Главный вопрос к вашему сценарию: сможете ли вы ответить?
Марсианин (2015)
В начале карьеры сценариста Кори Мэнделла произошёл момент, который изменил для него всё. Будучи ещё студентом киношколы, он продал свой проект Ридли Скотту. На их первой встрече Скотт задал ему вопрос — о чем твой фильм?
Когда Скотт спросил это, Мэнделл просто пересказал сюжет. Режиссёр кивнул и снова уточнил: «Я имею в виду — о чём это на самом деле?». Мэнделл не знал, что ответить.
Он провёл ночь, обзванивая всех знакомых в Лос-Анджелесе, пытаясь понять, что именно Скотт хотел услышать. В итоге кто-то объяснил. На следующий день он вернулся с настоящим ответом.
Скотт заставил его уточнить формулировку, записать её, прочитать вслух несколько раз, а затем обвести.
«Вот об этом это», — сказал Скотт. И всё в истории должно было быть связано с этой единственной идеей.
О чём на самом деле ваша история?
Мэнделл говорит, что большинство сценаристов не понимают этого, пока кто-то им не объяснит — если ваша история о многом, значит она ни о чём.
Мэнделл приводит метафору. Представьте друга, который хочет построить дом на продажу. Он не мог решить, где строить, поэтому часть дома возводит на пляже, часть в лесу, часть в горах. В итоге на острове лежат три кучи щебня.
Именно так поступают сценаристы постоянно. Они идут вширь вместо того, чтобы углубиться. Часть истории ставят на один фундамент, часть на другой, часть на третий. В результате получается груда обломков, не образующая связного повествования.
Можете ли вы указать на одну вещь, о чём ваш сценарий? Какую тематическую идею он исследует?
Чем логлайн отличается от темы
Тема — это не то же самое, что логлайн. Логлайн — это инструмент продажи. Это однострочное или двухстрочное резюме, призванное заинтересовать кого-то прочитать ваш сценарий. Оно ценно для питчинга, но это не то, о чём по сути ваша история.
Логлайн Винса Гиллигана для «Во все тяжкие» звучал как «Мистер Чипс становится лицом со шрамом». Это интересный ход. Но он лишь описывает путь Уолтера Уайта. А что насчёт Скайлар? А что насчёт Сола? Этот логлайн не может быть тем, о чём весь сериал, потому что он не охватывает всего.
По словам Мэнделла, Гиллиган рассказал зрителям, о чём на самом деле шоу, уже во второй сцене пилота. Уолтер Уайт на уроке химии объясняет, что химия — это изучение изменений.
Это объединяющая идея, которая направляла каждое решение о персонажах и сюжете во всём сериале. Как будут меняться эти персонажи? Как обстоятельства преобразят их? И какие побочные эффекты принесёт это изменение?
Во все тяжкие
Почему это важнее, чем вы думаете
Мэнделл ссылается на Пэдди Чайефски, автора того, что многие считают лучшим сценарием всех времён («Телесеть»). Чайефски говорил, что ему жаль любого писателя, который не знает, о чём его история. Он не начинал писать, пока не выяснял это. У него ушёл год, чтобы понять, что «Телесеть» по сути о вопросе: «Как жить своей жизнью в обществе, которое не ценит человеческую жизнь?»
Эта центральная идея не обязательно прямо озвучивается в тексте, но она является эмоциональным и духовным двигателем всего. Это то, что заставляет аудиторию что-то чувствовать.
Большинство сценаристов не могут сформулировать тему своей истории даже после написания 100 страниц. Если вы не можете ответить на вопрос, о чём ваша история на самом деле, в одно предложение, вы летите вслепую.
Как предупреждает Мэнделл, если вы не сможете ответить на этот вопрос, ваш питч или сценарий не получат должного внимания, не важно, насколько вы талантливы.
Прежде чем писать — выясните, о чём на самом деле ваша история. Это не сюжет и не логлайн. Что вы на самом деле пытаетесь сказать?
