Как написать сцену фильма, которую запомнят: 5 простых приемов
В прошлом уроке мы разобрали поэпизодник. Сегодня разберемся, как сделать сцену, которая действительно цепляет — и зрителя, и продюсера. Расскажу про 5 простых приемов, которые помогут избежать клише и добавить сценам выразительности. Будет много примеров и практических советов — читайте до конца.
Это текстовая версия видеоурока №13 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Как придумать культовую сцену фильма. 5 приемов сценариста (Урок 13). Prepropost
Представим, что нам нужно написать сцену для фильма
Возьмем вариант, как два коллеги обсуждают дела компании.
Что первым приходит в голову?
Ресторан. Два мужчины в костюмах, официант приносит стейки, звучит диалог о финансах.
Классическая сцена. И, к сожалению, клишированная. Мы уже видели ее десятки раз — она не вызывает эмоций и не удивляет.
Чтобы этого избежать, рассмотрим пять рабочих приемов. Все они основаны на принципе разрыва ожиданий.
Прием №1. Неадекватное поведение
Первый прием — из книги Олега Сироткина «Противоречие. Перевертыш. Парадокс». Он называется неадекватное поведение.
Что это такое?
Когда герой ведет себя не так, как мы ожидаем в данной ситуации.
Пример: сцена из фильма «Волк с Уолл-стрит», где герои поют и стучат себя по груди.
Почему мы это запоминаем? Потому что в обычной рабочей обстановке так себя никто не ведет. Срабатывает контраст.
Давайте посмотрим на пример из фильма "Американцы" (1992).
Сцена, где новый начальник начинает диалог с подчиненными с оскорблений. Неожиданно? Еще бы. Мы ожидаем дружелюбное знакомство, а видим полный разнос работников в пух и прах.
Как применить этот прием
Шаг 1. Выпишите все шаблонные сцены, которые приходят вам в голову.
Важно “очистить” голову — выгрузить стереотипные образы, которые первым делом всплывают в сознании. Только после этого можно переходить к поиску действительно интересных решений.
Шаг 2. Подумайте, какое неадекватное поведение может появиться в вашей сцене.
Здесь все зависит от жанра и тона истории.
Если это комедия, герой может вести себя вызывающе: например, закинуть ноги на стол или начать диктовать условия работодателю.
В драме — наоборот, он может прийти в мятой рубашке, с несобранным резюме, опоздать и даже перепутать название компании.
Суть приема — в неожиданности.
Зритель ждет одно, а получает другое. Это держит внимание и делает сцену живой, а не формальной.
Попробуйте прямо сейчас: придумайте, какое странное или нелогичное поведение может проявить герой в вашей сцене собеседования.
Прием №2 — «третий лишний»
Этот прием помогает оживить даже самую привычную сцену. Его суть — в появлении третьего персонажа, который не влияет на сюжет напрямую, но меняет тон сцены или добавляет неожиданную динамику
Представьте: вы пишете сцену в поезде.
Как она может выглядеть в стандартном варианте?
Двое героев едут в купе и обсуждают планы на поездку. Один рассказывает анекдот, второй смеется. Все спокойно, все предсказуемо.
А теперь представьте, что рядом с ними сидит третий пассажир — храпящий пенсионер, который регулярно вставляет реплики не в тему. Или ребенок, который громко задает неудобные вопросы. А может, это попугай в клетке, который повторяет каждое слово героев.
Вспомните фильм, где такая деталь действительно сработала.
Иногда именно такой «третий лишний» делает сцену по-настоящему запоминающейся.
Как применить прием "третий лишний" в своей истории?
Алгоритм все тот же:
- Сначала выпишите стандартные версии сцен, которые приходят на ум.
- Затем подумайте, кто может стать тем самым третьим лишним.
Это может быть человек, животное или даже нечто абстрактное — шум за окном, надоедливый звонок, перебои со светом.
Прием №3 — «перевертыш»
Один из самых простых и эффектных способов освежить сцену — поменять роли героев местами. Такой прием помогает избежать шаблонных решений и сразу добавить неожиданности.
Суть перевертыша в том, чтобы найти стереотипный ход событий — и развернуть его на 180 градусов.
