Чек-лист для написания сценария
Я разбил всё по основным блокам драматургии. Используйте этот гайд, чтобы строить свою историю шаг за шагом — и ничего важного не забыть.
И обязательно проверьтесь по нему, прежде чем показывать сценарий кому бы то ни было.
1. Концепт и логлайн
До того как напишете первую сцену, убедитесь: у вашей истории крепкий фундамент. Сильная идея — это семя, из которого вырастает весь сценарий.
-
High Concept: Вашу идею можно кратко и увлекательно пересказать? Уместится ли питч в 25 слов?
-
Логлайн: Чётко ли обозначены герой, его цель, препятствие/антагонист и ставки?
-
Пример: Решительный детектив (герой) должен перехитрить гениального серийного убийцу (антагонист), чтобы спасти свою похищенную дочь (ставки).
-
Оригинальность: Предлагает ли ваша идея свежий взгляд или необычный поворот в рамках знакомого жанра?
-
Целевая аудитория: Для кого эта история? Есть ли у неё понятный рынок?
-
Тема: Какой главный вопрос или послание лежит в основе? Что вы хотите сказать о человеческой природе?
2. Персонажи
Через персонажей зритель проживает вашу историю. Они должны быть живыми, убедительными и двигать сюжет вперёд.
Протагонист
-
Активен или пассивен: Действует ли герой сам или просто реагирует на обстоятельства?
-
Яркий изъян: Какой важный недостаток он должен преодолеть?
-
Внешняя и внутренняя цель: Чего он хочет (внешне) и что ему на самом деле нужно (внутренне)?
-
Бэкстори: Какие события из прошлого сформировали его? Как они влияют на поступки сейчас?
-
Уникальный голос: Его реплики звучат живо и в его характере?
Антагонист
-
Достойный противник: Умный и опасный? По-настоящему мешает герою?
-
Понятная мотивация: Почему он антагонист? Чего он хочет? Почему его цели противоречат героям?
-
Герой своей истории: С его точки зрения — он поступает правильно?
Второстепенные персонажи
-
Функция в истории: Каждый из них нужен — как ментор, друг, опора, антагонист, комик?
-
Свои цели и голос: У них есть собственный характер, задачи и даже маленькие арки?
-
Избегайте штампов: Все персонажи — личности, а не шаблоны?
3. Сюжет и структура: архитектура сценария
Хорошо выстроенный сюжет удерживает зрителя и обеспечивает полноценное путешествие героя. Классическая трёхактная структура — рабочий инструмент.
Акт I: Завязка (стр. 1–30)
-
Экспозиция: Он задаёт тон и тему всей истории?
-
Введение героя: Мы быстро понимаем, кто он и каков его обычный мир?
-
Завязывающее событие: Есть чёткий толчок, который всё меняет?
-
Сомнения: Герой сначала отказывается вступить в историю?
-
Переход в Акт II: Он сам делает выбор и вступает в конфликт?
Акт II: Противостояние (стр. 30–90)
-
Нарастающее напряжение: Конфликт обостряется через череду препятствий?
-
Середина: Есть важный поворотный момент, который меняет ход событий?
-
Субсюжеты: Второстепенные линии переплетаются с главной и раскрывают тему?
-
Провал: Герой падает, кажется, что цель недостижима?
Акт III: Развязка (стр. 90–120)
-
Последняя попытка: Герой собирается с силами и придумывает новый план?
-
Кульминация: Финальное столкновение с антагонистом — мощное и эмоциональное?
-
Развязка: Главный сюжет и подсюжеты завершены? Есть ощущение нового порядка?
-
Последний образ: Он даёт чувство завершения? Рифмуется с первым?
4. Сцены и диалоги: строительные кирпичи
Каждая сцена — это маленький рассказ с началом, серединой и концом. Сильные сцены — сердце хорошего сценария.
Зачем эта сцена?
-
Продвигает сюжет?
-
Раскрывает персонажа?
-
Раскрывает тему? (Идеально — если всё сразу)
Конфликт: Есть ли столкновение интересов или препятствие внутри сцены?
Показывайте, не рассказывайте: Используете визуальное действие и подтекст вместо «объяснительных» диалогов?
Диалоги:
-
Отличающиеся голоса: Персонажи звучат по-разному?
-
Подтекст: Есть скрытый смысл в их словах?
-
Лаконичность: Реплики короткие и точные? Все лишнее вырезано?
-
Избегайте «в лоб»: Персонажи не проговаривают прямым текстом, что чувствуют?
5. Оформление и подача: профессиональный лоск
Правильное форматирование — не просто эстетика, а показатель вашего уровня.
-
Стандартный формат: Используете ли вы Courier 12, правильные отступы, оформление сцен, действий, имён и диалогов?
-
Объём: Ваш сценарий в пределах индустриальной нормы — 90–120 стр.?
-
Ясность и краткость: Описания лаконичны, фокус только на том, что видно и слышно?
-
Корректура: Вычитали сценарий? Нет опечаток, ошибок, косяков в форматировании? Чистый текст = серьёзный подход.
Подводим итог
Я из тех авторов, кому не терпится выложить идею в свет. Но надо подождать. Нам всем нужно. Этот чек-лист я сделал, чтобы не отправлять сценарий с очевидными дырами и не портить первое впечатление.
Иногда старомодный способ — самый лучший.
Одна из вещей, которые я больше всего люблю в писательстве, — это его мифологическая история. Мы пишем с тех пор, как научились царапать знаки на каменных табличках. И есть в этом что-то романтичное — сесть с ручкой и блокнотом и излить душу на бумагу.
