Оператор «Джокера» рассказывает об использовании цвета в кино

Многие операторы известны своим узнаваемым стилем съёмки, но мало кто способен работать в разных жанрах и форматах так, как это делает Лоуренс Шер на протяжении своей карьеры.

Он снял такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе», «Пол: Секретный материальчик», «Страна садов» и «Джокер».

Каждый из этих фильмов использует камеру, свет и цвет для создания чего-то выразительного и значимого.

Сегодня посмотрим, как Шер объясняет, как оттенок, насыщенность и свет влияют на настроение, стиль и историю фильма.

Цвет в кино

Для начала поговорим о технических аспектах того, как достигается цвет в кино.

Первый термин, который нужно выучить — это Log. Log — это цифровой негатив, плоское и ненасыщенное изображение, которое затем обрабатывается для добавления цвета.

Log не только сохраняет тональность и динамический диапазон изображения, но и удерживает широкий спектр цветов, воспринимаемых сенсором, которыми монтажёр или колорист могут манипулировать позже. Они работают с ними, исходя из общего вида фильма, эмоций от сцены к сцене и цветовой схемы, определённой до начала съёмок.

Колористом на «Джокере» была Джилл Богданович. Она работала в тандеме с Шером, создавая внешний вид и атмосферу каждой сцены.

Оттенок (Hue)

Оттенок — это базовый цветовой тон, который определяет, к какому цвету относится изображение или объект: красный, синий, зелёный и т. д.

Насыщенность (Saturation)

Насыщенность — ещё одно свойство цвета, описывающее, насколько интенсивен цвет, который мы получаем. Это глубина рассматриваемого цвета.

Светлота (Value)

Светлота цвета описывает, является ли цвет тёмным или светлым. Тёмно-синий будет иметь более высокую светлоту. Светло-синий — более низкую.

А что насчёт цветовой температуры?

Цветовая температура сцены может придать ей особый вид и атмосферу. Как правило, каждая сцена пытается имитировать постепенное нарастание настроения на протяжении всего фильма.

Тональность изображения

Тональность изображения учитывает тени, свет и темноту и корректирует их. Если использовать цветной свет или цветокоррекцию по определённой шкале, можно манипулировать этими элементами.

Как создать глубину с помощью цвета

Комплементарные цвета — те, что находятся на противоположных концах цветового круга, — обычно работают вместе, создавая глубину.

Шер черпает вдохновение в работах знаменитого оператора Витторио Стораро.

Стораро был смелым и делал большие цветовые ходы, чтобы добиться желаемого от каждой сцены.

Цвет субъективен

Шер знает, что многое в теории цвета субъективно. Но ему всё равно.

Он любит использовать цвет в своих фильмах и наслаждается сотрудничеством с режиссёрами вроде Тодда Филлипса, которые принимают цвет на всех уровнях.

Шер познакомился с Тоддом Филлипсом на «Мальчишнике в Вегасе», и они продолжали сотрудничество на протяжении многих лет.

Поэтому, когда пришло время взяться за «Джокера», они знали, что цвет сыграет большую роль.

Как цвет используется в «Джокере»

В «Джокере» цвет помогает передать настроение, глубину, надвигающуюся гибель и диапазон эмоций.

Мы понимаем Артура постепенно, потому что цвет ведёт нас вперёд.

По мере того как его миссия становится всё более важной, цвета становятся всё более яркими. Но нам по-прежнему нужны тени, чтобы показать его намерения и злой умысел.

Объяснение концовки «Джокера»

Шер использует все описанные выше технические аспекты, чтобы провести нас через полное путешествие.

Но он знает, что технический жаргон — не для всех.

Его совет?

Его главный вывод?

Не беспокойтесь о технических вещах. Прочувствуйте сцену и позвольте эмоциям направлять цвет.

Рискуйте и позвольте истории вести вас.

Технические характеристики «Джокера»

Соотношение сторон: 1.85 : 1

Камера:

Формат негатива: 35 мм (титры)

Кинематографический процесс:

Формат печатной копии:

Что дальше? Изучайте теорию цвета в кино!

Цветовые палитры в кино могут быть одним из самых недооценённых элементов вашего кинопроизводства. Это может стать разницей между погружением аудитории в мир — или тем, что зрители заскучают.

Источник