Представьте стандартную ситуацию: полицейский допрашивает свидетеля. Он задает вопросы, а тот отвечает. Мы это видели десятки раз.
А теперь поменяйте местами героев.
Допрашивает уже свидетель. Он давит, он ведет, он контролирует ситуацию.
Сцена тут же становится живой, напряженной — и точно не такой, как ожидал зритель.
Где еще работает перевертыш?
Ученик, который оказывается умнее учителя.
Клиент ресторана, который ведет себя как хозяин, а официант — как загнанный новичок.
Соискатель, который устраивает собеседование менеджеру по подбору персонала.
Сценарный перевертыш — это про игру с ожиданиями.
Вы берете знакомую ситуацию и разворачиваете ее — зритель не может предсказать, что будет дальше. И остается вовлеченным.
Подумайте: в какой сцене вашей истории можно применить перевертыш?
Прием №4 — непрогнозируемое развитие событий
Иногда сцена запоминается не благодаря масштабному экшену или сильным диалогам, а всего одному действию, которого никто не ожидал.
Суть приема — в том, чтобы сбить зрителя с предсказуемого маршрута и развернуть сюжет туда, где его точно не ждали.
Вспомним сцену из фильма «Ночь в стиле буги».
Герои идут на сделку: продают соду под видом запрещенки. Все проходит гладко — задача выполнена. Что мы, как зрители, ожидаем дальше? Радость, расслабление, вечеринка.
Но вместо этого — внезапный, необъяснимый поступок одного из персонажей. Он хочет большего – достает пистолет и хочет ограбить бандитов. Это меняет всю сцену и запоминается.
Похожий прием есть и в «Диких историях».
Пассажиры в самолете по очереди узнают, что у них был общий знакомый — Гэбриэль Пастернак. Сначала это кажется случайностью, потом превращается в зловещую закономерность. Напряжение растет не из-за спецэффектов, а потому что сюжет перестает быть предсказуемым.
Как использовать это в своей сцене?
- Сначала пропишите ожидаемое развитие событий.
- Потом спросите себя: а что, если герой поступит совершенно нелогично, импульсивно или даже глупо?
- Добавьте этому поступку чуть-чуть эмоционального топлива — страх, обида, истерика.
Упражнение: придумайте сцену собеседования, где в конце случается нечто неожиданное.
Например, соискатель встает и начинает задавать вопросы, как на допросе. Или менеджер вдруг признается, что эта вакансия — фейк, и он просто хотел с кем-то поговорить.
Пятый прием — перенос свойств (он же метод сопоставления)
Суть приема в том, чтобы взять узнаваемую форму одной сцены и перенести ее в другую ситуацию. Получается необычное, запоминающееся решение.
Представим, что вы пишете комедийную сцену с детьми в самолете.
Классический вариант: дети мило общаются, кто-то жует мармеладку, кто-то рисует.
А теперь — немного магии. Что если показать детей так, будто они взрослые? Серьезные разговоры про ипотеку, спор из-за мест, деловой тон — и все это в детских голосах.
Такой перенос стиля называется сопоставлением. Вы сравниваете вашу сцену с другим, хорошо знакомым зрителю контекстом, и «переодеваете» одно в другое.
Как использовать перенос свойств в своей работе?
Подумайте, с чем можно сопоставить вашу сцену. Допустим, у вас диалог на собеседовании.
А если обернуть его в форму полицейского допроса? Или превратить в исповедь, где работодатель — священник, а кандидат — прихожанин?
Такие неожиданные сравнения делают сцену не просто живой — они цепляют. Попробуйте, и вы увидите, как даже самая банальная ситуация начинает играть по-новому.
В следующем уроке я расскажу, как написать синопсис фильма.
Полезные ссылки
Полный курс по сценарному мастерству от Prepropost
Общение по сценарному мастерству и дополнительный контент здесь https://t.me/prepropost
В прошлом уроке мы разобрались, что такое перипетии, крючки и как вообще работает эпизод. Теперь задача — придумать оставшиеся эпизоды фильма.