Матрица (1999)
Что делать, если вы дошли до середины истории и не знаете, куда двигаться дальше?
Середина сценария часто становится самой сложной частью. Второй акт требует особенно тщательной работы, поэтому полезно изучать фильмы и анализировать, как в них строятся ключевые повороты.
Ниже представлены десять выдающихся центральных поворотов в кино. Эти сцены меняют развитие сюжета, делают историю более захватывающей и дают авторам возможность создавать одни из самых сильных и запоминающихся моментов фильма.
Тед Лассо
Независимо от того, даёт ли редактор автору обратную связь, оценивает сценарий для конкурса или готовит рецензию для студии и продюсеров, он ищет одно и то же — увлекательную историю.
Но на что именно обращают внимание редакторы? Что делает ваш сценарий заметным среди сотен других?
До того как написать и снять «Кролика Джоджо», Вайтити был соавтором и актёром хоррор-комедии «Реальные упыри», а также снял крупнобюджетный марвеловский фильм «Тор: Рагнарёк». Оба проекта стали громкими хитами.
У Вайтити уникальный подход к сценарию и режиссуре, благодаря чему он стал одним из самых востребованных авторов в индустрии сегодня. Вот краткий взгляд на его процесс, то, как он подходит к истории, и несколько его главных советов для начинающих сценаристов.
Голодные игры 2012
В писательстве есть страх, знакомый многим: мы хотим создавать оригинальные и захватывающие истории, но порой обнаруживаем, что кто-то уже придумал нечто похожее или встречаем персонажа, повторяющего те же сюжетные шаги.
Даже случайное совпадение может восприниматься как плагиат — и этого боится каждый автор.
В чем же разница между плагиатом и вдохновением?
Джокер (2019)
Представьте, что после чтения вашего сценария вы получаете замечание: «Я просто не почувствовал связь с персонажами». Это неприятно слышать, ведь вы знаете о них всё: что они любят, чего боятся, как росли, их любимый цвет, еда и песня.
Никакие анкеты и придуманные биографии не помогут, если в истории не работает несколько базовых элементов, из-за которых зритель начинает переживать за героев.
Вот пять причин, почему вашим персонажам не удаётся вызвать отклик, и как это можно исправить.
Трамбо (2015)
Редактор романов Джон Мэтью Фокс за прошлый год поработал с 51 рукописью и сделал выводы, полезные не только для авторов книг, но и для сценаристов. Хотя форматы разные, творческие проблемы у всех похожи.
Психо (1960)
Напряжение — это топливо истории. Оно держит зрителя в кресле, заставляет его забывать о телефоне и буквально приковывает к экрану. И если научиться управлять этим инструментом, сценарий сразу выйдет на новый уровень.
Как этого добиться? Сценаристы и режиссёры десятилетиями оттачивали свои приёмы. Они научились вовлекать аудиторию, заставлять её спрашивать: «Что будет дальше?» — и в нужный момент отпускать, предлагая мощную развязку.
Давайте рассмотрим 6 надёжных инструментов, которые помогают выстраивать напряжение и держать его до самого финала.
Ключ к созданию выдающегося фильма — не торопиться при написании сценария.
Кристофер Нолан — сценарист таких известных фильмов, как «Довод», «Помни», «Интерстеллар», «Начало», «Бэтмен: Начало», «Тёмный рыцарь», «Престиж» и «Дюнкерк». Мы решили заглянуть за кулисы его творческого процесса, чтобы собрать лучшие советы по сценарному мастерству от одного из самых влиятельных режиссёров современности.
20 советов Кристофера Нолана по написанию сценария:
Писать утром или вечером? По часу в день или по десять? От руки или на компьютере?
Заполнить страницу словами — вечная борьба для авторов. Найти систему, которая уменьшает прокрастинацию и творческий ступор, бывает нелегко. Если вам трудно подобрать подходящий режим письма, почему бы не попробовать один из тех, что использовали великие писатели?