Как стать лучше в операторском мастерстве

Если вы хотите вырасти как оператор, есть одна практика, которая поможет стать лучше. И это… анализ своей работы и работы других.

Звучит просто, но на самом деле это глубокий процесс. Речь не о том, чтобы пассивно смотреть кучу всего. Это скорее остановка на одном кадре и попытка разобраться во всей закулисной магии, происходящей за долю секунды, — чтобы понять её и использовать эти знания самостоятельно. Так что нет — просто, но не быстро и не легко.

Оператор Спенсер Сакураи поделился историей своего профессионального роста в недавнем видео.

Когда он только начинал, то снял клип для Pixies, полностью полагаясь на интуицию. Видео получилось успешным — набрало миллион просмотров, но он знал, что картинка могла быть ещё лучше. (В конце концов, все мы перфекционисты).

Когда группа позвала его снова, он изменил подход. Вместо того чтобы доверять своему глазу и надеяться на лучшее, он потратил время на анализ фильмов и рекламных роликов, которыми восхищался. Он разбирал отдельные кадры. Сравнивал планы из высокобюджетных проектов со своей работой, выискивая закономерности. Усердно учился и готовился.

К моменту выхода на площадку для второго клипа у него был план. Вот как можно сделать то же самое.

Как мыслить как оператор-постановщик

Выберите кадры, которыми восхищаетесь, и внимательно их изучите. Записывайте свои наблюдения.

Начните с композиции. Посмотрите, как элементы расположены в кадре. Что делает его «хорошим»? Следует ли он правилу третей, размещая ключевые объекты вдоль воображаемых линий сетки? А что насчёт «воздуха» над головой и негативного пространства — сколько пустого места вокруг объектов и что это передаёт? Руководство о том, как придать персонажам силу через композицию, объясняет, как расположение влияет на восприятие зрителя.

Изучите цвет. Какова доминирующая цветовая палитра? Как она влияет на эмоциональный тон? Материал о психологии цвета в кино объясняет, как разные цвета вызывают определённые эмоции. Также можно прочитать, как Лоуренс Шер, оператор «Джокера», рассказывал о цвете и разбирал, как оттенок, насыщенность и светлота работают вместе, создавая смысл.

Обратите внимание на глубину. Что происходит на переднем плане в сравнении с фоном? Какая часть изображения в фокусе? Изучите, как факторы глубины резкости — диафрагма, фокусное расстояние и расстояние до объекта — влияют на результат. Поймите разницу между большой глубиной резкости и малой глубиной резкости.

Посмотрите на движение камеры и углы съёмки. Это общий план, устанавливающий локацию, или крупный план, раскрывающий эмоции? Или средний план?

Подумайте о технической стороне — например, о выборе объектива. Объектив 50 мм создаёт естественную перспективу, тогда как широкоугольник 18 мм добавляет пространственные искажения. Руководство по фокусному расстоянию объясняет, как выбор объектива влияет и на угол обзора, и на сжатие перспективы. Понимание частоты кадров тоже важно. Вы пытаетесь добиться замедленной съёмки?

Для примеров профессионального анализа посмотрите, как знаменитый оператор Роджер Дикинс разбирает свои лучшие фильмы, где он анализирует конкретные сцены из «Бегущего по лезвию 2049» и «1917», объясняя выбор камеры, световые схемы и цветовые решения.

Изучайте свет отдельно

Сакураи сказал, что анализ света был особенно важен для его роста.

Откуда идёт свет? Какова его интенсивность и направление? Как он влияет на настроение сцены?

Подумайте об освоении трёхточечного освещения. Если вы испытываете трудности с базовыми световыми схемами — это ваша отправная точка.

Для практического применения собственное видео Сакураи об освещении целого фильма с помощью светодиодных трубок поможет понять, что дело не всегда в самом навороченном оборудовании — главное, это базовые принципы в действии.

Сравнивайте свою работу с профессионалами

Процесс Сакураи включал сравнение своих кадров с профессиональными работами.

Снимите что-нибудь, затем поставьте свои кадры рядом с изображениями, которыми восхищаетесь. Что похоже? Что не так? Пробелы, скорее всего, будут очевидны.

Возможно, вы увидите намного больше контраста в работе профессионала. Возможно, вашему освещению не хватает направления или мотивации. Ваши кадры выглядят плоскими и безжизненными? Как это можно исправить?

Для понимания современных подходов ознакомьтесь с материалом об операторской работе в фильме «Битва за битвой», где рассматривается, как нарушение некоторых правил операторского мастерства может работать — если знать, как это делать. Оператор Пола Томаса Андерсона Майкл Бауман принимал решения, которые некоторые назвали бы технически неправильными, но они работают, потому что служат хаотичной энергии фильма.

Дикинс — отличный оператор для изучения, потому что его работа стабильно сильна в разных проектах. Разбор лучших фильмов Роджера Дикинса показывает, как он по-разному использует цвет, композицию и силуэты в таких фильмах, как «Бегущий по лезвию 2049», «Побег из Шоушенка» и «Старикам тут не место». Философия Дикинса в отношении операторского мастерства бесценна.

Не всегда можно скопировать крупномасштабные работы. Эти операторы, вероятно, снимают на очень дорогие камеры или на плёнку — для многих из нас это просто мечта. Но глядя в том направлении, куда вы хотите двигаться, можно начать работать над тем, что хочется исправить.

Теперь вы можете составить план перед съёмкой

Результат анализа и практики — возможность прийти на площадку с планом, а не надеяться, что интуиция как-нибудь вывезет. Какое-то время можно продержаться на чистом драйве, но в конечном счёте, вероятно, придётся доказать, что вы точно знаете, что делаете.

Понимание того, чего вы хотите достичь, до начала съёмочного дня кардинально упростит исполнение. Тогда вам не придётся разбираться на ходу, действуя наугад.

Операторы, которые стабильно выдают сильную работу, выстроили свои системы именно через такую осознанную подготовку. Талант даёт старт, но учёба позволяет работать на высоком уровне независимо от бюджета.

Источник