синяя таблетка, а в другой — красная, и говорит: «Возьмёшь синюю — и история закончится: ты проснёшься в своей постели и поверишь во что захочешь. Возьмёшь красную — останешься в Стране чудес, и я покажу тебе, насколько глубока кроличья нора».
Два одинаково нежелательных варианта. В первом случае Нео может выбрать синюю таблетку и проснуться в своей привычной, комфортной жизни… хотя на самом деле это даже не «жизнь», а симуляция. Ничто не реально. Если же Нео примет красную таблетку, он узнает правду о мире вокруг… но эта правда будет куда менее уютной. Его ждёт война с машинами — искусственным интеллектом, стремящимся поработить и уничтожить человечество.
Ваш катализатор должен быть событием, которое происходит с героем и заставляет его сделать подобный выбор. Какой бы путь он ни выбрал — в каждом есть и плюсы, и минусы. Идеального решения нет. Но одно из них неизбежно выведет его из зоны комфорта, заставит столкнуться со своим осколком боли и начать меняться.
Предположим, ваш герой неожиданно узнаёт, что он приёмный ребёнок. Теперь, на этапе «Сомнений», ему предстоит выбор: разыскать биологических родителей и узнать правду, которая, возможно, ему не понравится… или жить как прежде, но так и не узнать, откуда он родом на самом деле.
А если вы пишете историю типа «Любовь-друзья», катализатором обычно становится встреча с тем самым человеком, от которого всё и начинается. Вместо простого «пойти на свидание или не пойти» герой должен стоять перед выбором, который изменит его жизнь навсегда: рискнуть, открыться, получить отказ — но, возможно, найти настоящую любовь. Или отступить, сохранить всё как есть, но потом до конца жизни задаваться вопросом — а вдруг это был тот самый человек, которого упустил?
В истории типа «Монстр в доме» катализатор обычно срабатывает в тот момент, когда герой обнаруживает, что в округе происходит что-то странное. И вот здесь мы хотим поставить его перед выбором — и ни один из вариантов не кажется правильным.
Конечно, он может пойти на поиски монстра, попытаться выяснить, что это за существо и откуда оно взялось… но при этом его могут атаковать, выпотрошить, съесть или даже убить. С другой стороны, он может просто ничего не делать, оставить всё как есть… но и тогда риски те же: его всё равно могут атаковать, выпотрошить, съесть или убить.
Это патовая ситуация, без выигрышного варианта, но герой должен сделать выбор.
История типа «Почему это произошло» идеально подходит для создания сильного катализатора. Герой — своего рода детектив — во время катализатора делает важное открытие. Перед ним встают два выбора: он может продолжить расследование, распутывая клубок событий до тех пор, пока не доберётся до сути тайны, — даже если это заставит его самому свернуть на тёмный путь… Или он может всё оставить, так и не узнав правды — но этот секрет будет мучить его каждое мгновение, пока он бодрствует.
В следующий раз, когда будете смотреть фильм или читать книгу, спросите себя: между какими двумя одинаково нежелательными вариантами вынужден выбирать герой? Затем обратите внимание на то, как он размышляет над этим выбором и что это говорит зрителю о самом герое и его ценностях.
И наконец, примените это в своих собственных историях. Возьмите катализатор, который на первый взгляд может показаться обыденным, и превратите его в событие, после которого зритель подумает: «Ого… рад, что это не мне приходится делать такой выбор!»
Смешение жанров — это творческий способ создать по-настоящему свежую и оригинальную историю. Режиссёры всё чаще используют этот приём, чтобы придать своим сюжетам уникальность.
В этой статье мы подробно разберём, как работает жанровое смешение. Мы проанализируем известные фильмы, которые не укладываются в традиционные рамки. Погрузимся в мир многослойных и нестандартных сюжетов.