Я не один такой. Многие писатели чувствуют то же самое — в том числе Квентин Тарантино.
В начале 2024 года у меня появилась лучшая идея сценария за всю мою карьеру. Забастовка только-только закончилась, и казалось, что все пожары, которые я поджигал в 2023-м, наконец-то потушены за те полгода, что мы не работали.
Когда я уходил в забастовку, я работал над телешоу и был уверен, что одну мою полнометражку вот-вот запустит студия. Когда я вышел из неё — у меня не осталось ничего. Только понимание: нужно срочно написать новый спек, чтобы напомнить индустрии, что я существую.
«Сценарист и режиссёр Дэмьен Шазелл внушает мне оптимизм по поводу будущего Голливуда. Он молод, у него амбициозные идеи, и мне нравится, насколько серьёзно он относится к сюжетам своих фильмов»
Совет 1: Если вы хотите, чтобы ваш первый сценарий был экранизирован, напишите что-то небольшое, сфокусированное, лаконичное и «жёсткое».
Ода семи культовым персонажам, которые упрямо оставались верны себе — и доказали: порой именно отсутствие развития мы любим больше всего.
В сценарном деле нет абсолютов. Если вы слышите от «гуру», что что-то обязательно должно быть именно так, — бегите. Это чепуха.
Возьмём, к примеру, миф о трансформации персонажа.
Режиссёр комедийного боевика рассуждает о том, зачем истории нужны экшен-сцены, как они играют ту же роль, что и песни в мюзиклах, и многом другом.
Комедийный боевик «Рейс навылет» (Fight or Flight) предлагает зрителям не только драки на высоте около 12 тысяч метров. В роли бывшего правительственного агента, пытающегося защитить пассажира от наёмных убийц на борту коммерческого авиалайнера, Джош Хартнетт задействует смекалку, рефлексы и всё, что попадётся под руку — от бокала для вина, вонзаемого в глаз, до бензопилы, пойманной в воздухе. Всё это — в нарочито абсурдном тоне, который критики окрестили «самолётным безумием».
Велика вероятность, что если вы хоть раз задумывались о написании сценария, то вы уже слышали о Пути Героя.
Кто-то из знакомых сценаристов мог клясться, что он незаменим. Преподаватель кино мог посоветовать прочитать о нём. А может, вы просто услышали, как бариста в вашей любимой кофейне рассуждал, почему Крепкий орешек — идеальный пример этой структуры.
Как зацепить внимание зрителя с первых минут и удержать до самого финала? Ответ часто кроется в структуре повествования. Дэн Хармон, создатель культовых сериалов «Сообщество» и «Рик и Морти», разработал простую, но невероятно эффективную модель — Круг истории. Он основан на идеях «Путешествия героя» Джозефа Кэмпбелла, но сводит запутанные 12–17 этапов мономифа к понятным восьми блокам.
В этой статье мы детально разберем каждый шаг сюжетного круга Хармона, рассмотрим примеры и поделимся практическими советами, как использовать эту методику для написания сценария.
Суть сюжетного круга Хармона
Идея проста: герой отправляется в путешествие из своей зоны комфорта, сталкивается с препятствиями, достигает цели, но платит за это цену, а затем возвращается домой изменённым.
Круг Дэна Хармона
Наверняка вы замечали, что несмотря на безграничное количество фильмов, книг и сериалов, многие сюжеты очень похожи друг на друга. Порой кажется, что новые идеи закончились, и всё, что мы видим — это лишь разные вариации одних и тех же историй.
Ещё в 19 веке французский драматург и теоретик Жорж Польти поставил перед собой амбициозную задачу: систематизировать всю драматургию и привести ее к понятной классификации. Он внимательно проанализировал классические произведения, мифы, легенды, трагедии и комедии и пришёл к выводу, что, несмотря на огромное многообразие сюжетов, на самом деле существует всего 36 базовых драматических ситуаций.
Что это значит? Все произведения искусства — от эпических саг до коротких рассказов и современных блокбастеров — можно свести к этим 36 сценарным конфликтам. Каждый автор просто описывает одну из этих ситуаций по-своему: меняет персонажей, сеттинг, настроение, детали, но основа остаётся той же.
В этой статье разберём все 36 драматических ситуаций на примерах из русского и иностранного кино — и покажем, как использовать их в работе сценариста.
В прошлом уроке мы разобрали 5 приемов, с помощью которых можно сделать сцену яркой, оригинальной и запоминающейся. А сейчас мы подходим к финальному уроку сценарного курса. И сегодня речь пойдет о синопсисе — первой письменной версии вашего будущего фильма, сериала или игры.
Синопсис — это краткое изложение сюжета на 1-2 страницы.
Это не сценарий и не поэпизодник. Это история в сжатом виде, написанная так, чтобы зацепить и передать атмосферу вашего фильма.
Это текстовая версия видеоурока №14 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Как написать синопсис фильма (Урок 14). Prepropost
В прошлом уроке мы разобрали поэпизодник. Сегодня разберемся, как сделать сцену, которая действительно цепляет — и зрителя, и продюсера. Расскажу про 5 простых приемов, которые помогут избежать клише и добавить сценам выразительности. Будет много примеров и практических советов — читайте до конца.
Это текстовая версия видеоурока №13 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Как придумать культовую сцену фильма. 5 приемов сценариста (Урок 13). Prepropost