Разбор лучших фильмов Роджера Дикинса: мастер-класс по операторскому мастерству
«1917» (2019)
Операторское мастерство — это гораздо больше, чем просто навести камеру и нажать «запись». Это визуальный сторителлинг, включающий определённые эстетические элементы: свет, форму, размер, цвет, движение и многое другое.
Роджер Дикинс снял одни из самых блестяще запечатлённых фильмов в истории, включая «Побег из Шоушенка», «Фарго» и «Бегущий по лезвию 2049».
Давайте попробуем ответить на простой вопрос: как мастера уровня Роджера Дикинса превращают свои идеи в визуальные образы, которые трогают и остаются в памяти?
Философия Дикинса
В первую очередь полезно понять, как Дикинс воспринимает и понимает своё ремесло, потому что это даст нам представление о его подходе. В первые же секунды видео он очень чётко объясняет то, что по сути является его философией операторского мастерства.
«Реальность не обязана быть натуралистичной. Она не обязана соответствовать тому, как свет ведёт себя на самом деле. Вы хотите создать целостный мир для зрителя, в который он поверит. Главная задача в любом фильме — создать своего рода мир, который держится вместе… на протяжении всего фильма. Общий визуальный стиль — вот главная задача».
Роджер Дикинс
Это можно увидеть в действии в фильме «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» во время сцены с поездом. Дикинс объясняет, как он использовал 5-киловаттный вольфрамовый PAR для прожектора поезда, и когда тот приближался к людям в капюшонах в лесу, готовящимся ограбить состав, видно, как свет падает на них почти под углом 90 градусов. Это, конечно, не имеет смысла в реальности, но работает в кино. Если выглядит хорошо и никто не замечает подвоха — значит, вы победили.
Внедряйте технологии, которые вам не очень нравятся... но...
У каждого есть свои вкусы и сильные стороны. Возможно, работа с компьютерной графикой и визуальными эффектами вам не по душе, и вы не особенно в этом хороши.
Однако Дикинс напоминает, что важно как минимум быть открытым к технологиям, которые позволят воплотить вашу идею в реальность на экране. Несмотря на то что он не большой поклонник использования VFX, оператор объясняет, как они были эффективно применены для нефтяных пожаров в «Морпехах» и как сыграли ключевую роль в «Бегущем по лезвию 2049», — и он принял их использование, чтобы оживить фильм. Однако часть того, что делает Дикинса мастером своего дела, — это внимание к деталям.
В сцене «синхронизации голограммы» женщина и её голограмма «сливаются» воедино, и команда VFX хотела снять одну женщину на синем экране. Но Дикинс настоял на том, чтобы снять обеих женщин с его световой схемой, чтобы освещение выглядело именно так, как он хотел.
«Бегущий по лезвию 2049»
Участвуйте на каждом этапе производства
Операторы уровня Дикинса не просто появляются, когда приходит время снимать. На самом деле они появляются гораздо, гораздо раньше… и в большем количестве областей производства, чем можно подумать.
Дикинс объясняет, что ему нравится участвовать во многих различных аспектах производства, которые в конечном счёте повлияют на то, как он сможет выполнять свою работу. Это включает поиск локаций, дизайн декораций и обсуждение ключевых стилистических решений.
Вы же не хотите прийти в первый съёмочный день и обнаружить, что локация не позволяет двигать камеру так, как вам нужно, или что декорации потребуют другой световой схемы, чем вы планировали.
Выбирайте правильные инструменты для задачи
Не существует «идеальной» камеры, потому что у всех есть свои сильные и слабые стороны. Именно поэтому операторы изучают характеристики разных моделей и сравнивают их с потребностями своего проекта.
Для Дикинса съёмки «1917» означали необходимость в камерном риге, достаточно лёгком, чтобы часами бегать с ним по площадке по пересечённой местности. Поскольку фильм должен был выглядеть как один длинный непрерывный кадр, камера, объективы и стабилизаторы должны были быть достаточно компактными для навигации по площадке, но при этом достаточно манёвренными для корректировок на ходу.
5 вещей, которые колорист хотел бы сказать оператору-постановщику
Пять вещей, которые могли бы сэкономить время и нервы на пост-продакшене. Если снимаете или готовитесь к съёмкам, прочитайте этот текст до того, как материал уйдёт на цветокоррекцию.
Вертикальные микродрамы — новый тренд. Как снимаем и зарабатываем на сериалах
Вертикальные микродрамы — это новый язык кино, который прямо сейчас меняет правила игры.