Логлайн — это краткое и яркое описание вашего сценария в одном или двух предложениях. Он формулирует ключевые элементы истории: кто главный герой, чего он добивается, с какими препятствиями сталкивается и что поставлено на карту. Хороший логлайн мгновенно передаёт драматическое напряжение и привлекает внимание.
В этой статье мы рассмотрим логлайны известных фильмов и сериалов.
Существует множество определений темы. Но что она означает на самом деле?
В этой статье мы разберёмся, что такое тема в сценарии, научимся находить основную идею вашей истории и рассмотрим примеры из известных фильмов и сериалов.
Персонажи — это сердце и душа любой истории. Но чтобы они действительно прошли арку, потребуется опыт и умение.
У всех нас есть любимые фильмы и сериалы. И, конечно, любимые герои — те, кто помогает нам проживать будни и кого мы упоминаем в повседневных разговорах. Поэтому, когда вы начинаете писать собственный сценарий, задача создать персонажа, который однажды станет частью культурного кода, может показаться пугающей.
Как мой герой может оказаться в одном ряду с культовыми персонажами? И как избежать «плоской» арки персонажа?
Сценаристы, продюсеры и начинающие писатели всё чаще обращаются к нейросетям для анализа сценариев.
Причина проста: это очень дёшево и моментально.
Такой подход провоцирует бурную дискуссию о месте искусственного интеллекта в профессии, которая десятилетиями опиралась на человеческую интуицию и творческое чутьё.
Полностью заменить вкус и опыт живого читателя невозможно, но в условиях, когда сервисов по анализу сценариев становится всё меньше, авторы хватаются за любую возможность.
Основной сценарный кейс использования Gemini (или ChatGPT) — это возможность быстро проанализировать и выдать фидбэк на весь сценарий. Пользователи загружают свои тексты в формате PDF и с помощью подробных запросов получают развёрнутые рецензии. Как правило, в промпте просят нейросеть выступить в роли опытного скрипт-доктора и оценить сценарий по классической схеме.
Давайте разберёмся, что происходит — и какие именно запросы используют авторы.
Я разбил всё по основным блокам драматургии. Используйте этот гайд, чтобы строить свою историю шаг за шагом — и ничего важного не забыть.
И обязательно проверьтесь по нему, прежде чем показывать сценарий кому бы то ни было.
Иногда старомодный способ — самый лучший.
Одна из вещей, которые я больше всего люблю в писательстве, — это его мифологическая история. Мы пишем с тех пор, как научились царапать знаки на каменных табличках. И есть в этом что-то романтичное — сесть с ручкой и блокнотом и излить душу на бумагу.
Я не один такой. Многие писатели чувствуют то же самое — в том числе Квентин Тарантино.
В начале 2024 года у меня появилась лучшая идея сценария за всю мою карьеру. Забастовка только-только закончилась, и казалось, что все пожары, которые я поджигал в 2023-м, наконец-то потушены за те полгода, что мы не работали.
Когда я уходил в забастовку, я работал над телешоу и был уверен, что одну мою полнометражку вот-вот запустит студия. Когда я вышел из неё — у меня не осталось ничего. Только понимание: нужно срочно написать новый спек, чтобы напомнить индустрии, что я существую.
«Сценарист и режиссёр Дэмьен Шазелл внушает мне оптимизм по поводу будущего Голливуда. Он молод, у него амбициозные идеи, и мне нравится, насколько серьёзно он относится к сюжетам своих фильмов»
Совет 1: Если вы хотите, чтобы ваш первый сценарий был экранизирован, напишите что-то небольшое, сфокусированное, лаконичное и «жёсткое».
Ода семи культовым персонажам, которые упрямо оставались верны себе — и доказали: порой именно отсутствие развития мы любим больше всего.
В сценарном деле нет абсолютов. Если вы слышите от «гуру», что что-то обязательно должно быть именно так, — бегите. Это чепуха.
Возьмём, к примеру, миф о трансформации персонажа.