Для этого у нас есть таблица — 4 акта по 7 эпизодов. Почему не 3? Потому что второй акт обычно делится на две равные части. Чтобы не писать каждый раз «первая половина второго акта, вторая половина второго акта», просто введем: акт 2 и акт 3.
Это текстовая версия видеоурока №12 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Алгоритм создания поэпизодника. Почему 4 акта, а не 3? Как придумать сцены и эпизоды? (Урок 12)
Если очень коротко — герой должен идти к цели через постоянные перипетии. Что такое перипетия? Это неожиданный поворот в сцене, когда все шло хорошо — и вдруг стало плохо. Или наоборот.
Это текстовая версия видеоурока № 11 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
5 крючков в кино. Структура эпизода. Перипетии. Сценарное мастерство (Урок 11). Prepropost
В прошлом уроке мы разобрали, как создать живого и запоминающегося персонажа. А сегодня — переходим к трансформации героя. Или, как ее еще называют — арке персонажа.
Разберем теорию на конкретных примерах из фильмов, пройдемся по пошаговому алгоритму и ответим на главный вопрос: как сделать так, чтобы зритель поверил в изменения вашего персонажа.
Это текстовая версия видеоурока № 10 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Трансформация героя. 3 типа арки главного героя (УРОК 10) / Курсы сценаристов от Prepropost
В прошлом уроке мы разобрались с мотивацией и ставками героя. А сегодня переходим к следующему кирпичику в строительстве истории — как сделать героя, которого не забудут.
Это текстовая версия видеоурока № 9 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Как придумать запоминающегося персонажа (УРОК 9). Курсы сценаристов от Prepropost
В прошлом уроке мы говорили про анкету персонажа и инструменты вроде ментальных карт и поэпизодника.
Сегодня поговорим о том, почему герой должен двигаться вперед, что такое мотивация и ставка. И да, это один из самых частых вопросов: «Как сделать героя живым, чтобы не казался мебелью в кадре?». Разберем все пошагово, на примерах.
Это текстовая версия видеоурока № 8 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Мотивация и ставка героя. Как придумать персонажа (УРОК 8) / Курсы сценаристов от Prepropost
На прошлом уроке мы с тобой превратили идею в замысел. Уже отлично. Но теперь возникает логичный вопрос: «Что дальше?» А дальше — углубляться. Сегодня поговорим, как не потеряться в собственном сюжете, как лучше понять своих героев и как можно разнообразить работу сценариста.
Это текстовая версия видеоурока № 7 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Если ты уже прошёл предыдущий урок и у тебя на руках есть хотя бы одна оформленная идея (герой, ситуация, действие, конфликт) — поздравляю, ты на полпути к сценарию. Сегодня будем превращать эту идею в замысел — короткий, но ёмкий рассказ о том, что вообще происходит в твоей истории.
Это текстовая версия видеоурока № 6 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Структура сценария. 10 шагов проработки сюжета. Как написать сценарий (УРОК 6) / Prepropost
Если ты дошёл до этого урока — поздравляю. Значит, у тебя уже есть хотя бы пара сырых, но интересных идей. Самое время понять, какие из них стоит развивать, а какие — пока отложить в стол. Сегодня мы разбираем вторую задачу нашего курса по сценарному мастерству — как доработать идею до первой внятной формы.
Это текстовая версия видеоурока № 5 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Это финальный урок первой части курса по сценарному мастерству. Если ты только что включился — сначала лучше посмотри предыдущие видео. Там мы разбирали шаблоны, таблицы, алгоритмы — в общем, всю основную базу сценарного мастерства. А сегодня поговорим про источники, откуда вообще брать материал для истории.
Спойлер: он вокруг тебя. Главное — научиться его замечать.
Это текстовая версия видеоурока №4 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Если ты только начал вникать в сценарное мастерство и хочешь разобраться, как придумать сценарий, этот урок — то, что нужно. Мы продолжаем разбирать рабочие шаблоны. В прошлый раз было 5 — сегодня оставшиеся 5.
Это текстовая версия видеоурока №3 по сценарному мастерству. Ссылки на весь курс и телеграм-канал — внизу статьи.
Как придумать сюжет (УРОК 3). Для фильма, игры или комикса / Prepropost