В статье я, Александр Пуписов, оператор-постановщик, прошедший путь от подростка на зимней площадке до работы в вертикальном продакшене — разберу, почему мини-драмы на 40-120 секунд стали трендом 2025 года, чем они отличаются от привычных сериалов и TikTok-роликов, какие законы диктует кадр 9×16, как внутри устроено производство: от сценария «эмоция за минуту» и PayWall-логики до камер, света, звука и темпов съёмки.
Если вам интересно, куда движется индустрия, как адаптироваться под мобильного зрителя, почему «вертикальное кино» скоро будет самым востребованным контентом — этот текст даст вам ясную, живую, практическую картину нового мира.
Оператор фильма «Грешники» рассказывает, как снимали культовое появление Реммика
Фильм, о котором мы не перестаём говорить в этом году — это «Грешники», хоррор режиссёра Райана Куглера. Главное, что сделало фильм особенным, — это визуальная составляющая, которая погружала зрителя в мир истории и позволяла почувствовать себя рядом с персонажами.
Оператором фильма стала Отем Дуралд Аркапоу, давно сотрудничающая с Куглером и создающая одни из самых впечатляющих визуальных сцен последних лет.
Недавно она дала интервью, где рассказала, каково было работать над этим проектом.
250 сцен за 50 дней: работа оператора над фильмом «Орудия» (2025)
Без преувеличения можно сказать, что новый фильм Зака Креггера «Орудия» — один из лучших в 2025 году, а также один из лучших хорроров последних лет.
История разворачивается в вымышленном городке Мейбрук, где бесследно исчезает целый класс начальной школы. То, что начинается как детектив о пропавших детях, быстро перерастает во что-то большее: исчезновение затрагивает всё сообщество и неожиданно связывает, казалось бы, не связанных друг с другом персонажей.
За камерой Alexa 35 стоял оператор Ларкин Сайпл. Родившийся в Сиэтле кинооператор начинал карьеру со съёмки клипов, включая такие знаковые работы, как «This Is America» для Childish Gambino и «Turn Down For What» для DJ Snake. Его многолетнее сотрудничество с дуэтом Daniels подарило зрителям одни из самых визуально изобретательных фильмов последних лет. Но «Орудия» поставило перед ним новые задачи.
«Покоряя мечты»: дипломный фильм, ставший фестивальным хитом
Как снять космическую фантастику почти без бюджета, пригласить Андрея Чадова на главную роль и получить множество фестивальных наград?
Об этом рассказал режиссёр и моушн-дизайнер Павел Палехин, который снял свой дебютный короткометражный фильм «Покоряя мечты» в качестве дипломной работы во ВГИКе.
Мы поговорили с ним о процессе создания фильма и о том, что на самом деле дают фестивальные призы.
Сколько платят за сценарий в Голливуде
Спек-сценарий — это оригинальный сценарий, который сценарист придумывает и пишет сам (или с соавтором), рассчитывая продать его. С помощью агента или менеджера такой сценарий отправляется в несколько продюсерских компаний или напрямую в студию. В идеальном случае сценарий принимают хорошо и его покупают. В ещё более удачном случае интерес проявляют сразу несколько сторон, что приводит к торгам и крупной продаже.
Оператор-постановщик рассказывает, как снимали «Пункт назначения: Узы крови» на камеры Blackmagic Design
Вот всё, что вы хотели знать о камерах, с помощью которых был создан шестой фильм франшизы «Пункт назначения», — из уст оператора Кристиана Себальдта.
Как я пытался заменить монтажёра c помощью ИИ — и что из этого вышло
Исследование того, как Eddie AI может стать помощником для вашего монтажёра.
Статья Люка Форсайта — независимого автора и контент-креатора, ведущего YouTube-канал, посвящённый документалистике и фотографии.
Познакомьтесь с Санти. Он монтирует мои видео уже много лет и, по сути, именно благодаря ему этот канал до сих пор существует. Это может прозвучать немного жестоко, но в этом видео я попытался его заменить. Не потому, что он плохо справляется (он потрясающий), а потому что у меня появился доступ к ИИ-инструменту, который может навсегда изменить то, как я (а может, и мы все) монтируем видео.
Сцена из «Человека-паука», которую сняли с 156 дубля
В мире блокбастеров, где компьютерная графика может создавать целые вселенные, самые запоминающиеся моменты часто рождаются из чистой магии практических эффектов.
И именно такие сцены остаются в памяти навсегда.
Одна из лучших — в фильме Сэма Рэйми «Человек-паук» (2002): легендарная сцена в школьной столовой.
5 объективов, которые чаще всего используют в кино
Какие объективы выбирают режиссеры и операторы. Давайте посмотрим.